Historias de arte y música. Una guía musical fascinante a través de obras maestras de las artes

La Música y el Arte comparten un mismo origen, mágico y utilitario, y una misma evolución hasta convertirse en expresiones del genio creativo de unos pocos, privilegiados con el don de la creación artística, para el disfrute de muchos. El propósito de este libro es ofrecer al lector una variada muestra de obras de arte de todas las épocas y civilizaciones, desde el antiguo Egipto hasta la era digital.

De este modo, Historias de Arte y Música pretende ser un punto de confluencia entre diversas modalidades artísticas a través de tres experiencias simultáneas. Contemplar una obra, escuchar una pieza musical relacionada y leer un texto libremente inspirado por ellas.

TODO UN DESCUBRIMIENTO

Historias de Arte y Música ha sido un descubrimiento en todos los sentidos. Cuando vi ese título supe que lo necesitaba, pues, la buena combinación de música, arte e historia, no podía decepcionarme. Y, efectivamente, no lo ha hecho.

Este libro está dividido en seis partes para presentarnos las diferentes épocas, creando un compendio de 100 representaciones, cosa que me ha sorprendido pues, según iba leyendo, no me había dado cuenta para nada de la cantidad de información que se ha recopilado en tan pocas páginas.

MÚSICA Y ARTE UNIDAS EN UN MISMO LIBRO

Ha sido muy curioso como en algunas épocas más antiguas, la música se representa más como supuestos de como habría sonado, gracias a la obtención de los instrumentos musicales de ese momento, creando algo totalmente nuevo con aquello que han encontrado, intentando recrear algo que nunca sabremos realmente cómo sonaba. Para posteriormente, mostrarnos tanto canciones más conocidas, como algunas que no había escuchado nunca.

De igual manera, pese a nuestros estudios en Historia del Arte, ha habido una gran cantidad de imágenes (pinturas, esculturas, edificaciones, etc) que realmente, o no se suelen estudiar o mi mente había borrado por completo. Me ha gustado mucho rescatar esta parte, puesto que fue una asignatura que amé pero no disfruté tanto como hubiera querido por tener que estudiarla como loca para aprobar.

Y, por otro lado, es impresionante como Fernando ha rescatado una serie de historias que se unen de forma perfecta con el arte y la música para mostrarnos las diferentes caras de los artistas, siempre mezclando la pintura, o el arte que tocara en cada caso, con su pieza musical.

MIS ÉPOCAS Y DOCTRINAS FAVORITAS

Como es un libro muy complicado de englobar, quiero dejaros a continuación las épocas y mis doctrinas favoritas en cada caso, acompañándolo de enlaces para que podáis sentiros más inmersivos en esta reseña, porque si, este libro comparte en cada historia el enlace a la música para que puedas escucharla mientras lees y veas la referencia visual que se ha escogido para cada caso. Por lo que, yo también quiero que sintáis un poquito la misma sensación que he podido disfrutar yo, compartiéndoos toda esta información. Como os he comentado, con lo más impactante o curioso para mí, puesto que tenéis largo y tendido donde leer si decidís haceros con este ejemplar.

Antigüedad y Edad Media:
– El fullero Dios de la música. Cantar es también soplar (pag.22)
– Arquerías del Palacio Musulmán de la Aljafería, Zaragoza
– Sirènes (Nocturnos, CD 98:III) de Claude Debussy
Siglos XV y XVI:
– Historia del Do-Re-Mi. Los nombres latinos de las notas musicales (pag.48)
– Asunción de la Virgen, de Filippino Lippi
– Joshua fit the battle of Jerico de Mahalia Jackson
Siglo XVII:
– Pintoras. Un homenaje a mujeres olvidadas del Arte (pag.80)
– Alegoría del oído, de Jan Brueghel de Velours o El Viejo y Peter Paul Rubens
– A piacere. Música para viola da gamba de varios autores. Fahmi Alqhai, viola
Siglo XVIII:
– La Reinita de Francia. Madame de Pompadour, gran mecenas de las artes y las letras (pag.106)
– Cartel de Metlicovitz para la ópera Madama Butterfly y Flor de EDO Musume Joruri, de Kitagawa Utamaro
– Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi
Siglo XIX:
– La voz de su hermano. El perrito Nipper ante el fonógrafo (pag.168)
– Ilustración para el libro The History of Don Quixote, by Cervantes (edición de Cassell & Comanny de Londres), de Gustave Doré
– Canción de cuna op.49 nº4 de Johannes Brahms
Siglo XX:
– El violín de Kiki. Doce millones por una foto (pag.202)
– La Charmeuse de serpents, de Henri Rousseau
– Sonata para violín nº9 en la mayor, Kreutzer, de Ludwig van Beethoven