El pasado Festival de Cannes de 2026 dictó sentencia y el cine español se encuentra, una vez más, ante uno de esos terremotos creativos que redefinen las generaciones en el cine: Javier Calvo y Javier Ambrossi. El aplauso unánime de la crítica y una ovación de pie de veinte minutos en su estreno oficial fueron el termómetro de cómo se encontraban los ánimos con respecto a los cineastas. Los creadores de La Llamada, La Mesías y Veneno se han alzaron con el codiciado Premio a la Mejor Dirección en Cannes por su largometraje La Bola Negra. Una hazaña monumental que sitúa de golpe a Los Javis en un olimpo selectísimo del que, hasta la fecha, solo formaban parte dos tótems de nuestra cinematografía: Buñuel y el mismísimo Pedro Almodóvar, mentor declarado de la pareja de directores.
El magnetismo de La Bola Negra ha trascendido las fronteras europeas mucho antes de su desembarco comercial. Netflix se ha hecho de inmediato con los derechos de distribución en los Estados Unidos. Con el respaldo absoluto del gigante del streaming al otro lado del charco, la distribuidora Elastica ha decidido acelerar los planes en nuestro país, adelantando el estreno en las salas de cine españolas para el próximo 25 de septiembre, convirtiendo la cinta en el evento cultural indiscutible del otoño.
De Lorca a Conejero
Para entender las raíces y el calado de La Bola Negra, hay que viajar directamente al teatro. El proyecto hunde cimientos en La piedra oscura, aclamada pieza teatral del dramaturgo jienense Alberto Conejero —quien firma aquí como coguionista de la película— y, sobre todo, en los últimos latidos creativos de Federico García Lorca. El título de la película es, de hecho, el nombre de una de las obras que el genio granadino dejó inacabadas antes de su trágico asesinato.
Aquel manuscrito perdido, del que apenas se conoce, late con fuerza en el libreto cinematográfico. La conexión lorquiana se manifiesta a través de la figura real de Rafael Rodríguez Rapún (Las Tres Erres, que le decía Federico), secretario en La Barraca, militar republicano y el último gran amor conocido del poeta.
Tres épocas, tres hombres y una misma verdad
Estructuralmente, La Bola Negra se desmarca de los biopics convencionales para erigirse en un audaz tríptico temporal. La trama de la película nos transporta a través de tres periodos históricos cruciales: 1932, en plena efervescencia de la Segunda República; 1937, bajo el dolor y los escombros de la Guerra Civil; y 2017, en una mirada contemporánea a las deudas del pasado. A través de tres lienzos temporales, La Bola Negra narra las vidas íntimamente interconectadas de tres hombres homosexuales atrapados en los pormenores de su tiempo.
Es una exploración descarnada y poética del deseo, la herencia del trauma y de la implacable represión que obligó a generaciones enteras al silencio y la clandestinidad. En palabras del propio Javier Ambrossi durante la emotiva gala de premios en Cannes:
Cuando dirigíamos esta película, no hacía más que preguntarme siempre lo mismo, me hacía siempre la misma pregunta, y es si estaba honrando a quienes me precedieron y al dirigir esta película, me di cuenta de que la única forma de honrar el sufrimiento, el silencio, la muerte de las personas LGTBIQ+ que nos precedieron, es asegurándonos de que las siguientes generaciones tengan más libertad.
Un reparto intergeneracional e internacional tocado por la gracia
El ambicioso plantel interpretativo de La Bola Negra está capitaneado por un trío de actores jóvenes que asumen el reto de encarnar a esos tres hombres vinculados a lo largo del tiempo. El músico y actor Guitarricadelafuentelidera el elenco aportando esa melancolía e introspección que tan bien definen su identidad artística; junto a él, Miguel Bernardeau y Carlos González dotan a la cinta de intensidad física y la verdad emocional necesarias para sostener una puesta en escena que la crítica internacional califica de «tan arriesgada y magnética».
Pero el milagro actoral de La Bola Negra no termina ahí. Los Javis han logrado rodear a sus jóvenes protagonistas de una red de seguridad interpretativa verdaderamente estelar en los papeles secundarios, como es Lola Dueñas, la inmensa Penélope Cruz y la presencia corta pero mítica de Glenn Close.
La consagración cinematográfica y la madurez de Los Javis
El rodaje de La Bola Negra estuvo rodeado de un enorme escrutinio mediático, alimentado en gran parte por la noticia de la ruptura sentimental de Javier Calvo y Javier Ambrossi tras unos años de vida en común. Sin embargo, lejos de resentirse, la madurez creativa de los directores parece haberse blindado tras las cámaras. Como si de un exorcismo personal y profesional se tratase, el tándem ha volcado en el celuloide una depuración estilística que asombra a quienes únicamente los recordaban en sus inicios más salvajemente pop.
Coproducida por Movistar Plus, Suma Content, El Deseo (la productora de los hermanos Almodóvar) y la francesa Le Pacte, La Bola Negra es ya una realidad llamada a marcar un antes y un después en nuestra cinematografía. El 25 de septiembre las salas de cine españolas abrirán sus puertas para recibir el impacto de la cinta, una obra que, partiendo de la piedra más oscura del pasado, ha sabido arrojar luz sobre un presente en el que, cada vez más, necesitamos a Lorca. Y no volver a callarnos nunca jamás.
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