Luis Cortés se ha posicionado como una de las figuras más prometedoras del flamenco pop. Con apenas 22 años, este joven artista no solo ha capturado la esencia del flamenco, sino que ha sabido fusionarlo con ritmos tan diversos como la salsa y el rithm & blues, creando un sonido único y potente.

Su EP debut, DOLORES, es una obra que refleja su complejidad emocional y su capacidad para transformar el dolor personal en arte universal. A través de cada canción, Luis nos invita a conocer las musas que han marcado su vida: amor, desamor y familiar.

Conozcamos mejor a este joven artista, su recorrido musical y sus inspiraciones, con un talento y pasión por la música increíbles.

Vida Personal de Luis Cortés

Luis, naciste en un humilde barrio de Burjassot y tienes raíces gitanas y africanas. ¿Cómo influyó este entorno en tu vida personal y tus inicios en la música?

Pues muchísimo, la verdad. Me crié con mi madre en un ambiente gitano-flamenco, siempre he tenido el flamenco en mi vida, cantando con los amigos y demás. La parte africana me llama mucho la atención, aunque no tenga mucha idea de lo africano, me gustan mucho los ritmos y las melodías. Por eso empecé en la música y pensé en fusionar esas influencias porque lo llevo en la sangre. Y aunque no tenga mucha idea de la música africana, quiero aprender y trabajar en ello.

Estoy súper contento con cómo la gente está recibiendo lo que hago. Creo que ya tenemos nuestra esencia como cantante y estoy muy satisfecho con el resultado.

Musa es la más gitana que tengo, la más flamenquita de todas.

Alquilaste una sala de cine para que tu madre escuchara por primera vez la canción Mamá. ¿Podrías compartir más sobre ese momento y lo que significó para ambos?

Fue una locura. Tenía el tema de Mamá unas tres semanas antes y, como todo lo que hago, siempre se lo enseño a mi madre. Pero esta vez quería darle una sorpresa, así que decidí hacer algo especial. Alquilamos una sala de cine con Blaster Reco y la llevamos sin que ella supiera nada. Le dije que se arreglara porque me iban a dar un premio, y ella se pensaba que era un Grammy, (rie). Ya llegará, mamá, todo llegará.

La llevamos en coche a la sala de cine con nuestros familiares y amigos más cercanos. La pusimos al frente con los ojos vendados y le dije que solo mirara hacia adelante. Le quité la venda y le enseñé el videoclip y la canción. Todos estábamos llorando, mi madre, mis amigos, mi familia, todos emocionados por lo que decía la canción. Fue un momento muy especial, y de hecho, lo compartimos en redes sociales, así que pueden verlo si quieren.

Estoy súper contento y orgulloso de haberle hecho esta canción, pero más orgulloso aún de tener a la madre que tengo. Es un honor poder decirlo.

En tu EP DOLORES, cada tema representa a una musa en tu vida. Suponemos que la musa de Mamá es tu madre. ¿Pero qué relación hay con las otras cuatro?

Sí, mi madre es una de las musas y la canción Mamá está dedicada a ella. En mi EP DOLORES, cada tema representa una musa en mi vida. Musa es más genérica, pero luego tenemos Al Alba y Me duele quererte.

Al Alba trata sobre el primer amor, ese amor que sientes cuando eres un niño. En mi caso, fue un flechazo con una chiquilla en mi infancia. Esa “cosita”, ese despertar y esa emoción única del primer amor.

Me duele quererte habla del amor más maduro, cuando te enamoras locamente y piensas en dejarlo todo por esa persona, una verdadera locura de amor.

Por último, Sin ti, sin mí es una reflexión, como la segunda parte de Me duele quererte. En total, hay tres musas: Al Alba, Me duele quererte y Mamá. Ha sido una selección de musas muy especial en mi vida.

Recorrido Musical

Hemos comentado que a penas tienes 22 años y comenzaste tu carrera musical a los 18 años. Has tenido un camino impresionante hasta ahora. ¿Cómo estás viviendo tu evolución musical desde tu primer single hasta DOLORES?

