Entrevista con Arde Bogotá

Team Up: ¿Habéis tenido oportunidad de poder protegeros un poco en medio de esta vorágine de tiempo que ha pasado para componer?

Dani Sánchez: Pues la verdad que como hemos hecho el disco y nos hemos pasado componiéndolo, grabándolo… Y además hemos estado en una serie de conciertos, no hemos tenido tiempo de volver a meternos a componer ahora.

Sí que es verdad que seguimos dejando en Arde Bogotá libre ese espacio propio, que eso ya lo gestiona cada uno. En mi caso, intento buscar siempre huecos para la creatividad y la inspiración.

Todos juntos nos hemos vuelto a meter a un proceso creativo. Hemos hecho algo parecido, porque hemos montado un estudio aquí en Cartagena y hemos hecho algo parecido… Reinterpretando algún tema y haciendo alguna cosa, pero puramente creativo para un disco, un trabajo nuestro, como vamos a sacar esto, la verdad que no.

Team Up: ¿Sigue siendo Cartagena ese refugio en tierra firme para Arde Bogotá donde desconectáis o el ritmo de la banda tampoco os permite demasiado parar por ahí?

Dani Sánchez: Sí, al final todos vivimos aquí, o muy cerca. Y es un sitio que nos pone mucho los pies en la tierra. Aparte que es el sitio donde hemos nacido y crecido.

Las calles siguen siendo ese lugar de toda la vida, no un lugar nuevo. Y son nuestros vecinos y nuestros amigos de siempre. Sigue siendo un espacio que cuando uno sale a tocar y todo se vuelve un poco vorágine y locura, cuando llegas siempre sigue siendo el mismo sitio. Es como tu casa pero con el tejado y la parcela más grande.

Team Up: Manufacturas del Club de la Gente Sola suena muy potente. ¿Qué conceptos esconde este club? ¿Y quién crees que forma parte de él?

Dani Sánchez: Este club yo creo que primero nos representa a nosotros. Creo que se basa en momentos reales que hemos vivido nosotros. El disco habla de cómo hacerse un corazón que no sienta, un corazón de hierro, un corazón frío. Y en esa búsqueda de un corazón frío ocurren muchas cosas y se llega a muchas conclusiones. Entonces creo que son experiencias que primero hemos vivido nosotros.

Y creo que de alguna forma puede representar a mucha gente. Y mucha gente lo puede también reinterpretar de la manera que lo sienta y lo esté viviendo en ese momento. Ahí estamos Arde Bogotá y luego todo el que se identifica o se quiera sumar.

Team Up: Además, se puede notar el cambio sónico con los otros discos y es hasta más oscuro el sonido, ¿no?

Dani Sánchez:  Bueno, creo que todo este trabajo pertenece a una etapa… Me gusta el término oscuro, aunque yo también uso el término «maduro». Porque al final veníamos de un trabajo como Cowboys. Que era un poco más exaltación del rock and roll, un poco más desenfadado y alegre, de viajes por carreteras, locuras y cosas que estábamos experimentando en ese momento. Y yo creo que ahora vienen un poco las consecuencias de esa resaca emocional del desenfreno.

Y luego las reflexiones que hay dentro de cosas tan profundas como el amor y el desamor. Igual que Cowboys hablaba de viajes, ahora vamos con lo que conlleva hablar puramente de amor y desamor.

Team Up: Habéis estado en los míticos estudios EastWest de Joe Chiccarelli. A ti en tu caso como guitarrista, ¿cómo ha sido trabajar con alguien que ha producido a leyendas de rock and roll?

Dani Sánchez: Muy guay. El balance general es increíble. Porque es un estudio mítico. Es una sala en la que empezó grabando Frank Sinatra. Y se ha grabado el Thriller de Michael Jackson en esa misma sala en la que estábamos nosotros. Era como estar en un museo. Increíble poder grabar ahí.

También hubo momentos difíciles, como siempre decimos. Porque al final estábamos tratando con un tipo que de alguna forma es un artista también. Es una persona importante y reconocida, que tiene una manera de trabajar muy concreta frente a nosotros que estábamos acostumbrados a una forma muy casera de hacer las cosas a nuestro modo.

Ese choque también cultural de unos españoles y un americano también era a veces difícil. Y el idioma, pues ya ni te cuento, sobre todo yo, que soy el que quizás lo he llevado peor.

Team Up: Bueno, teníais a Jota allí que controla un montón…

Dani Sánchez: Sí (risas), la verdad es que Jota y Antonio, que son los que más controlaban, iban ahí un poco de intermediarios. Y al final eso es lo bueno de ser una banda, que nos permite ser un equipo, traducirnos e interpretar.

