Pedro Almodóvar es un director que siempre causa expectación con cada cosa que hace o que lleva su nombre. Sin ir más lejos, hace unos días se agotó la colección de la marca Zara en honor a su nueva película, así como los miles de ejemplares vendidos del guion de Amarga Navidad, publicado por Reservoir Books.
Y es que todo gira alrededor de esta película donde nuestro director vivo más internacional exorciza sus demonios y que hoy desgranaremos algunos de sus detalles e inspiraciones. Si quieres leer una crítica más cinematográfica, puedes aquí encontrar otra.
Amarga Navidad
Al ver la nueva película firmada por Almodóvar, mi mente viajó hacia su relato homónimo, del libro El último sueño (Reservoir Books, 2023). En él, una mujer sin nombre relata su relación con Beau, un bombero que por las noches trabaja como stripper y es su apoyo cuando le aquejan severas migrañas. En el relato aparecen otros nombres como su amiga Patricia o Gabriela, que invita a la mujer y Beau a una fiesta, así como Chavela Vargas, a quien va dedicado el relato por su canción.
Si vemos la cinta, es fácil entender que el texto ha sido la principal inspiración para ese guion que está escribiendo Raúl (Leonardo Sbaraglia), el nuevo heterónimo del director manchego en la ficción.
Libros, libros y más libros
No termina ahí Almodóvar en esa inspiración por lo literario, ya que en la película aparecen muchos libros. En la estantería de Raúl encontramos al cineasta Jean Renoir. El fabuloso personaje de Elsa (Bárbara Lennie) garabatea en un ejemplar de la novela Middlesex de Jeffrey Eugenides, mientras que en el relato original lo hace en un ejemplar de la obra Secreciones, excreciones y desatinos, de Rubem Fonseca.
Pero si hay algo que inspira al manchego es siempre la vida. En la madre de Elsa no es difícil ver a Francisca Caballero, madre de Almodóvar. Volviendo al libro de relatos del director, nos cuenta en El último sueño que su madre en la cama del hospital le preguntó si había tormenta en ese momento, justamente lo que pregunta la madre del personaje de Elsa, no hay más que ver el título de una de las composiciones de Alberto Iglesias para la banda sonora.
Colores, arte y diseñadores
Almodóvar ama el arte en todas sus formas. Sobre estas líneas, un fotograma que pareciera un cuadro de Hopper, en la línea de Excursion into Philosophy, de 1959.
De la gama cromática se puede hablar largo y tendido, con sus rojos tan pasionales en prendas, sofás o mesas. En Lanzarote cambia el color a blancos , verdes y azules, donde se puede encontrar el sello de lo que hizo el artista César Manrique.
A nivel de diseño y moda, hay en Amarga Navidad gafas de Prada, polos de esa misma marca como los que lleva Raúl y menciones incluso a cierto Jean Paul que va a trabajar junto al personaje de Natalia (Milena Smit) y que quizá sea un guiño a Jean Paul Gaultier, que trabajó mucho junto al cineasta, además de Giorgio Armani que diseñó el mítico traje rojo de Marisa Paredes en Tacones Lejanos o su colaboración junto a Anthony Vaccarello en la marca Saint Laurent para Extraña forma de vida.
Vampirismo emocional
Almodóvar sabe mucho de vampiros, no solo por ese relato que esperamos ver alguna vez en cines (La ceremonia del espejo) , pero aquí hablamos de un vampirismo fílmico, no tan alejado narrativamente del Arrebato de Iván Zulueta o del Persona de Ingmar Bergman y también del vampirismo emocional.
El escritor tiende a sobreanalizar a las personas, también a esconderse en un caleidoscopio de muchos «yoes», donde uno es a la vez muchos. Raúl es el segundo personaje que representa al director, tras el Salvador Mallo de Antonio Banderas en Dolor y Gloria y es aquí donde más deja claro cómo el artista se nutre de su alrededor, planteando si el arte debe estar por encima de todo, del amor, de la tragedia y de las personas.
También se ve cómo es posible fagocitar los sentimientos de otras personas en pro de la ficción.
Exorcizar los demonios o Almodóvar contra Almodóvar
Correrán ríos de tinta por el apoteósico final de Amarga Navidad, donde Pedro Almodóvar se exorciza, se enfrenta a sus críticos y a uno mismo, que es el mayor crítico.
Una secuencia que pareciera venir del Niebla de Unamuno o Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello, personaje enfrentado a autor al que no duda en mencionarle incluso a otros dos grandes directores europeos como son Bergman o Fellini.
Almodóvar sale reforzado en este tour de force que protagoniza una inmensa Aitana Sánchez-Gijón, que quedará para el recuerdo de todos los que amamos su cine y que esperamos, expectantes, cada nueva obra de, probablemente, nuestro mejor director vivo. Larga vida a Pedro.
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