El 20 de mayo cumplo 23 años, justo el día después de mi concierto en Barcelona, así que será una celebración a lo grande.

Mi evolución musical ha sido increíble. Desde que empecé a los 18, ha sido un viaje alucinante. Al principio fue complicado porque no sabía qué dirección tomar. Apenas escribía y todo era improvisación. No estudié música formalmente, todo lo llevo en la sangre, gracias a mis raíces gitanas y a lo que aprendí de mi entorno.

Al principio, todo era un caos, pero poco a poco fui aprendiendo y mejorando. Ahora, estoy súper contento y orgulloso de todo lo que he logrado. Es una locura todo lo que está pasando, pero me siento muy afortunado y agradecido por el camino recorrido y por lo que viene.

Has trabajado con artistas como Demarco Flamenco y Zaira. ¿Cómo han influido estas colaboraciones en tu estilo y en tu carrera?

Siento que todo artista tiene que tener su esencia, su estilo musical, algo que lo defina y lo haga diferente a los demás. Las colaboraciones son algo muy bonito porque empiezas una canción desde cero y compartes el estudio con otra persona, llegando a una idea sólida. Es genial tomar referencias del otro o que el otro tome referencias tuyas para que el tema sea especial y los dos destaquéis. Siento que deberíamos hacer más colaboraciones, todos los artistas. Estas conexiones son lo más bonito porque aprendes del otro artista, y el otro artista aprende de ti. Ves cómo trabaja y, al final, sacas una amistad de eso. Yo tengo amistad con todos con los que he colaborado hasta ahora.

Creo que ellos también han sacado algo de mí. Soy muy intenso para todo, ya sea escribiendo o componiendo. Seguro que pensarán que estoy un poco loco, pero estoy convencido de que algo han aprendido de mí, igual que yo de ellos. Siempre trato de llevarme algo de cada colaboración, algo que me recuerde a ellos.

Inspiraciones

Has mencionado que desde pequeño te influenciaron artistas como Pitingo. ¿Qué otros artistas o géneros han moldeado tu estilo musical?

Pitingo, yo lo escuchaba de chiquitito. La verdad es que es una locura, una bestialidad ese hombre. Siempre me ha influenciado mucho. Pero también otros artistas y géneros han moldeado mi estilo musical. En cuanto a letras y canciones, trato de llevarlo siempre a mis vivencias. Al fin y al cabo, lo que sale del corazón es lo que más puede llegar a la gente y con lo que se pueden identificar. Es importante mantener tu esencia y estilo, sin parecerte a nadie. Si te pareces a alguien, te conviertes en un clon, y eso no es lo que quiero. Quiero ser yo mismo, hacerlo bien, bonito y con sentimiento.

Es difícil, especialmente en el mundo del flamenco, pero al fin y al cabo, tienes que encontrarte a ti mismo. Ya llevamos casi cinco años en la música y creo que poco a poco lo estamos logrando.

Dificultades en la indústria musical

Ser un artista emergente con un estilo único como el flamenco pop debe presentar sus propios retos. ¿Cuáles son algunas de las dificultades más significativas que has enfrentado en la industria musical?

Dificultades he tenido, pero más que nada a nivel personal. Antes no tenía tan claro lo de componer y hacer canciones, pero ahora lo tengo súper claro. Sin la música, yo no soy nadie, la tengo muy centrada en mi vida. Estoy siempre en la música, en el estudio, cantando. Siento que sin música no hay Luis.

Antes no estaba tan centrado, eran mis principios y no pensaba en ser cantante, yo quería ser futbolista. Pero poco a poco, todo fue cambiando. Lo vi clarísimo y ahora es un sueño para mí estar viajando, haciendo conciertos, llegando al corazón de la gente. Es un sueño hecho realidad. Antes era más complicado, tenía dificultades, pero ahora lo veo todo con empeño, con ilusión. No hay otra opción para mí, la música lo es todo.

La canción Me duele quererte parece haber sido una forma de terapia para ti. ¿Cómo enfrentas las experiencias personales dolorosas y de qué manera las transformas en inspiración musical?