Pero bueno, en mi experiencia, en mi caso personal, fue bastante interesante. Porque yo que siempre había tomado un poco la delantera y el mando en las cosas de la producción. Y me ha tocado a veces, aunque sea por el idioma, dar un poco un paso para atrás e intentar escuchar más que estar proponiendo. Eso también ha sido un proceso muy interesante para dejar hacer mucho más al productor y que los resultados tengan un componente distinto.

Team Up: ¿Hay algún consejo que os diera Joe y recuerdes?

Dani Sánchez: Pues bueno, hemos aprendido un montón de él. Y una de las cosas que también hemos hecho es que cuando volvimos, hicimos un estudio aquí en Cartagena donde seguimos muchas de las técnicas de grabación, de la forma de construir de EastWest y la forma de pensar que tenía Joe. Entonces quisimos implantar un poco todo lo que habíamos aprendido para bien aquí.

Un consejo que me llevo mucho de él es que cuando yo decía que algo no me representaba o que no era lo que yo solía hacer, me decía: «Por eso. Tienes que salir de la zona de confort. Esto suena a algo que ya habéis hecho y algo que haría Arde Bogotá. Tenéis que intentar hacer algo que no haría Arde Bogotá«. Y esa es la única forma de evolucionar. Es un proceso difícil y complejo, además de muy duro.

Realmente en esa parte lo pasamos muy mal, porque le pides a una persona que no sea ella para poder dar un paso más hacia adelante.

Team Up:  Además es una cosa que se nota mucho. Cuando uno escucha Instrucciones, diría que el sonido ya suena distinto. Es algo más rugoso incluso. Y efectivamente lo que tú dices, igual no suena a algo que haría Arde Bogotá, pero creo que puede entrar dentro de vuestra mitología o de ese ecosistema que estáis haciendo.

Dani Sánchez: Al final es inevitable que suene a nosotros porque somos nosotros. Y lo hemos compuesto nosotros. Pero bueno, tiene ese componente de un tipo que te empuja hacia un lugar o un sonido un poco distinto. También es verdad que este disco está grabado prácticamente todos juntos en una sala, mirándonos, haciendo mil tomas, repitiendo. Porque hasta ahora no habíamos hecho eso.

Nos costaba bastante que salieran las tomas buenas. Pero bueno, así lo hacían en los 70. Así lo hacían las bandas americanas y lo siguen haciendo. Aquí tenemos un poco más la costumbre de construir el sonido un poco más «artificial». Primero graba el batería, luego graba el bajista, la guitarra, luego la voz… Y aquí es todo juntos a una. Entonces creo que eso también de alguna forma hace que la canción tenga mucha credibilidad cuando la escuchas, ya que es casi como ver un retrato, un instante de cómo se hizo.

Team Up: Venís de una gira impresionante a nivel internacional. ¿Cómo ha respondido el público? ¿Algún lugar que os haya sorprendido?

Team Up: ¿Cómo se os ocurrió toda la narrativa de los trabajadores de los túneles, de los submarinos y demás? Porque a mí me parece una genialidad. Cuando empecé a ver eso dije aquí están construyendo algo gordo y me está gustando. Me pareció muy chulo.

Dani Sánchez: Ha sido que a raíz de nosotros de crear el concepto de cómo construir un corazón, de cómo hacer un corazón de hierro, de este visual que nosotros imaginábamos industrial. Quizá este ideario industrial también viene un poco condicionado ya que desde hace un tiempo vivimos aquí todos en Cartagena. Es una ciudad bastante industrial. Los videoclips y todo eso están grabados aquí en sitios de antiguos talleres de construcción de submarinos, de la Armada y cosas así. Todo eso se ha colado en el ideario.

Luego trabajamos con unos amigos que se llaman Sabotage, que son gente increíble, hacen un trabajo increíble, creativo también para construir esto. Y ellos también le dieron una vuelta y dijeron, oye, podemos hacer esto un poquito más grande, podemos llevarlo un poquito más lejos y hacer de este concepto un mundo entero. Y muy contentos, tío. Al final a nosotros nos gusta trabajar los conceptos a todo lo que da. Queremos que el álbum no sea solo un conjunto de canciones, que tenga una historia, que pueda contar algo y un universo. A mí me gustan las bandas que puedes entrar en ese universo y que te recuerden a una época suya, que tú digas, el Cowboys de la A3 de los Arde Bogotá o La Noche te recuerdan a unos años concretos de la banda girando, de la banda haciendo esto, o de un momento vital que viviste. Yo creo que eso es la esencia de lo que somos nosotros.

