Llega a la gran pantalla HAMNET, la nueva película de la oscarizada Chloé Zhao (Eternals, Nomadland), protagonizada por Paul Mescal y Jessie Buckley. La película ha sido recientemente reconocida en los Globos de Oro 2026: mejor película dramática y mejor actriz.
SINOPSIS
La poderosa historia de amor que inspiró la creación de Hamlet, la intemporal obra maestra de Shakespeare.
Año 1580, Inglaterra. El humilde profesor de latín William Shakespeare conoce a Agnes, una joven de espíritu libre, y ambos, totalmente embelesados el uno con el otro, inician una tórrida aventura que conduce a un matrimonio y tres hijos. Pero, mientras Will trabaja por forjarse una carrera en el teatro en la lejana Londres, Agnes debe lidiar en solitario con la vida doméstica.
Basada en la galardonada novela de Maggie O’Farrell y adaptada para la pantalla por Zhao y la propia O’Farrell.
«Siempre me pareció muy injusto que nadie nunca hiciera ninguna conexión entre ese niño llamado Hamnet y la obra escrita cuatro o cinco años después llamada Hamlet», cuenta O’Farrell. «Es un niño totalmente denostado, una mera nota al pie de página en la historia de su famosísimo padre. Por eso, mi motivación para escribir el libro era ponerlo sobre el escenario para decir que ese niño fue muy importante. Fue un niño amado. Sin él, no tendríamos Hamlet. Con todo lo que le debemos, no forma parte en modo alguno de la conversación».
Está producida por Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes y Steven Spielberg. El director de fotografía es Łukasz Żal, el montaje corre a cargo de la propia Chloé Zhao y Affonso Gonçlaves, la diseñadora de vestuario es Malgosia Turzanskay la música está compuesta por Max Richter.
EN PALABRAS DE CHLOÉ ZHAO
Es una película que trata del amor y de la muerte, y de cómo estas dos experiencias humanas básicas pueden transmutar y transformarse a través del arte y de la narración. Es una historia de metamorfosis.
«HAMNET llegó a mi vida como un susurro que se tornó en huracán. Para cuando este viaje tocó fin, me sentía totalmente enternecida. He experimentado realmente lo que es vivir con el corazón abierto de par en par en el epicentro de una tormenta; la belleza, el dolor y la emoción al filo de la aniquilación y el silencio.» Chloé Zhao
LA CANDIDATA IDEAL
No se me ocurre mejor cineasta para llevar a cabo la gran película que es Hamnet. No solo puede presumir de un enfoque absolutamente único del proceso de creación de una película, sino que también se trata de una de las almas más empáticas que hemos conocido jamás.
Su estrecha colaboración con Jessie, Paul y el resto del reparto permitió a estos florecer como actores de una forma extraordinaria y hacer una película que combina crudeza y delicadeza de un modo totalmente inédito en mi experiencia, demostrando una compresión intuitiva del complejo viaje emocional que los personajes (y el público) realizan durante el transcurso de la historia.
CASI COMO LEER POESÍA
Ver Hamnet es una experiencia muy visceral y sensorial. Una experiencia muy poética. Me pareció casi como leer poesía, que es justo el tipo de lenguaje cinematográfico que a mí me gusta. Como crítico cinematográfico, según leía la novela en su momento, ya estaba viendo imágenes fluyendo con una cierta cadencia. Una imágenes que se han reproducido con gran exactitud en la gran pantalla.
Diré que durante el visionado me emocioné mucho porque esta historia habla de la muerte y de la impermanencia y la pena, y de cómo la creatividad y de la imaginación pueden darle sentido al sufrimiento inevitable que todos experimentamos en la vida.
Credit: Agata Grzybowska / © 2025 FOCUS FEATURES LLC
JESSIE Y PAUL
Cuando ves a Jessie Buckley en pantalla, no te puedes imaginar a ninguna otra persona interpretando el papel. Este personaje tan arraigado en la naturaleza y el misticismo. Es la personificación total de Agnes. Alberga en ella gran parte de su carácter. Le encanta la naturaleza. Es un espíritu salvaje, en el sentido de que está muy en sintonía con el mundo natural. Incluso tiene cierta inclinación mística. Cree en el alma y en los espíritus, y es una persona muy cariñosa; creo que eso se transmite totalmente en pantalla.
Para papel de Will se tuvo que afrontar el desafío poco envidiable de humanizar a un icono literario. Durante cientos de años, Shakespeare se ha convertido en una figura que tenemos en un pedestal, pero debió de tener sentimientos y necesidades muy encontrados en su interior para escribir desde el lugar que escribía. Desde ahí nace la interpretación de Mescal, desde la experiencia de su vida, desde las raíces de su esencia humana.