Sí, la canción Me duele quererte ha sido una forma de terapia para mí. Lo dije cuando presenté el EP, y lo sentí de verdad. Ha sido un antes y un después, no solo en términos de números, sino a nivel emocional y personal. Es como cuando vas al psicólogo y sueltas todo lo que llevas dentro, sales y te sientes como nuevo. Cuando fui a componer esta canción, fue como descargarme por dentro, como si hubiera estado llorando tres días. Me liberé de todo lo que tenía acumulado y ahora siento que tengo todo clarísimo: sé lo que quiero y lo que quería transmitir.

Me duele quererte ha significado muchísimo para mí. Fue el detonante para sacar todo ese dolor y a partir de ahí, surgió el concepto de DOLORES. Fue una locura. De las cinco canciones, quizás esta fue la que más me costó, tuve que parar y repetirla. Fue la primera y llevaba mucha ira, rabia y dolor. De hecho, cuando fui al estudio, solté todo lo que tenía dentro de tal manera que no he vuelto a cantar con esa misma rabia y potencia. Las voces de prueba fueron las que se quedaron en la grabación final, porque capturaron toda esa emoción a la perfección.

Proyectos Futuros

Has mencionado que pronto lanzarás una bachata flamenquita. ¿Podrías adelantarnos algo sobre este nuevo proyecto?

Pues, se viene mucha música y muchos proyectos a futuro. Tenemos ya el concierto, la gira Dolores, que va a tope. Arrancamos el 19 en Barcelona, luego Granada, Murcia, vamos a estar por todos lados, así que atentos a las redes sociales. En cuanto a la música, vienen muchos temas. El mes que viene vamos a soltar uno, luego otro, y así sucesivamente. No vamos a parar, vamos a seguir lanzando música sin descanso.

Va a ser una locura, vamos con bandas, visuales, y un concepto muy mío. En los visuales vamos a contar parte de mi vida, va a ser todo una locura muy bonita. Estoy seguro de que la gente se va a llevar un buen sabor de boca a casa y se lo va a pasar muy bien. El 19 estaremos en Razzmatazz y quedan poquísimas entradas. Además, el 20 es mi cumpleaños, así que celebraré con todos. Lo vamos a pasar muy bien, eso lo aseguro, y vamos a disfrutar muchísimo.

Redes sociales de Luis Cortés

Eres muy activo en las redes sociales, sobre todo en TikTok. De hecho, de ahí fue que lanzaste la canción Hoja en Blanco y tus seguidores quisieron y pidieron la canción ¿Cómo han impactado las redes sociales en tu proyección musical?

Las redes sociales son una locura porque te permiten llegar a muchísimo público, a gente que antes a lo mejor no te conocía. Es una herramienta brutal. Además de llegar a más gente, te permite estar activo y compartir tiempo con tus oyentes, hablar con ellos, porque les interesa saber de tu vida y les gusta. Tengo un canal de difusión donde estoy siempre haciendo cosas, porque me gusta estar muy activo en redes.

Siento que es la única manera de hablar con ellos a través de tu música cuando no estás haciendo conciertos o sacando música nueva. Es muy importante que los artistas trabajen en estar atentos a las redes sociales. Si no te das al público, ellos no van a apostar por ti. Me gusta compartir con ellos, ver cómo están, qué les ha parecido el tema, mostrarles cosas de mi vida como cuando me corto el pelo. Trato de mantener ese contacto para que sepan de mí y yo de ellos, porque si no, solo sacas música y ya está, y eso es un poco frío. Así que sí, las redes sociales son muy importantes.

Despedida

Luis Cortés, con 22 años, se ha convertido en una figura destacada del flamenco pop, fusionando flamenco, salsa y blues en su música. Nos compartió cómo su entorno gitano-flamenco y su herencia africana influyeron en su carrera. También nos hemos emocionado con la anécdota de la canción Mamá dedicada a su madre.

Luis, subrayó la importancia de mantener la autenticidad en la música y el impacto de las redes sociales en su proyección. Además, adelantó detalles de su próximo proyecto, una bachata flamenquita, y su gira Dolores. Con entusiasmo, expresó su deseo de llevar su música internacionalmente.

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