La Pucci es cantante y compositora. Fue vocalista en Sweet Barrio y actualmente es la corista de Manuel Carrasco. Ahora, en solitario, saca su primer álbum titulado “Agüita de Madrid”. Un disco donde fusiona varios géneros y cuya presentación hizo sold out.

En Team Up Media hemos tenido la oportunidad de hablar con ella para descubrir más cosas acerca de su trabajo y su recién publicado disco, que podéis encontrar en las plataformas.

La primera es una pregunta clásica, ¿cómo supiste que querías dedicarte al mundo de la música? 

Desde pequeña la verdad que siempre he sido bastante divergente. No encajaba en cómo pensaban mis amigas ni mi familia ni nada y mis hermanos me utilizaban de monito de feria y me hacían cantar y bailar para ellos. Me metieron en el conservatorio de danza y me cogieron, pero mi madre me sacó porque era demasiado punky. Y ahí me di cuenta. Lo que pasa es que ahora me he dado cuenta de que es mi lugar, cien por cien. Por eso no encajaba tanto en la sociedad, porque a lo mejor era demasiado sensible. 

El 21 de noviembre publicaste tu primer trabajo en solitario. ¿Cómo te sientes tras varios días desde ese momento? 

Pues me siento muy muy muy contenta porque ha sido un trabajo muy intenso y sobre todo luchaba también contra mis inseguridades. Haber sido capaz de llevarlo adelante y ahora verlo con el tiempo, que ya está fuera, para mi es un honor y un orgullo. Y es que ya no es mío, es de todos.

¿Y cuáles son esas inseguridades que has tenido desde que has publicado el disco? 

Hay muchas familias donde los sueños no se cumplen. Hablo de venir de una familia muy humilde donde lo importante es comer. Entonces claro, en mi familia de alguna manera me han apoyado con amor, pero no me han apoyado a que me dedique a la música porque es un trabajo muy inestable. Pero yo misma me doy cuenta de que es lo que quiero y voy a intentarlo, ¿por qué no? El trascender esa línea generacional me ha venido muy bien, la verdad. Sobre todo el sentir que puedo. Decir: “claro que puedo, claro que tengo derecho a soñar también”. 

¿Cómo describirías el disco con tres palabras? 

Agüita, amor y locura. Inspiración, amor y locura en verdad. 

¿Y cómo has visto la acogida del público?

Yo creo que soy un ser que gana en persona. La acogida del directo fue brutal. Muy divertido, sobre todo llegó muy bien a la gente. Es que es un disco muy fácil, muy alegre. Es muy fácil que abrace a las personas. Porque al final entras por algún lado. Muy bonito y muy fluido, como el agua. 

Tras la publicación del disco hiciste un concierto de presentación que hizo sold out ¿Cómo te sentiste y qué se te pasaba por la cabeza en ese momento? 

Me encantó porque además yo venía de Sweet Barrio, de un dúo, y ya hacía mucho tiempo que no estaba tocando. Era mi primer concierto sola y vengo de tocar en estadios y cosas muy grandes pero acompañando a Manuel carrasco. Todo el mundo me decía: ¿pero cómo vas a estar nerviosa si has tocado en estadios? Y yo les decía que para mí esto es mucho más difícil, porque es mi proyecto. Me lo tomé muy en serio. Para mi lo más importante era estar tranquila para poder disfrutarlo y hacer disfrutar a la gente. Entonces, el sold out me impactó mucho y me puse  a la altura: todos los días ensayando como una luchadora. Y la verdad, me quedé súper a gusto. Yo me lo disfruté y creo que la gente lo disfrutó conmigo, que al final es lo más bonito de la música. 

Ahora que mencionas Sweet Barrio y a Manuel Carrasco, ¿cómo fue la experiencia y cuál crees que ha sido la mayor diferencia entre ambos? 

La diferencia es que con Sweet Barrio era mi propio proyecto. Era más parecido a Agüita de Madrid. De hecho eran mis letras y era afrontar la música desde la creación. Ahora es más desde la performance. Acompaño a un artista al que además admiro y que es súper súper interesante. Tengo que estar a la altura y me encanta porque aprendo muchísimo de él. Para mi es muy diferente porque son estadios mucho más grandes y yo vengo de tocar en restaurantes, en okupas, bodas, bautizos, comuniones, … desde hace muchos años. Cuando llegué a la cartuja ante 70.000 personas, que era el primer concierto, yo dije: “estoy preparada”. Si he cantado en un restaurante cuando la gente no me escucha puedo cantar en un estadio. 

