Tras dos años de arduo trabajo, Silverpoppy lanza su álbum debut De oro. Basado en el arte japonés del Kintsugi, la cantante almeriense nos narra una historia de reconstrucción a través de canciones divididas en capítulos donde explora emociones introspectivas y personales. Comenzando desde el sentimiento de estar rota, hasta llegar a sanar y reconstruirse, Silverpoppy pone el broche de oro al disco con Shibari a modo de autocrítica.

De oro es un disco autoproducido por la propia cantante con la ayuda de amigos que trabajan en la industria. Junto a esto, Silverpoppy ha querido subrayar también esa dificultad con la que se encuentran los artistas emergentes para poder crear y encontrar un hueco en el mundo de la música mientras tienen que compaginar otros trabajos que no tienen nada que ver para poder vivir y para poder financiarse sus proyectos. Aun así, el arte siempre acaba dándole fuerzas y anima a todos aquellos artistas que están en esa misma situación a que sigan persiguiendo sus sueños.

Entrevista a Silverpoppy

Team Up: ¿Quién es Silverpoppy?

Silverpoppy: Soy una artista almeriense que hace R&B, trap soul y neo soul. Me describiría como sencilla pero fresquita. Esa es Silverpoppy la verdad, underground sobre todo.

Team Up: ¿Qué fue lo que hizo que quisieras dedicarte a la música?

Silverpoppy: Siempre la música ha estado en mi vida. Desde que tengo cinco añitos he cantado, llevo en el coro del cole desde que tenía nueve hasta los diecisiete. Desde los quince hasta los veintitantos tuve un canal de Youtube. Luego ya en 2019 empecé como a hacer mis propias canciones. La música siempre ha estado en mi vida de una forma u otra. ¿Qué es dedicarse? ¿comer de ello? ¿vivir de ello siempre? Pero Yo sé que siempre he querido tener la música cerca de mí porque la música siempre me ha querido cerca suya también. Siento que me ha llamado siempre y yo se lo he cogido de vuelta.

Team Up: ¿Por qué has decidido inspirar «De oro» en el Kintsugi?

Silverpoppy: Porque es un concepto que creía que resonaba mucho con el proceso vital en el que estaba en ese momento. Siempre como que tiendo a hacer música cuando estoy mal, y quería como reenfocarlo a «vale, sé que he estado mal, pero también sé reconstruirme y quiero ver un poco de luz en eso». Vi el concepto del Kintsugi, indagué un poquito y creía que encajaba mucho con el proceso vital en el que estaba, entonces como que armé todo el disco en torno a eso.

Team Up: ¿Qué significa para ti el Kintsugi?

Silverpoppy: Pues yo creo que es como la belleza de lo imperfecto y la valentía o el coraje de reconstruirse, de coger tu yo roto, enfrentarte a él, cogerlo en tus manos y dedicarte a pegarte a ti misma. Es un trabajo que al fin y al cabo, por muy rodeada que estés tienes que elegir hacerlo tú.

Team Up: ¿Cómo ha sido el proceso de creación del disco?

Silverpoppy: Ha sido un proceso largo de dos años que ha tenido subidas y bajadas, porque bueno, ha estado muy condicionado por trabajar. Al fin y al cabo pues el arte underground tiene eso, que tienes que trabajar mucho para poder sacar las cosas pagando a gente por ello porque ellos también trabajan de ello aunque sean amigos. Se ha visto muy condicionado por los trabajos que he tenido, porque me han ocupado muchas horas, pero ha sido un proceso muy bonito de sanación, de reconfigurarme a mí misma, de plantearme mucho quién soy como artista y qué quería aportar.

Siempre como que tengo la pregunta constante en todo lo que hago. Yo quería añadir valor todo el rato, por eso De oro, ¿no?, por ir añadiendo valor a las cosas que hacía. Entonces bueno, de replantearme muchas cosas, de deshacerme el ego también. Ha sido un proceso de estar muy acompañada también por mi gente y por todo el equipo que hay detrás del disco.

Team Up: ¿Cómo ha surgido la idea de narrar una historia de reconstrucción, utilizando las canciones del disco como hilo conductor?

Silverpoppy: Yo sabía que quería que tuviera partes y yo sabía que quería que empezara de estar mal a estar bien. Shibari cierra el disco y hay un poco de autocrítica mía de «cuándo vas a dejar de estar mal para crear o refugiarte en eso», pero bueno, en realidad, el disco tiene esa progresión. En el momento de elegir el tracklist me volví un poco loca. Cogí las canciones en un excel y las autoevalué como delivery vocal, pegadas de mensaje de si eran pegadizas o profundidad narrativa, entonces como que en cada canción decía «vale, en esta no canto tan bien, pero tiene mucha profundidad narrativa, o esta canto bien y tiene tal, pero no tiene no sé qué…».

Al final quise crear una curva en la que empezara en medio, bajara y subiera, en torno a todos los criterios y todos los puntos que sacaba de cada canción, yo todo friki.

