Tras el éxito inesperado de la primera entrega de 2023, que superó los 296 millones de dólares a nivel mundial, Blumhouse vuelve a la carga con Five Nights at Freddy’s 2, secuela basada en la popular saga de juegos de terror creada por Scott Cawthon. La película vuelve a estar dirigida por Emma Tammi y recupera a Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio y Matthew Lillard en los roles protagónicos, a los que se suman Freddy Carter y Skeet Ulrich.

Debo reconocer que el fenómeno de FNAF es algo que viví muy de cerca. Si bien nunca he sido un gran aficionado a los videojuegos, durante mi adolescencia sí seguí a varios creadores de contenido (tanto de España como de otros países) mientras se adentraban en el peculiar universo de estos animatrónicos asesinos. Hoy, aquello que empezó como un juego indie es una franquicia transmedia completa: libros, merchandising, una fanbase enorme y, por supuesto, películas.

Digo esto porque considero que estoy en un punto intermedio entre los fans y el público general, los cuales ya intuyo que nuevamente tendrán opiniones discordantes a la hora de evaluar esta secuela. Por lo que, bajo esta perspectiva, voy a intentar analizar qué funciona realmente más allá del fanservice y qué aspectos podrían conectar con quienes llegan sin conocer la franquicia.

Una secuela que redime los pecados de la original y que por fin entiende la fórmula

La historia de Five Nights at Freddy’s 2 se sitúa apenas un año después de los acontecimientos de la primera película. Mike Schmidt (Josh Hutcherson) y su hermana Abby (Piper Rubio) intentan dejar atrás lo ocurrido en la pizzería abandonada, aunque a la niña todavía le cuesta desprenderse de sus “amigos” animatrónicos. Quien lo está pasando aún peor es Vanessa (Elizabeth Lail), que trata de recuperarse del trauma provocado por su padre, William Afton, el antagonista de la entrega anterior.

Pero la tranquilidad se acaba luego de que un nuevo personaje llamado Michael (Freddy Carter), quien se desempeña como guardia de seguridad del Freddy Fazbear’s Pizza original, libera de su letargo a un antiguo animatrónico: Marionnette (o también conocida en los juegos como Puppet), quien se embarcará en una cruzada de venganza que afectará directamente a nuestros protagonistas.

Antes de nada, debo reconocer que no me gustó particularmente la primera película. En pocas palabras, la consideré mediocre y aburrida: una historia que por momentos rozaba lo ridículo y que, irónicamente, parecía tener miedo de ser un filme de terror. Da la impresión de que quiso ser demasiado familiar, como si temiera recibir quejas de los padres que llevaron a sus hijos al cine. El resultado fue una propuesta incapaz de capturar la atmósfera de horror tétrica que los juegos, al menos, intentan transmitir.

Un balance efectivo entre sustos y entretenimiento, aunque con un final demasiado abrupto

Parece que tanto Emma Tammi como el resto del equipo tomaron muy en serio las críticas, porque afortunadamente esta secuela mejora de forma considerable en ese aspecto. La historia, si bien no supone un salto gigantesco, en parte porque todavía debe cargar con los errores de la original, sí presenta un ritmo más sólido y consigue sorprender ocasionalmente. No siempre es evidente hacia dónde quiere dirigirse la película, lo que la vuelve menos predecible de lo que uno podría esperar.

Si eres un fan acérrimo, disfrutarás los múltiples guiños que esta entrega tiene preparados para ti, desde referencias directas a los videojuegos hasta callbacks muy concretos a la primera película. Uno de los momentos más llamativos ocurre hacia el final, cuando se realiza un homenaje directo a la jugabilidad clásica de Five Nights at Freddy’s 2. Es una secuencia que muchos críticos probablemente considerarán absurda, pero que los fans celebrarán sin dudarlo.

Lamentablemente, el final resulta bastante insatisfactorio. La historia se cierra de manera abrupta, cortándose justo cuando parecía que comenzaría a explorar las consecuencias de lo ocurrido. Ni siquiera incluye un epílogo que permita procesar adecuadamente lo que acabamos de ver. La sensación que queda es que el desenlace fue sacrificado deliberadamente para preparar el terreno hacia una tercera entrega, una decisión que probablemente decepcionará incluso a quienes estaban disfrutando la secuela, ya que el cierre se siente incompleto, apresurado y carente de una verdadera conclusión.

Los animatrónicos recuperan su lado siniestro

A diferencia de la primera entrega, en donde quisieron hacer ver a los animatrónicos más agradables y simpáticos, en esta ocasión sí se llega a sentir que son una amenaza y en varias escenas llegan a ser intimidantes, siempre dentro de lo que permite una película pensada para un público familiar. Estas nuevas versiones, los llamados “Modelos Toy”, logran ofrecer una buena dosis de sustos y, al mismo tiempo, protagonizar momentos de comedia que funcionan muy bien gracias al contraste entre su apariencia y su comportamiento.

En este aspecto, vuelve a destacar el trabajo de Jim Henson’s Creature Shop, quienes una vez más se encargan de dar vida a los animatrónicos con diseños fieles a los de los videojuegos. Mención especial merece la antagonista principal, Marionnette, cuyo aspecto resulta genuinamente espeluznante.

El filme hace un esfuerzo evidente por acercarse más al terror y, aunque no siempre lo logra, consigue generar algún que otro sobresalto efectivo. Por desgracia, todavía abusa del recurso de los jumpscares, algo que puede resultar agotador para parte del público, y con razón. Aun así, se agradece que esta vez la película intente realmente ser inquietante en varios momentos y, al menos en mi experiencia, alcanza un equilibrio bastante sólido entre el miedo y el entretenimiento.

Five Nights at Freddy’s 2: Una secuela que entusiasma a los fans y podría sorprender a la audiencia casual

Five Nights at Freddy’s 2 consigue aprender de los errores de su predecesora y ofrecer una experiencia que, aunque no está exenta de fallos, resulta más sólida y entretenida. Los animatrónicos se sienten más peligrosos, algunos sustos funcionan sin perder el tono accesible para todo público y la atmósfera logra equilibrar con acierto el horror ligero y la diversión.

Sin duda, es una propuesta que los fans disfrutarán enormemente, y es muy probable que también consiga convencer a la audiencia casual, convirtiéndose en otro éxito de taquilla, más aún considerando su estreno en vísperas de la temporada navideña. La crítica probablemente volverá a no estar del lado de la franquicia, pero tanto la directora como el resto del equipo han dejado claro que su prioridad es satisfacer a los seguidores, no a los analistas más exigentes.

La película me recordó a producciones como La Mansión Embrujada o Hocus Pocus, cintas que también combinan elementos tétricos con un tono accesible, evitando el gore y apostando por un tipo de terror más lúdico y familiar. En ese sentido, Five Nights at Freddy’s 2 cumple con creces su objetivo de ofrecer un largometraje con toques espeluznantes pero, al mismo tiempo, entretenido en su conjunto. A estas alturas, no tiene demasiado sentido exigirle que se convierta en algo que nunca ha querido ni ha pretendido ser.

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