Bodas de Sangre es ante todo y sobre todo, una gran historia de amor, una de las tragedias más bellas del imaginario español, donde el paisaje hipnótico envuelve a unos personajes fascinantes, equiparables al Romeo y Julieta del Bardo pero dentro del universo mediterráneo. Un relato que llega a Madrid en forma de musical respetando el texto original de Federico García Lorca, música de Miguel Tubía y dirección de Pedro Martínez. El diseño de escenografía corre a cargo de Iván Eliot y las coreografías están diseñadas por Eva Jiménez.

El reparto está conformado por Teresa Terrero (La Madre), Paula Alcocer (La Novia), Luis Huete (Leonardo), Joan Antolí (El Novio), Nacho Zorrilla (La Luna), Rocío Villar (La Mendiga/ La muerte), Lucía Fontanilla (La Criada), Susana Cabrero (La Mujer), Juan Pedro Peces (El Padre) y Lucía de Suárez (La Muchacha).

Una de las joyas del teatro español, llevada al teatro musical con una composición variada desde los clásicos de Broadway hasta el folclore dejando ver estelas de canción española, flamenco y jazz. En Bodas de Sangre seremos testigos de como el retorno una antigua pasión de una joven es capaz de poner en peligro su compromiso. Una tragedia (inspirada en un true crime real, acaecido en el municipio de Níjar) que transportará al espectador a la España rural de la época, donde los conflictos familiares sellarán el destino de sus personajes.

«Dos familias marcadas por la muerte, el dolor, la tierra y la venganza. Una novia con un nudo en la garganta en medio de un desierto, la víspera de su boda. Ella quiere casarse con su novio. Aunque no le ama. Su alma está unida a Leonardo. Esa lucha entre la ley y el deseo, el dolor y la pasión…la naturaleza y la memoria es la gran grieta del alma que abre el texto de Federico.» Paula Ortiz, directora de La novia (adaptación cinematográfica de Bodas de sangre).

ENTREVISTANDO AL REPARTO DE «BODAS DE SANGRE EL MUSICAL»

Las calles brillan y tienen cierto olor a petricor. Avanzamos por el Barrio de las Letras dejando atrás la estatua de Federico (García Lorca) que corona la Plaza de Santa Ana. No sin antes pararme un segundo a saludarle, como hago siempre que paso por allí y contarle a dónde me dirijo. Llego al Teatro Reina Victoria, faltan apenas cuatro días para el estreno de Bodas de Sangre, el Musical. Me reciben Paula Alcocer (La Novia), Luis Huete (Leonardo) y Joan Antolí (El Novio). Tras unos elogios a la obra del poeta granadino y al musical que están representando, empezamos la entrevista.

Team Up: Realmente ya habéis estrenado la obra pero actuar en Madrid, en un teatro como este es otra cosa, ¿Cómo estáis?

Luis Huete: Siempre el nervio está cuando empiezas con un proyecto y claro venir a Madrid es también una responsabilidad grande. Al haber hecho ya funciones previas en Albacete pues está todo bastante asentado pero siempre está la intranquilidad de subirte a un escenario y defender una obra potente.

Paula Alcocer: Con ganas de volver a pisar las tablas. Con nervios, el público de Madrid lo sentimos como un público más exigente y también más cercano a los ámbitos en los que nosotros nos hemos desarrollado, estamos deseando saber su opinión. Y con ganas de matizar las cosas que vimos que podían mejorarse. Con muchísimas ganas.

Joan Antolí: Desde que estrenamos en Albacete hemos hecho algunos cambios en la obra para acabar de pulir cositas de cara a Madrid. Entonce eso te devuelve la sensación de estrenar. Yo creo que tenemos la cantidad justa de nervios para tener esa adrenalina buena para los actores que hace que todo salga más rodado.

Team Up: Sin contar detalles ni spoilers, ¿Qué puede esperar la gente de esta adaptación?

Paula Alcocer: en primer lugar el texto de Lorca tal y como lo conocen y mucha música que acompaña a ese texto. Se sumerge el texto dentro de la música. Es un musical original de Miguel Tubia representado por un elenco de actores jóvenes, con muchas ganas y con mucho trabajo detrás. Se van a encontrar géneros musicales que no se esperan por lo que entendemos o por la imagen que se nos representa en la cabeza cuando escuchamos «Bodas de Sangre». Habrá sorpresas pero también revivir el clásico de otra manera. Pero la base de Lorca siempre está ahí.

Team Up: ¿Qué estilos musicales vamos a encontrar?