Team Up: ¿Con qué canción del disco dirías que te identificas más?

Silverpoppy: Yo creo que con Brillo, porque resume muy bien todo el proceso por el que he pasado de tener que coger esa parte de mí que no quería ver el valor o que no quería pensar que me merecía todo lo que me ha venido, todo por lo que he pasado, y luego pues darme cuenta de que tengo que abrazar ese brillo y que precisamente eso no tiene nada de malo, que eso pues va a hacer que llegue a mucha gente y va hacerme sentir realizada. Todas las canciones me representan mucho, pero yo creo que ahora mismo, hoy, estoy muy en Brillo.

Team Up: A parte del Kintsugi, ¿has tenido alguna inspiración o algún otro referente a la hora de componer las canciones?

Silverpoppy: He bebido mucho de Audrey Nuna, como la sonoridad así tranquila de armonía y de voces de ella, también me he fijado mucho en el delivery vocal de Judeline, en los recursos que utiliza ella. La gente dice que sueno a Gata Catana. A mí es que esa comparación me honra pero me parece un poco odiosa, porque en el momento en el que tienes acento andaluz y cantas un poco más tal ya te comparan con Gata. Para mí es un honor y hay mucha gente que me lo dice, aunque yo no lo pienso. La tengo como referente y bueno, así salen las cosas y así le resuena a la gente y si a la gente así le resuena será por algo, supongo.

Team Up: ¿Qué es lo que te gustaría transmitir con este disco?

Silverpoppy: No sé si transmitir, pero me gustaría conectar con el alma de mucha gente, y que la gente encontrara en el disco un sitio en el que poder ser sinceros con ellos mismos o con ellas mismas tanto como lo he tenido que ser yo conmigo misma. Hay mucha gente que me ha dicho que es una oda al amor propio, pero bueno, también creo que es una oda a ponerte enfrente del espejo y decir que me estoy haciendo daño de esta forma y parar. O que lo vean de «conozco a esta persona que se está haciendo esto también», ¿sabes?, que conecte el alma de alguna manera.

Team Up: Antes has comentado que has compaginado tu carrera musical con trabajos que no tienen nada que ver, ¿cómo vives esa situación?

Silverpoppy: Han sido distintas fases. Yo el disco lo hice en Granada, y me fui a Granada porque en Almería no podía más. Estaba paseando perros, siendo tutora de gente a la que le habían dejado tirados sus tutores del TFG y no sabían ni por dónde empezar y ahí estaba yo dando clases particulares. Limpiando también he estado, dando clases de inglés a niños, pateando la ciudad y en academias de inglés también…

He hecho un millón de cosas, también he sido asistente de personas mayores, ayudándoles con el móvil, con el banco y un millón de cosas más. Han habido momentos en los que eso me ha impedido crear, y de hecho han habido veces que he estado trabajando tanto que como no vivía, no era capaz de expresarme porque solo tenía la cabeza en llegar a casa fundida y meterme a dormir, pero bueno, esto también ha hecho que el disco cobre como mucho mensaje político de clases sin caer en el panfleto, pero tiene mucha conciencia de eso y a mí me honra haber trabajado tanto para haber ahorrado y haber pagado a mi gente para que ellos también hagan su trabajo.

Team Up: ¿Qué consejo le darías tú a una persona que quiere dedicarse a la música, pero se encuentra desmotivada por esa misma situación?

Silverpoppy: Es complicado. Yo sé que el tema de estar agotado laboralmente puede ser muy drenante, pero lo primero de todo que vea y consuma mucho arte, eso inspira mucho. Ver pelis, ir a conciertos si se lo pueden permitir, que estén pendientes de otros artistas que hacen otras cosas, ya sean ilustradores, tal…que busquen fuentes que les inspiren, porque en el momento en el que llega la inspiración no puedes pararla. En el momento en el que conectas con una idea, con un sentimiento, con un sonido o con un lo que sea, la inspiración puede más que el cansancio. Y que tampoco se machaquen, a mí esto de la meritocracia me mata, es mentira total y me mata. Pero yo creo que es que beban mucho, que miren mucho la vida. Llegará un momento en el que la inspiración será tan fuerte que será irrefrenable.

Team Up: El 12 de octubre presentas el disco en la Sala Barco de Madrid, ¿habrá algún concierto más?

Silverpoppy: Sí, va a haber uno en Almería el 2 de noviembre y bueno, estoy peleando otro a ver si lo consigo y ojalá vengan muchos más, pero en principio esos. Tengo muchísimas ganas la verdad, porque quiero crear un espacio, una burbujita de intimidad en la que la gente pueda estar vulnerable ahí en su movida, mientras yo estoy conectando con ellos. Suena muy hippie de repente, pero es verdad, quiero que sea como un espacio seguro en el que poder ser vulnerables todos y conectar todos.

Puedes escuchar De oro aquí.

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