La serie de animación de Disney Plus se convierte en un éxito inesperado y necesario a partes iguales que se cuela directamente en el TOP de mejores productos de la franquicia.

Nostalgia, esa era la palabra que a todo el mundo se le venía a la cabeza cuando se anunció “X-Men 97”. Una serie que se presentaba no como un remake sino como una continuación de la exitosa serie de los 90 y que a priori podíamos pensar que estaba más enfocada para los fans que vimos la serie original, que para las nuevas generaciones. Una serie que llegaba en un mal momento de Marvel Studios y que tampoco generó la expectación que suelen tener las grandes superproducciones de Marvel, en definitiva, un producto más. Si a eso le sumas los prejuicios que tiene la animación en gran parte del público general, la cosa no prometía mucho…¡Y que equivocados estábamos!

UNA SERIE QUE ENSEÑA EL CAMINO

Hasta ahora, uno de los mayores problemas que tenían las series de Marvel Studios, era que no sabían (o incluso sus creadores no se atrevían) a ser lo que se suponía que debían ser, querían ser series, pero acaban a medio camino entre lo que debería ser un producto televisivo y uno cinematográfico. Con excepciones claro, pero Marvel Studios parecía que no daba con la tecla del lenguaje televisivo… hasta X-Men 97. Sólo hizo falta ver un episodio para ver que esto era algo distinto.

El primer episodio te presenta los personajes, te pone en contexto sobre la serie anterior, te plantea el primer conflicto, lo desarrolla, lo cierra y pone la guinda con un cliffhanger perfecto para que vayas con ganas a por el siguiente episodio, todo, en 32 minutos. Así pues, una buena historia, con un ritmo narrativo perfecto, con acción y con una gran animación ¿Que más se podía pedir? Pues 9 episodios más.

Los dos siguientes episodios mantienen un gran nivel, siguen con una animación excelente que mezcla a la perfección la estética retro con los recursos técnicos de hoy en día, las tramas ya empezaban a dar claros signos de que no estábamos ante una serie para niños y la narrativa daban a entender que la serie se desarrollaría a través de arcos argumentales desarrollados entre 1 o 2 episodios que se cerrarían para dar paso al siguiente, hasta que llegó el episodio 5, un punto de inflexión que confirmó algunas cosas y desmontó otras.

RECUÉRDALO

Recuérdalo, ¡vaya si lo vamos a recordar! Un episodio memorable. Sin entrar en spoilers, este episodio me transportó a lo que sentí viendo el episodio de la Boda Roja de Juego de Tronos, no podía creer lo que estaba viendo, decisiones argumentales impredecibles, emoción a raudales, y la prueba definitiva de que esto no era un producto para según que edades, esto era para adultos y preparados para emociones fuertes.

Porque lo que podía haber quedado como el clímax de la temporada y empezar una cuesta abajo sin frenos que terminase por bajar el nivel global de la serie, fue todo lo contrario, tras la tregua que supone el episodio 6, los 4 últimos episodios no han hecho más que doblar la apuesta. Siguen con una narrativa digna de las mejores series, nos han regalado sorprendentes giros de guión, y toman decisiones arriesgadas que hacía tiempo que se le pedían a Marvel, que elevan la historia a través ya de una trama única central, y que le permite terminar con uno de los mejores episodios de final de temporada que he visto en una serie.

EL MEJOR FINAL POSIBLE

El episodio final es un resumen de todas las virtudes que tiene la serie. Podría haber quedado en 40 minutos de épica, acción (que hay mucha y muy buena) y un festival de cameos (que los hay, complementarios y muy acertados). Pero es un episodio que condensa la profundidad que ha mantenido la trama durante toda la temporada, con mensajes sobre las emociones, la discriminación, la supervivencia, la amistad o la familia… en definitiva un episodio con el ritmo alto que caracteriza la serie, que entretiene, que cierra el círculo de forma magistral y que por el camino, te remueve y emociona.

Y con ese cierre de la trama llegamos al epílogo, algo que se siente como un oasis en un desierto, porque viene a llenar el vacío que te queda después de ver que algo que estás disfrutando tanto, termina. En él nos sientan las bases de la trama que veremos en la segunda temporada, abriendo nuevos conflictos y situaciones que se complementan con una escena postcréditos que tiene cierto misterio pero a la vez da mucha información, y hasta aquí puedo leer (de momento).

LA ANIMACIÓN ES MUCHO MÁS QUE DIBUJOS ANIMADOS

Lo único que me queda por decir sobre esta serie es, que merece ser vista. Si habéis llegado hasta aquí os habréis dado cuenta que no he hecho Spoilers porque sé que mucha gente que aún siendo un público objetivo para esta serie, no la ha visto, y espero que mi opinión les pueda animar a ver algo que es probable que puedan disfrutar.  Así que no os dejéis llevar por los prejuicios sobre la animación, por no haber visto la serie anterior o por las decepciones de anteriores productos (películas o series) de Marvel o de los superheroes en general, esta serie ejemplifica que la animación puede ser igual o mejor que un producto live-action, dadle una oportunidad y quizás os llevéis una grata sorpresa.

ESCENA POSTCRÉDITOS (Alerta de Spoilers!)

Ahora sí, antes de que os vayáis, hablemos de la post-créditos, entiendo que si estás leyendo estas líneas, ya has visto la serie, así que vamos al grano. El final del episodio nos muestra a los héroes divididos en dos grupos, en dos momentos diferentes del tiempo. Mientras Cíclope y Jean viajan al futuro, los demás, con Magneto y Charles Xavier a la cabeza, acaban en el en el antiguo Egipto donde son testigos de una batalla en la que se presenta un nuevo personaje, En Sabah Nur.

Hasta aquí todo bien, podíamos pensar que todo el misterio quedaba para la siguiente temporada, pero entonces llega la escena post-créditos donde vemos a uno de los grandes villanos de los X-Men de todos los tiempos, el primer mutante, Apocalipsis. Lo vemos en Genosha, desenterrando una carta de póker y pronunciando las siguientes palabras: «tanto dolor, hijos míos, tanta muerte» ¿Porque he resaltado esta palabra? porque esta corta escena y estas simples palabras nos indican lo que está por venir, si tenemos en cuenta lo que hemos podido leer en los cómics, lo que nos espera es la resurrección del fallecido Gambito y su regreso esta vez no como héroe, sino como uno de los jinetes de Apocalipsis llamado Muerte.

Y diréis, si esto es la post-créditos y ya nos da este bombazo para la siguiente temporada, ¿porque os cuento lo del final en egipto? pues muy sencillo, seguro muchos ya los sabréis pero el nombre de Apocalipsis es En Sabah Nur. ¿Ganas de la segunda temporada?

Si queréis leer más sobre cómics y novedades no os perdáis nuestra sección dedicada

También os recomendamos la sección de cómics de nuestro canal de Youtube