Team Up:  Habéis estado en Madrid para la celebración del Mundial. ¿Eso cómo fue? ¿Fue ganar el Mundial y os llamaron en plan mañana tenéis que venir a cantar?

Dani Sánchez: Pues un poco sí fue eso. No te creas que esto venía muy planificado. No, esto fue la noche antes de la final. Nos dice Tonny, que en ese momento estábamos tocando en Letur, si España gana, la federación me ha contactado que a lo mejor tenemos que irnos a Madrid a tocar con los chicos. Nos pusimos como «¿qué dices? Esto es una locura».

También el partido se vivió de una manera diferente por eso. Se vivió de una manera especial, fue increíble. Y luego ya, justo al terminar el partido, da el pitido final y el mensaje fue: «Os recogemos a las nueve. nos vamos a Madrid». Fue una cosa bastante ilusionante estar allí y una pasada porque el país entero, el mundo entero, estaba mirando en ese momento ese sitio. Y para nosotros fue bueno celebrarlo con los jugadores.

Team Up: Pregunta por parte de Cris, del club de fans ArdeBogoFans: ¿Te gustó el concierto de Foo Fighters en Mad Cool? ¿Sientes que el riff de Clávame tus palabras tiene su inspiración?

Dani Sánchez: Pues, a ver, lo primero es que, claro, obviamente, los disfrutamos un montón. Nos hacía mucha ilusión hacer, obviamente, todo lo que hicimos referente a Bigger Splash por diferentes festivales. Pero una de las cosas que más ilusión nos hacía de hacer todo eso es poder tocar en el mismo cartel que los Foo Fighters y poder ir a verlos. Salimos, terminamos el concierto y casi que nos fuimos directos para allá a ver el concierto. Era la primera vez que los veíamos.

Es muy curioso porque de las veces que habían venido anteriores, la vez anterior, nos pilló tocando y no pudimos. Y ya esta vez ha sido un regalo poder hacerlo en el mismo sitio. De repente estábamos en los camerinos y los de al lado eran los suyos y montan una sala de ensayo en su camerino.

Respecto al riff, bueno, bueno, claro. Obviamente hay muchos de los Foo Fighters dentro de nosotros. A nosotros nos pasa mucho una cosa, que es que cuando estamos componiendo y viene este bloqueo de no sabemos por dónde tirar, cómo acabar la canción, cómo seguirla, cómo resolverla… Pues supongo que lo hará todo el mundo, desde Arde Bogotá nos sirve mucho eso de ¿cómo resolverían esto los Foo Fighters? ¿Qué pensaría la banda a la hora de…? Y pues obviamente muchas veces se cuelan muchos motivos que recuerdan. Eso es lo que mola de la inspiración.

Team Up: Pregunta por parte de Mery, del club de fans ArdeBogoFans: Si pudieras elegir libremente, ¿en qué año te hubiese gustado nacer y por qué?

Dani Sánchez: Wow. Pues… Es que me hubiera gustado mucho vivir muchas épocas de la historia, ¿no? Me gusta mucho la historia de la música. Me hubiera gustado, yo creo, vivir en los 90, ¿no? O sea, para haber nacido, a lo mejor, en los 70 o los 80, para haber podido consumir el grunge y que me hubiera pillado adolescente todo eso, todo esa movida. Todo el movimiento de la regeneración del rock en los 90 fue un boom que me hubiera gustado vivir.

Team Up: ¿Hay algún tema de Manufacturas que, aunque sea de los que no han salido, os haya resultado especialmente complicado al desnudaros mucho psicológicamente o que, a nivel personal, os haya sido un poco difícil de tratar?

Dani Sánchez: Pues… Ha habido de todo. O sea, ha habido temas que cuando los maquetamos nosotros y lo hicimos entre nosotros, creo que tienen absolutamente que ver todo con el resultado final y, aunque sea después de grabarlo en Los Ángeles, la esencia está tal cual. Y luego hay otros que, al pasar por el proceso de grabación y replantearlos, han cambiado totalmente. Entonces algunos de ellos son que no han salido todavía, pero sí que hay algún tema, que no puedo decir nada, se nos enquistó un poco, incluso en el propio estudio.

Hay algún tema, incluso, que grabando en el estudio tuvimos que abandonar porque no estábamos teniendo buen feeling con él ni estábamos encontrando el feeling entre nosotros y, ante todo, ponemos por encima a la banda y fue como… Hay que dejar esto ya.