Luis Huete: Ya de por sí el texto es una obra muy potente a nivel dramático y esto tiene que estar. Tiene que estar sumado a interpretarlo con la canción. Y además como bien has comentado con muchos estilos musicales. Es un reto pero a la vez es satisfactorio el poder interpretar personajes que tienen tanto que dar a nivel interpretativo y a su vez tanto que dar vocalmente.

Joan Antolí: Al final dentro de los estilos que vamos a encontrar dentro de esta obra es todo muy diferente. Tenemos desde algo más estilo español, algo más clásico. Creo que esa riqueza musical en la cual encontramos estos estilos también te aporta al personaje diferentes cosas. Entonces considero que está muy bien que no toda la música esté clavada en un mismo estilo, en un mismo registro para que no sea tan plano. Al final el texto de Lorca ya tiene una musicalidad que lo acompaña, entonces también el jugar con esto, colocarlo en diferentes sitios hace que todo crezca muchísimo.

Paula Alcocer: Para nosotros a nivel vocal ha supuesto una investigación de «vale, en qué punto me sitúo porque igual no rompo un poco los parámetros respecto a lo que tenemos entendido en este tipo de musical. Un estilo más americano, con un tipo de canto más moderno en contraposición a algo más lírico». Creo que está ahí en un punto medio en el que hemos hecho este ejercicio de pensar qué es lo que le pega a esto, en qué me siento cómoda y cómo realmente mediante el personaje, la música y mi manera de cantarlo puedo transmitirlo de la mejor manera.

Team Up: Es muy interesante porque además de contar con los personajes principales también están representados otros más alegóricos como La Luna o La Muerte (como La Mendiga).

Luis Huete: Cuando Miguel Tubía compuso el musical en 2020 ya planteó esta idea de darle más importancia (sobre todo en el tercer acto) a estos personajes simbólicos que Lorca utiliza en la obra y que ahora pasan a ser personajes y a tener una gran importancia, tanto musical como textual

Paula Alcocer: como realmente se intenta respetar al máximo el texto, se mantienen los personajes para eso, para que no se cambie la persona que dijo la palabra tal y como lo propuso Lorca. Y también nutrirnos de esos personajes que enriquecen a la obra haciéndola subir de lo terrenal a algo un poco más etéreo y ambiguo que es muy chulo. Y también se ve muy representado en esa música que rompe un poco con el género que igual los personajes más terrenales mantienen. Nunca los quitaría.

Team Up: Habladnos un poco del vestuario, la escenografía…

Luis Huete: Tanto la escenografía como el vestuario están muy pensados. Iván Eliot (escenografía) y Luis Mayo (jefe de vestuario) quisieron tener muy presente por un lado el realismo andaluz de la época y por otro lado ese simbolismo lorquiano. Por eso nos encontramos en los vestuarios de esos personajes más simbólicos como puede ser La Luna, por ejemplo una bata, una cola que hace referencia a una novia pero a su vez no lo es. Se juega mucho con la simbología. Y hemos jugado mucho con los colores tierra sobre todo en los personajes más realistas porque a fin de cuentas es una obra terrenal y no podemos olvidar ese carácter andaluz.

Y en cuanto a la escenografía se ha querido jugar con tonos madera, hay un árbol incrustado, muchas ventanas como simbolizando estas casas, teniendo en cuenta que es algo que no es realismo puro.

Team Up: Si por lo que sea hubiera alguna persona que jamás ha leído la obra, ni ha visto ninguna adaptación…¿Le recomendamos que venga con algo de información o que se deje llevar?

Paula Alcocer: hombre si se encuentra en ese punto ya de no saber pues mira que se deje llevar y la conozca a través de nosotros. La verdad que no nos planteamos mucho que pueda haber público así pero oye igual si que hay gente que no conoce la obra, o que la conoce pero no la ha leído. Creo que nuestra propuesta es totalmente válida para conocer la obra de primera mano y entenderla a través de nosotros.

«Y te sigo por el aire como una brizna de hierba»: Llega Bodas de Sangre, el musical.

En nuestro tiempo, como en el de Lorca, la sociedad está hambrienta de relatos que abran las grandes grietas, que abran el centro de nuestro deseo y nuestro miedo, que nos expliquen las contradicciones de cómo hemos llegado hasta aquí. Todos hemos vivido alguna vez ese deseo que te hace gritar al viento…»que yo no tengo la culpa…que la culpa es de la tierra» Bodas de Sangre es un relato hecho de lo eterno: del amor y la muerte, de ríos, tierra y astros.

En su estreno mundial, Bodas De Sangre El Musical cuenta la famosa historia de Federico García Lorca en la que en el umbral del amor se unen el deseo y la tragedia, tejidos en un destino de sangre y pasión.