¿Y cómo te sentiste nada más subirte al escenario? 

Curiosamente, muy muy tranquila. Es súper fuerte, pero llevo años trabajando con mucho ensayo. Me sentía tan bien acompañada, tengo tan claro mi propósito, creo tanto en el mensaje de Manuel y su música y voy a acompañarle, entonces yo ahí me siento una guerrera más en el frente. Así que la verdad que muy bien. No nerviosa, sino fuerte, convencida. 

¿Cómo crees que has evolucionado como artista en estos últimos años? 

Me van a comparar con Rosalía como comparan a todas en el sentido de que hacemos flamenquito, mezcla, … pero yo me considero una escritora. Entonces, yo lo que he hecho ha sido pulir muchísimo mi mensaje. Me siento más cercana a Robe Iniesta de Extremoduro que a Rosalía en el aspecto no tanto estético, sino en el mundo interior. Y notó una madurez a nivel concepto, a nivel incluso simplicidad. Por ejemplo con la canción que tengo con Bebe he llegado a hacer algo muy complejo como son unas emociones muy sinceras a través de palabras muy sencillas. Entonces, ahí es donde estoy. Ahí es donde noto que he mejorado mucho y también en la seguridad, a la hora del directo. Me gustan mucho de influencias Robe Iniesta, como te decía, y también Gloria Fuertes.

¿Qué es lo que más te gustaría trasmitir a la gente con tu música? 

Alegría, libertad y aceptación. Porque al final yo siempre digo que mi arte es el arte de apañarse y lo que he hecho ha sido de mis imperfecciones, de mis necesidades, he hecho un arte. En plan… pues sí, soy imperfecta, y lo canto. Y creo que hay que cantarlo también. 

¿Cuál es el tema del disco que más disfrutaste grabando? 

Óleo de mujer en chándal, que es como un rap sobre unas bulerías, tangos… Lo grabé en mi pueblo, en la calle, con los pies en el suelo, en la puerta de la casa de mi tío ahí, en Badajoz, al fresco. Me lo grabé con el ordenador. Y fue la mayoría un montón de pensamientos que tenía y me salió del tirón. Y fue una locura. Se lo mandé a Ismael Guijarro y a Juan Guevara y me dijeron “¿qué locura es esta?”. Yo les dije que me metieran una guitarra flamenca ahí. Me siguieron las intenciones y súper divertido. De hecho, si lo ves en directo es que es muy divertido ese tema. 

¿Y cuál crees que pegaría para formar parte de una banda sonora de una película? 

Todas. Mira, Perlita para una película de cine quinqui, porque Perlita es mi parte quinqui, yo vengo de raíces quinquis. O sea mi familia viene de ahí y yo le doy la vuelta siempre con mi concepto para que no sea tan trágico. Como las amapolas que nacen en los descampados.

¿Y de qué película te gustaría que fuera? 

Yo soy la Juani o algo así. Bueno, me encanta Deprisa deprisa, alguna de estas de cine quinqui súper chulas. O la de Colegas que sale Rosario Flores. Ese rollo me gustaría. 

Y también tienes un libro que habla de la música en el Cine Quinqui. ¿Cuáles son tus 3 recomendaciones de películas de este estilo? 

Me encanta el cine quinqui. Mi favorita es Deprisa deprisa. Te voy a decir también una locura que es Wong Kar-Wai, un director hongkonés . Sus películas son otro rollo pero la música tiene una función dramática super interesante. Y luego meto Colegas, de la Rosario. 

Para terminar y pese a que es pronto porque acabas de sacar prácticamente el disco, quería preguntarte si ya te han surgido nuevas ideas para futuros temas. 

100%. Me han salido, me han salido. Me ha dado mucha fuerza. Si tengo que decir que este disco me ha dado algo ha sido poder. Entonces sí, ya estoy pensando en lo siguiente. Muy personal y un poquito más de amor, que hablo de otro tipo de amor en este disco pero ya amor romántico no he hablado nada. 

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