Team Up: Imagino que fue muy duro todo el proceso allí en el estudio.

Dani Sánchez: Sí, o sea trabajábamos de lunes a domingo, mañana, tarde y noche no porque ya era una cosa ilegalísima (risas), pero en Estados Unidos es un poco así, entonces también es esa rueda que no para de trabajar. Al final también afecta a las cabezas y entonces hay temas que eran un poco más difíciles y en ese estado mental a veces era como chicos, es mejor dejar esto. Es mejor abandonar esto porque si no está fluyendo es por algo. Y luego hay otros temas que sí se han quedado que también han pasado por procesos un poco más difíciles, pero creo que tienen que ver con salir de la zona de confort y a lo mejor estar en un momento en el que uno quiere hacer una cosa muy concreta mientras el resto de sus compañeros están un paso más por delante.

Era un poco oye, sal del típico riff que harías, del típico solo que harías, sal del típico motivo de batería que harías y vamos a explorar algo nuevo porque si no vamos a hacer el mismo álbum.

Team Up: Al hilo de esto, ¿cómo cuidas en particular tu salud mental y tu salud emocional en medio de todo el torbellino?

Dani Sánchez: Es una pregunta bastante interesante. Creo que lo que más me cuida la salud mental es el hecho de estar aquí, de estar en casa, como decíamos al principio. Pero es muy difícil. Al final esto es una profesión, se ha convertido en una profesión casi sin querer y nadie te ha preparado para ello. No se estudia en una carrera ni en ningún lado y encima es parte de la vida.

Todo el mundo tiene problemas y a todo el mundo le pasan cosas y tienen problemas en su vida independientemente de que esté viviendo el mayor sueño que puede vivir un músico, que es vivir de esto y salir cada fin de semana a tocar. Hay gente que se trata profesionalmente y otros que, en mi caso, intentamos tener los pies en la tierra, descansar lo máximo posible. Estar con la familia y con los amigos de siempre. Yo creo que es un poco la mejor terapia. No desvincularse de la vida que tenía uno antes y tener un poco claros los hobbies, las metas y la vida al margen de la música, que también hay vida ahí.

Team Up: Sí, que al final, aparte de que Arde Bogotá es también una familia, tenéis vuestras familias, vuestros amigos más personales, más fuera del grupo. Y eso al final también os apoya.

Dani Sánchez: Claro. Una cosa que nos sirve mucho como terapia es que cuando llegamos de gira pues al día siguiente estamos quedando con nuestros amigos de siempre, en el bar de siempre o estamos yendo a la playa ahora en verano. Hacemos un poco los planes que haríamos si fuéramos también abogados, profesores y demás cuando llegan de trabajar.

Entonces eso creo que nos coloca en un sitio muy chulo de conexión, de creatividad y de poder conectarnos con el mundo, ¿no? Porque yo recuerdo cuando estuve viviendo un tiempo en Madrid que bueno, también puedes vivir esa vida si quieres pero hay ciertas tentativas, ¿no? O sea, estás en Madrid, te pueden invitar a no sé qué evento y creo que acabas desconectando un poco de lo cotidiano y de lo que vive todo el mundo. Que al final todo eso de VIP privilegiados también está muy chulo el estar pero a nosotros no nos va tanto y nos gusta más una vida un poco más común.

Team Up: Para alguien que vaya a escucharos, por ejemplo, por primera vez con Manufacturas, o sea que no va a pasar por la mitología previa, como a mí me gusta llamarla ¿Qué es lo que dirías a priori que se va a encontrar? Sin caer en spoilers.

Dani Sánchez: Muy curioso, no lo había pensado Siempre había tomado la perspectiva del que lleva el viaje ya hecho, pero supongo que que en esencia va a seguir viendo una banda de rock, va a seguir viendo un concepto, una historia, al final son temporadas diferentes dentro de la misma serie, pero no tiene nada que ver con lo anterior O sea, no hay que conocer Los perros para llegar a Instrucciones ni Cowboys de la A3 para entender Bigger Splash.

No sé, creo que también hay mucha gente que a raíz por ejemplo del Mundial nos ha conocido. A veces parece que vivimos en una burbuja pero es así. Y toda esa gente que ha llegado de nuevas y se encuentra Bigger Splash, pues se encuentra al final una canción que le gusta o no le gusta. El resumen de todo lo que está pasando y todo lo que somos son las canciones, no es más que eso. Podemos crear universos, tocar genial o poner todo el esfuerzo del mundo pero si no están las canciones…

Team Up: El concepto de la gente sola, que está muy presente en el álbum, ¿crees que la música de Arde Bogotá realmente es un poco un punto de encuentro para que la gente no se sienta tan sola, paradójicamente?