LA CINEMATOGRAFÍA DE LA INTIMIDAD
La película desprende un aura de que refleja el espíritu de Agnes y Will, para capturar cómo ven el mundo. Y a su vez se genera la sensación de que estamos metidos en sus vidas. Estas dos personas se conocen, se enamora, todo es muy intenso.
El enfoque respecto a la iluminación es muy directo a la par que evocador. Para las escenas al aire libre entre los árboles, la belleza del mundo natural brilla ante todo; por contraste, los interiores iluminados con velas ofrecen una atmósfera rica, pero libre de ruidos y distracciones. El foco siempre está en los actores, de los que a menudo se grababan primeros planos para capturar la intensidad de la emoción expresada en todos sus rasgos.
También quiero hablar del diseño de vestuario. Las prendas estan en consonancia con el estado mental de los personajes; Buckley describe el vestido rojo que Agnes lleva a lo largo de la película como «del color de una herida abierta»… Cuenta todo un viaje de remiendos, agujeros cosidos, esas cositas minúsculas que puede que la gente no vea.
Jessie Buckley stars as Agnes and Joe Alwyn as Bartholomew in director Chloé Zhao’s HAMNET, a Focus Features release.
Credit: Agata Grzybowska / © 2025 FOCUS FEATURES LLC
La fascinante banda sonora de HAMNET
Tomando el guion como base, Richter compuso en un principio lo que él denomina una serie de «estudios cromáticos» inspirados en la música isabelina; en su opinión, usar principios de la era en la que se desarrolla la película sería lo que mejor evocase el periodo. Tras enviárselo a Zhao, ella se mostró tan entusiasmada con sus composiciones que las reprodujo en el set para ayudar a crear una cierta atmósfera para el reparto. «Chloé las usó para marcar un poco el tono, en realidad», dice Richter. «Creo que para los actores es muy útil tener cierto acceso al material, a la textura emocional del asunto. Desde luego, cuando yo fui, que fue hacia el final del rodaje, tenían puesto en bucle el material casi continuamente. Se convirtió en una especie de fluido amniótico que lo envolvía todo».
El ADN del renacimiento
Esos bocetos, construidos en torno a una «especie de ADN del Renacimiento», se acaban convirtiendo en la espina dorsal de la película. Richter da protagonismo al arpa y el piano, destacando que esos dos instrumentos mantienen una conversación y una relación a lo largo de toda la banda sonora. La película desprende un aura de magia terrenal, folclore y brujería, en general, y creo que el arpa, sobre todo con este material tan sencillo, conecta a la perfección con eso.
En términos de instrumentos, es una banda sonora orquestal, pero gran parte del material es vocal, y el material vocal se usa de un modo colorista, para evocar sensaciones. Contaban con instrumentos del Renacimiento, pero no los tocan de forma tradicional. Esas pequeñas experiencias casi tipo ASMR en el modo de interactuar con el instrumento: rasgándolo, haciéndolo gemir, y todas esas cosas que hacen que el sonido parezca muy vivo.
Director of photography Lukasz Zal, director Chloé Zhao and actors Jessie Buckley and Paul Mescal on the set of their film HAMNET, a Focus Features release.
Credit: Agata Grzybowska / © 2025 FOCUS FEATURES LLC
La música me ha transportado a un lugar que antes no conocía
Para grabar el nuevo material vocal, Richter contó con la especialista en música de la época Grace Davidson, una soprano inglesa que interpreta composiciones históricamente informadas sobre el Renacimiento y el Barroco. A petición de Buckley y Zhao, también se incluyó en la banda sonora una de las composiciones ya existentes de Ritcher, On the Nature of Daylight, originalmente compuesta para su segundo álbum, The Blue Notebooks, publicado de 2004 y que se utilizó en la primera temporada de The Last of Us, en el episodio Long, Long time. Cuando esta composición empezó a sonar llegué al máximo punto de la catarsis y de la emoción y sólo fui lágrimas. Aunque la pieza ha aparecido previamente en otros largometrajes, Zhao lo convenció de que sería adecuada como parte del entramado sonoro de HAMNET porque evocaba algo esencial y elemental dentro del drama.
La película es extraordinaria, pero creo que la dimensión sensorial es su aspecto más excepcional, destaca Richter. Y es que no cabe duda de que la emotividad de la película es una de sus cualidades más destacables.
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