¿A quién no le han pillado nunca contando una mentirijilla? ¿Las medias verdades cuentan? Hasta aquí todo normal. Por algo el cine es un arte en sí mismo, por plasmar en pantalla hechos basados en la realidad y hacerlos más interesantes aún. Sin embargo, hay historias en las que la realidad supera a la ficción. Sobre todo cuando ambas se funden de tal manera que te cuesta distinguirlas y encima eres el protagonista de la historia. Como un espejo extremo en el que reflejarse y autoengañarse, Marco es una película capaz de sacudir tu conciencia y engancharte por ver hasta dónde el deseo de huir de una realidad monótona te puede llevar.

Sinopsis de Marco

A raíz de un escándalo que nadie se esperaba en el momento más inoportuno, el film nos cuenta lo sucedido con Enric Marco Battle. Con ciertos nombres cambiados y con la consecuente dramatización que se suele hacer en estos casos, se nos presenta a este sindicalista, presidente de una asociación en memoria de los españoles que fueron encerrados, torturados y asesinados en campos de concentración alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Conocido por sus charlas en escuelas e institutos contando sus vivencias personales como superviviente del campo de Flossenburg, los esfuerzos de Marco por llevar el reconocimiento de las víctimas puede que no sean suficientes cuando esa verdad que se puede doblar y retorcer pero nunca esconder empiece a salir a la luz.

Directores de Marco – metalenguaje en el fondo y en la forma

Basada en hechos increíblemente reales por lo absurdo que puede parecer, el film es un biopic con elementos narrativos propios del thriller psicológico, merced al estado mental del personaje principal y con un manejo rítmico adecuado de la tensión, y sobre todo del falso documental. De esta forma, se mezclan en pantalla imágenes reales de televisión y archivo del personaje real y sucesos auténticos en los que se vio involucrado Enric Marco. Características que enriquecen el lenguaje audiovisual de Marco y difuminan aún más su línea divisoria entre verdad y ficción, la cual a veces parece no existir. Un juego de verdades y mentiras, realidades y ficciones, en el que incluso empatizamos con el protagonista gracias a la labor de los realizadores del film. Como Marco, todos hemos querido alguna vez vivir algo que no se corresponde con nuestra vida. Por fortuna, la mayoría no llegamos tan lejos como él.

Este cuadro pictórico que alterna recursos narrativos y visuales con gran maestría desde el primer plano, en el que se ve una claqueta de producción para introducir directamente al personaje principal sin tomas falsas de por medio, lleva la firma de tres de los directores y guionistas más interesantes del panorama actual español. El trío que conforman Aitor Arregi y Jon Garaño (directores y guionistas) y José Mari Goenaga (guionista) ya nos deslumbró con la poética e hipnótica visión del gigante vasco de Handia y nos removió con La trinchera infinita. Este año, además de Marco, se han pasado a la pequeña pantalla para redescubrirnos a Cristóbal Balenciaga en la serie homónima disponible en Disney plus con Alberto San Juan en su piel. Con ganas de ver qué será lo próximo.

Eduard Fernández – la película en sus manos

Si por algo destaca Marco, además de por sus elementos formales y su juego de autenticidad y moralidad, es por el gran Eduard Fernández. Literalmente, él es la piel de Marco, el peso de la película y el convencimiento de estar viendo una trama tan increíble como realmente cierta. Un personaje que es un caramelo para cualquier intérprete y que en sus manos logra lo impensable: destilar auténtica verdad desde las irrefutables mentiras.

Lo cierto es que la carrera de Eduard Fernández tiene muchas cimas y pocos desatinos. Fácilmente será una de las mejores trayectorias de cualquier actor español, desde series como 30 monedas, La zona o Criminal a cintas como Mientras dure la guerra, Los renglones torcidos de Dios o Todos lo saben. Si con El hombre de las mil caras y Mediterráneo parecía alcanzar su techo a nivel actoral, este se ha roto a pedazos este año con otras dos películas, Marco y El 47. Ya sea con una o con otra, el Goya a Mejor Actor parece llevar su nombre en letras grandes.

Conclusión

Como un ejemplo de esas películas que descansan en los hombros del intérprete principal, quien por cierto ya ha ganado recientemente el Forqué a Mejor Actor, Marco es tanto un biopic que maneja muy bien la tensión del thriller psicológico como una delicia formal para los que gustan de tramas que mezclan ficción y realidad. Lo que es seguro es que una historia tan rocambolesca no deja indiferente a nadie. Quién sabe. Puede que más de uno hasta se sienta identificado con el prota.