Dani Sánchez: Pues no fue pretendido, pero creo que acaba pasando así o sea, creo que muestra ello son los grupos de fans que hay repartidos ya por todo el mundo de gente que usa Arde Bogotá de alguna forma como una excusa, obviamente digo yo que le gustará pero que también sirve como excusa para juntar a gente que tiene el mismo gusto musical, que le gusta hacer el mismo tipo de cosas como ir a conciertos o ir a festivales y que que comparten muchos de ellos la ilusión de coger una primera fila o de hacer carteles, de organizar cosas o dar muchos regalos que nos han hecho y compartir esa ilusión entre ellos.

Realmente hay muchos de ellos que quizá nunca nos han conocido o no pretenden conocernos, sino que lo que más ilusión le hace a través de nuestra música es juntarse y bueno, es una cosa que hemos descubierto al tiempo de crear esta banda, obviamente no se hace con esa pretensión pero es muy bonito y y ojalá dure mucho tiempo

Team Up: ¿Qué sueño os queda por cumplir?

Dani Sánchez: Bueno, al principio se soñaba mucho con escenarios, como un día haremos un Wembley ese es el sueño máximo que nunca se va a conseguir, luego cuando vas madurando en el crecimiento musical y en tu carrera artística te das cuenta que la mayor aspiración como banda es poder durar y hacerlo bien y como tú quieres. No se trata de sobrevivir en la música sino de vivir en la música, poder disfrutarlo y  estar cómodos.

Para Arde Bogotá todo esto ha sido muy rápido y tampoco ha pasado tanto tiempo desde el principio pero hemos hecho cosas increíbles y la mayor evolución, aparte de artísticamente todo lo que vamos haciendo y creando, internamente también es poder trabajar más cómodos. Al principio compartíamos el local de ensayo con tres bandas más y estábamos haciendo conciertos grandes pero bueno, los números no daban y teníamos que hacerlo así. Ahora que los números cuadran un poco más, podemos tener tu propio local o hacer un estudio para poder grabar tu propia música sin tener que estar yendo a Madrid cada fin de semana.

Al final tener salud dentro de una carrera musical que ojalá sea muy larga. Ojalá algún día podamos decir que estamos haciendo el disco 20, eso sería la mayor meta. El mayor sueño ya no es ese del tipo «cuando toque en el Bernabéu me retiro». Mira, preferiría no tocar nunca en el Bernabéu y sí poder hacer un disco 20 que tenga sentido y un concepto tratando diferentes temas.

Team Up: Por último, ¿qué llega próximamente de conciertos para Arde Bogotá?

Dani Sánchez: Pues el próximo concierto que tenemos es en Tenerife el 1 de agosto. Es un concierto muy especial, este año no íbamos a sacar ningún tipo de concierto, de hecho de los conciertos en los que hemos aparecido han sido sorpresas. 

Letur porque llevábamos mucho tiempo hablando con María, con Rozalén para ir, de verdad que si no íbamos este año ya no sé cuándo lo íbamos a hacer y era una cosa que queríamos hacer por ella, por el pueblo y porque nos encanta. La otra acción en el Mad Cool porque nos lo pasamos súper bien y creo que fue un resultado muy positivo, pero no íbamos a hacer nada.

Lo que pasa es que Tenerife pasó una cosa en 2023, que tocábamos en un festival, allí, en el Phe Festival y justo el mismo día que tocábamos estaban ocurriendo los incendios de Tenerife, justo cuando nosotros íbamos a salir a tocar teníamos un incendio a un kilómetro de nosotros que no estaba extinto y veíamos como de lejos la gente salía de sus casas y el festival continuaba. Nosotros decidimos que no íbamos a tocar, fue muy duro para nosotros fue muy duro, no fue agradable para nadie, ni para el festival ni para nosotros pero de alguna forma salimos a ese escenario para explicar por qué no íbamos a tocar. Hay mucha gente que le dio mucha pena que no ocurriera el concierto y llevábamos la espinita ya casi 3 años clavada. 

Team Up: Además, por allí no pasó Cowboys…

Dani Sánchez: Exacto, nunca pasó por Tenerife y creo que es de justicia hacerlo y no irse a la siguiente etapa con la espinita clavada, pensando toda la vida que esa gente no tuvo el concierto que se merecía por circunstancias que no le correspondían. Ese va a ser para nosotros un concierto muy especial y ya después de eso nos metemos en una nueva etapa con conciertos y cosas que se irán desvelando.

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