La lengua es de donde nacen las ideas y se empiezan a conceptualizar universos. Con esta premisa surge Lengua Madre, un nuevo lanzamiento de Zara Colombo, dúo formado por Zara C. Massaro en la voz y Luca Massaro tras las letras. Este lanzamiento conforma su primer trabajo íntegramente en español, del que ya conocíamos su versión en italiano la cual fue seleccionada por Rolling Stone Italia entre los mejores discos italianos de la primera mitad de 2026.
Producido por Dumbo Gets Mad y Salvador Colombo, hermano de Zara y miembro de Bandalos Chinos, el álbum recoge las experiencias y los vínculos que han dado forma al proyecto. El italiano y el español no representan versiones aisladas de una misma historia, sino dos maneras de compartirla. Por eso, la edición física se publicará en un vinilo bilingüe, con Madre Lingua en la cara A y Lengua Madre en la cara B.
La lengua sirve para cantar, para besarse, para degustar y para hablar, y es a partir de la lengua que nacen las ideas nuevas y los mundos nuevos. Lengua Madre para nosotros es la evolución natural y orgánica de nuestro proyecto musical: desde aprender una nueva lengua madre, el idioma de la persona que uno ama, a compartir un idioma universal con un nuevo público. Estamos felices de este lanzamiento que nos acerca a nuestra otra lengua, el español, y de que sea finalmente suya. – Zara Colombo
EL MAPA DE «LENGUA MADRE»
El álbum arranca con Atlas, construido a partir de las voces de Zara y Luca grabadas durante las primeras sesiones de trabajo, en un viaje por las montañas de Marruecos. La canción establece el origen de una propuesta que se extiende desde la Patagonia hasta Italia, siguiendo un itinerario que va de la A de Atlas a la Z de Zara Colombo.
La familia ocupa un lugar central en Como Cantan Los Cantantes, compuesta en la Patagonia argentina al son de un antiguo piano familiar. A partir de una historia doméstica, el tema aborda las contradicciones en este tipo de relaciones. Cada estrofa se dirige a uno de sus integrantes, siguiendo la tradición del blues, hasta desembocar en un estribillo que transforma el relato en una celebración.
En Las Estrellas, la trayectoria musical de la banda se cruza con la obra del artista italiano Mario Schifano, cuya formación musical homónima fue una de las influencias que les acercaron a este ámbito creativo. La canción guarda también un significado íntimo para la pareja, su título remite a una escultura pública realizada por Luca e instalada en la plaza de Sant’Andrea di Presicce, donde ambos celebraron su matrimonio.
Papá Punk enlaza la tradición punk de Reggio Emilia, familiar para Luca, con la Patagonia argentina, un territorio fundamental para Zara. Entre sonoridades folk, aparecen recuerdos cotidianos, tensiones familiares y alusiones a figuras como Jane Birkin y Serge Gainsbourg. El tema observa las dificultades que acompañan el crecimiento y la búsqueda de un lugar propio, resumidas en una aspiración aparentemente sencilla: «ser normal», como en la canción de Lucio Dalla.
EL CENTRO DEL ÁLBUM
Situada en el centro del álbum, Intervalo funciona como una pausa dentro de una representación. La incorporación de cuerdas y coros modifica la textura sonora del resto de composiciones y abre una nueva dimensión en la producción, antes de dar paso a Mamá Medianoche. En este tema, la música se convierte en una vía de escape hacia otro estado mental, guiado por una voz interior. La Gran Madre, figura arquetípica que atraviesa la canción, remite al desfile final de 8½, la película de Federico Fellini, donde confluyen los personajes que han habitado la obra.
Con Pequeña Muerte, el disco se adentra en un paisaje austero, en el que los instrumentos permiten alejarse de una realidad dolorosa. El título procede de la expresión francesa la petite mort, vinculada a la sensación de abandono físico y psicológico que puede acompañar al orgasmo. La composición explora ese instante de pérdida de control y suspensión, trasladando su significado al lenguaje musical.
El álbum concluye con La Noche, adelanto escrito por Luca Massaro y producida por Dumbo Gets Mad, que conocimos antes del disco al completo. La pieza describe una noche marcada por la proximidad y la distancia entre dos personas, en la que la oscuridad acaba dando paso a una luz incipiente. Su título coincide con el de una escultura pública de Luca, instalada en la terraza de la galería Viasaterna, en Milán.
ENTREVISTA CON ZARA COLOMBO
Zara Colombo presenta Lengua Madre, la versión en español de un álbum que une Italia y Argentina. ¿Cómo surge esta intención?
Zara C. Massaro: Siempre supimos que queríamos hacer algo bilingue. Empezamos en italiano pero nos gustaba ese juego. Fue un lindo proceso aprender a hablar en italiano cantando estas canciones. Fue un proceso bastante orgánico.
El álbum recoge las experiencias y los vínculos que han dado forma al proyecto.¿Cómo ha sido construir cada canción?
Zara C. Massaro: No teníamos un mapa de cómo iba a ser el álbum, eso nos dio mucha libertad. Quisimos hacerlo desde la intuición, desde lo que nos decía nuestra panza. Y así salió. Además tuvimos una conexión increíble con el equipo con el que trabajamos.
Luca Massaro: Creo que la música describe exactamente lo que tenemos en la cabeza, el sonido, la producción…No fue algo tan calculado sino más improvisado.
El italiano y el español no representan versiones aisladas de una misma historia, sino dos maneras de compartirla. La música como idioma universal. La edición física se publicará en un vinilo bilingüe, con Madre Lingua en la cara A y Lengua Madre en la cara B.
Zara C. Massaro: Totalmente. Cuando escuchamos las dos versiones, con el vinilo nos pasó eso. Por suerte este primer álbum es cortito y pudimos hacer esa doble edición. Y ahora pensamos que tenemos que hacer todos los álbumes así porque es demasiado lindo.
La publicación de Lengua Madre irá acompañada de dos conciertos en España, en los que Zara Colombo abrirá los shows de Dumbo Gets Mad. Las actuaciones tendrán lugar el 4 de noviembre en la Wurlitzer Ballroom de Madrid y el 5 de noviembre en la sala Upload de Barcelona.
Zara C. Massaro: Yo desde que nací, venir a España siempre significó musicalmente ver a mi familia, porque mis hermanos tocaban en España. Para mí ahora venir con mi proyecto es súper emocionante y esperamos venir muchas más veces.
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