En este momento de la historia lorquiana Federico prepara un viaje a Nueva York. Quiere huir de una reciente ruptura amorosa (concretamente la de Emilio Aladrén), de la traición de sus amigos Dalí y Buñuel y también del éxito de Romancero gitano, que le abruma. En la ciudad de los rascacielos Lorca encuentra modernidad, vanguardia y libertad para conocer y conocerse, para dar rienda suelta a su creatividad. Pero Nueva York no solo fue la vía de escape perfecta para sanar las heridas del poeta granadino.

De esa aventura de nueve meses surgió este poemario, uno de los más renovadores e impactantes de la lírica española del siglo xx en el que encontramos a un Lorca duro, crítico consigo mismo y muy consciente de las desigualdades sociales que vivía la ciudad americana en ese momento. Por otro lado toda la cultura alternativa teatral neoyorkina le sirvió para construir las bases de lo que acabaría siendo El Público y Así que pasen cinco años. 

No hubo un mañana

No sería hasta 1936, concretamente en verano, cuando Federico entrega a José Bergamín el manuscrito de Poeta en Nueva York. El de Granada dejó un sobre con todos los materiales y la siguiente carta: «Querido Pepe, He estado a verte. Creo que volveré mañana. Abrazos.» Tristemente no hubo un mañana. Lorca partió hacia Granada, su ciudad natal de la que trágicamente ya no regresaría. Pues como ya sabemos, en agosto del 36, concretamente la madrugada del 18 de agosto, Federico García Lorca fue fusilado en el barranco de Víznar. Sí, el crimen fue en Granada.

Y antes de terminar recalcar que es casi sobrenatural que el propio Federico escribiera Fábula y rueda de los tres amigos. Un texto en el que el poeta habla sobre su propia muerte y vaticina la tragedia de que no encontrarán su cuerpo. Desde aquí os recomiendo la biografía escrita por Ian Gibson en la que el escritor relata la vida de Federico desde su nacimiento hasta los últimos días y horas del poeta. Un poeta con alma de músico, pintor y artista que, como él decía, era demasiado bueno para aquellas personas que tenían el corazón en la cabeza.

LA EDICIÓN DEL ALMA CLÁSICOS ILUSTRADOS

Lo que nos queda en Poeta en Nueva York es una colección de poemas en los que Lorca se abrió como nunca. No es tarea fácil ilustrar estos textos pero el trabajo que ha hecho Daniel Montero Galán es sencillamente precioso. El dibujante ha conseguido resumir cada poema con un único dibujo simple que queda encerrado en un minúsculo círculo. Minimalismo y modernismo hecho arte.

A excepción claro de las portadas de las secciones en las que el ilustrador se explaya un poco más. Daniel usa estas portadas como si fueran rompecabezas que luego él mismo fragmenta en cada poema como reto para el lector que tendrá que encontrar en que parte del dibujo principal se halla el elemento encontrado que encabeza el poema.

El uso del color

Encontramos una mezcla de elementos surrealistas con otros realistas. En las ilustraciones, el azul captura los sitios físicos mencionados por Lorca, mientras que el rojo evoca las ensoñaciones del poeta. Por ejemplo, el puente de Manhattan se presenta en azul, contrastando con un piano de cola en rojo, que alberga dentro la noria de Viena.

Especial atención a los mapas ilustrados de Nueva York, Coney Island, Vermont y Cuba que se dibujan como una infografía que relata las localizaciones exactas en las que nacieron los poemas.

El poema olvidado

«Infancia y muerte» es un poema escrito por Lorca en 1929 durante su estancia en Estados Unidos. Aunque no incluido inicialmente en Poeta en Nueva York, fue revelado al mundo en 1978 por Rafael Martínez Nadal, entre los autógrafos inéditos de Lorca. Se considera un poema ‘huérfano’ del ciclo neoyorquino, tocando temas íntimos y profundamente personales.

Sobre el ilustrador

Daniel Montero Galán lleva más de quince años trabajando como ilustrador, pasándoselo a lo grande en su pequeño estudio madrileño. Se pierde por las formas geométricas, los teselados, los rompecabezas y las paletas limitadas de colores arriesgados.
En su recorrido editorial, como autor e ilustrador, cuenta con más de una treintena de libros a sus espaldas, que dan la cara por él para atestiguar que lo suyo es vivir del cuento. De entre ellos, saca pecho con El gran Zooilógico (Jaguar 2015), Cartas en el bosque (Cuento de luz, 2016), A la vista (Libre albedrío, 2017), La nota (Kalandraka 2022), 581 mapas y el resto de libros que ha realizado para el dramaturgo Juan Mayorga en la editorial La uÑa Rota. Entre sus clientes figuran Fundación Telefónica Movistar, Ayuntamiento de Madrid, L´Auditori, Fundación Biodiversidad, Institut Français, Goethe Institut, Penguin Random House, Grupo Planeta, El País, Edelvives, SM, Santillana, Anaya, Zahorí Books o Kalandraka.

Sobre el autor

Federico García Lorca fue uno de los poetas y dramaturgos españoles más influyentes del siglo XX. Su vida estuvo marcada por una profunda conexión con el arte y la literatura desde una muy temprana edad. Estudió filosofía y letras en la Universidad de Granada y más tarde se trasladó a Madrid, donde se relacionó con influyentes escritores y artistas de la Generación del 27, como Luis Buñuel o Salvador Dalí.

El trabajo de Lorca es conocido por su estilo lírico, emocional y simbólico. Sus obras teatrales, como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, exploraron temas como la pasión, la opresión y la tradición en un contexto rural español. Además de su prolífica carrera como dramaturgo, Lorca también se destacó como poeta, con obras maestras como Romancero gitano.

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