CRÍTICA BODAS DE SANGRE, EL MUSICAL: el alma de Federico hecha música.

Reconozco que llegué al teatro con ciertos nervios y una alta dosis de curiosidad. Tenía muchas ganas de que Bodas de Sangre me gustara, de hecho, rechacé la idea de ver la adaptación de Paula Ortiz la noche anterior. Tenía muchas ganas y por fortuna el resultado ha sido positivo. Pero vayamos por partes.

El elenco

Los personajes de Federico García Lorca son realmente complejos y no es fácil adentrarse en sus almas para defenderlos sobre las tablas. Y si hablamos de que además de interpretarlos hay que darles música, el reto se intensifica. Por fortuna estamos ante un elenco que ha cogido a estos personajes y los ha estudiado hasta la micra. Podemos ver la fragilidad de la novia en Paula Alcocer, la pasión desbocada de un caballo en el Leonardo de Luis Huete. La inocencia rota del Novio en Joan Antolí. Este trío protagonista llevan la palabra de Federico a su máximo esplendor dándole música, no olvidemos que Lorca era un poeta con alma de músico. Mientras que Teresa Terrero (La Madre), Susana Cabrero (La Mujer), Juan Pedro Peces (El Padre) y Lucía de Suárez (La Muchacha) encarnan a esos personajes que sostienen el peso dramático de la función.

Nacho Zorrilla como La Luna y Rocío Villar como La muerte es algo para hablar largo y tendido, cosa que haré en líneas inferiores. Pero de verdad, vaya dos personajes tan bien defendidos y tan bien creados a nivel de vestuario y puesta en escena en general.

Y si hablamos de personajes que destacan tenemos que hablar de Lucía Fontanilla como La Criada, es, de lejos, el personaje que más me ha gustado. Su potencia vocal, su arte, desparpajo, presencia, lo tiene todo. Personajes así son siempre un regalo envenenado porque dan mucho juego pero hay que saber defenderlos cosa que Lucía ha hecho rozando la perfección.

La danza de La Muerte y La Luna

Bodas de Sangre, el musical tiene muy buenos números que metería en mis playlist de Spotify pero hay uno muy concreto que me ha robado el corazón. La danza de La muerte y La Luna me parece sencillamente espectacular. A nivel vocal, de vestuario, maquillaje, interpretación…Rocío Villar coge esa sensualidad, esa oscuridad de La Muerte y nos deja un número icónico al igual que Nacho Zorrilla adopta el misticismo de La Luna para bailar a su ritmo, danzar de forma solitaria como esa luna que perdió a su amante.

Vestuario y escenario

El escenario del Reina Victoria no es especialmente grande pero aún así el trabajo que ha hecho Iván Eliot es realmente chulo, el árbol incrustado da el toque final que hace inmersiva la experiencia de este musical. Y por supuesto el diseño de vestuario, las malas lenguas dirán que es de época y ya está pero nada más lejos. Hay algo especial y memorable en el tratamiento de los colores, en los cambios que de vestuario del trío protagonista y no digamos cuando La mendiga se convierte en la Muerte y cuando vemos por primera vez al personaje de La Luna en esta danza de la que hablábamos antes.

Los números musicales

En este musical podemos encontrar una mezcla muy interesante de géneros y estilos. Desde el folclore más patrio a números que beben del musical americano más puro. El elenco protagonista y secundario defiende estos temas con presencia y pasión, bonitas coreografías y un apoyo fundamental del coro que interviene en contadas ocasiones. Además es todo un reto el hecho de crear estas canciones, no olvidemos que la base textual no es una composición original, es la obra de Lorca, lo que implica que las canciones no tengan la estructura musical habitual.

BODAS DE SANGRE, EL MUSICAL: el alma de Federico hecha música.

Obviamente siendo objetivos, hay aspectos que mejorar, sobre todo en lo que al sonido se refiere. Quizá en ciertos momentos la obra se siente densa, algo perfectamente comprensible al adaptar el texto original en su máxima fidelidad. Pero con tanto talento, con tanta pasión, con tanto trabajo y esfuerzo sobre las tablas, lo dejas pasar a la hora de teclear esta reseña.

No hay que olvidar que no estamos hablando de una súper producción, al menos en cuanto a presupuesto se refiere, porque si hablamos del amor y del esfuerzo de su elenco por dejarse la piel sobre el escenario, en eso he visto pocas producciones que la superen.

Bodas de Sangre, el Musical es una obra que yo recomendaría sin dudar tanto a los lorquianos que dejan flores en la estatua de Federico cada agosto como a aquellos espectadores que quieren ver un musical lleno de folclore y tintes de musical americano con personajes increíbles y un tratamiento estético destacable.

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