La historia del rock español escribió anoche una nueva página en el Estadi Ciutat de València. El sábado 26 de julio, Arde Bogotá ofreció un concierto que será recordado como un punto más en su meteórica carrera que promete no tener final, convirtiendo el estadio en un templo donde 25.000 almas vibraron al unísono bajo el hechizo de estos cowboys de la A3.

Una previa de calidad

La tarde empezó con Ale Acosta. El productor de Lanzarote ofreció un set con sus temas como Famara (junto a Depedro), que trajo a la calurosa tarde valenciana una brisa marina canaria de la playa que da nombre al tema. También La ceniza, su temazo junto a Valeria Castro.

El siguiente fue Michael Foster, un joven músico afincado en Madrid, de ascendencia inglesa, que gracias a sus excelentes canciones seguro le puso en el punto de mira y las playlist de muchas de las personas que comenzaban a llenar el estadio del Levante. Tanto él como su banda fueron un descubrimiento realmente asombroso.

Llega el eclipse

Para comprender la magnitud de lo acontecido hay que remontarse apenas seis años atrás, cuando estos cuatro chavales de Cartagena ensayaban en un polígono industrial sin más ambición que la de tocar sus canciones. La transformación ha sido tan vertiginosa como emotiva. Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y Jota Mercader han pasado de actuar ante pocas personas en una pequeña sala valenciana en 2019, como ellos mismos se encargaron de recordar con un deje irónico, a protagonizar su primera actuación en un estadio ante una multitud que se desbordaba.

El estadio del Levante se vistió de gala para recibir a la banda del momento, acompañados también a la guitarra por Pedro Quesada. Con una puesta en escena espectacular que incluía una gasolinera al más puro estilo sureño americano en el escenario y una luna roja que iluminaba. La compleja acústica del recinto no fue impedimento para que Arde Bogotá desplegara un sonido tan compacto como potente.

Viva el rock

La noche comenzó con la fuerza arrolladora de Veneno, estableciendo desde el primer acorde el tono rockero que marcaría toda la velada. El setlist fue un viaje emocional que incluyó los himnos más coreados de su repertorio: Los Perros, Qué vida tan dura, Sin vergüenza, La Salvación, Virtud y castigo, Big Bang, Quiero casarme contigo o Cowboys de la A3. Cada canción fue recibida con una euforia colectiva que convertía el estadio en una marea humana saltando y bailando.

Uno de los momentos más memorables llegó con Flor de la Mancha, que contó con el acompañamiento de una orquesta de cuerda de Cartagena. Esta colaboración elevó la canción, demostrando la evolución musical de una banda que nunca ha temido la experimentación y la fusión.

También otro gran momento llegó con ese temazo que es La Torre Picasso, donde si ya en la versión de estudio suena bien (qué gran bajista es Pepe Esteban), en el directo es todo un espectáculo apabullante.

La diversión fue igualmente una constante en el concierto, con temas que todo el mundo cantaba al unísono como Escorpio y Sagitario, tremendamente empoderador.

Nunca te importó quién era
Pero Escorpio y Sagitario no hacen conexión
Las putas estrellas, putas estrellas
Hoy mando en el cosmos yo

La música como asidero

Si alguien nos preguntara a cualquiera de las 25.000 personas asistentes al concierto con qué momento nos quedamos, creo que todos diríamos uno en particular.

Antonio García, con esa naturalidad y cercanía que le caracteriza, relató una historia que había escuchado recientemente de un periodista valenciano, Félix, sobre la DANA. Con voz pausada y emocionada, el vocalista transmitió cómo la música debe servir como «asidero» en los momentos más duros, y cómo Exoplaneta se había convertido para muchos en ese refugio sonoro donde encontrar esperanza. Donde ser hogar.

El tema, uno de los más queridos sin duda, se interpretó con una emotividad especial. Los asistentes elevaron sus teléfonos móviles creando un cielo estrellado mientras coreaban esa letra que habla de un exoplaneta, de fundar Cartagena de nuevo en 571-/9a donde refugiarse cuando este se vuelva inhóspito. Fue un momento de comunión absoluta entre Arde Bogotá y su entregado público, donde la música demostró su poder sanador y su capacidad para unir a las personas y los corazones.

La consagración de Arde Bogotá

Lo que se vivió en Valencia trasciende lo meramente musical. Arde Bogotá ha logrado algo que parecía imposible en los tiempos que corren: reunir a un público que echaba en falta el buen rock y la buena música. Desde adolescentes que vivían su primera experiencia con el género hasta veteranos  que encontraban en estos cartageneros ecos de grandes grupos como M-Clan, Héroes del Silencio, The Clash y tantos otros.

La banda demostró por qué es considerada el fenómeno musical del momento. Su capacidad para conectar con miles de personas, la potencia imparable de su directo y una energía que no conoce límites los consolidan como los herederos naturales de la gran tradición rockera española. Han conseguido lo que muchos grupos no logran en décadas: crear una identidad sonora propia.

Desde el polígono, donde todavía siguen, hasta el estadio del Levante abarrotado de fans entregados, el viaje de Arde Bogotá es la historia de una generación que no se conformó con menos que con conquistar el mundo y hacer arder los cielos.

La música española tiene nuevos héroes, y anoche, bajo el cielo estrellado de Valencia, demostraron que han venido para quedarse y seguir quemando rueda, con el crepúsculo al frente y la radio muy alta. Estos Cowboys de la A3. Arde Bogotá.

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