Con el arte en vena casi desde que nació y tras haber debutado con canciones como Cuesta Respirar, Malaquita o Salvavidas, Gara Durán se encuentra inmersa en su nuevo EP. Siguiendo con el mantra de transformar el dolor en arte, la artista madrileña nos muestra las caras de diferentes tipos de relaciones con Robot y Kryptonita, los dos primeros adelantos de su nuevo proyecto. Desde un amor destructivo a un amor vacío, Gara nos revela los entresijos de esta nueva era con esa sensibilidad que le precede.

Entrevista

¿Cómo te definirías como artista?

Me definiría como una chica que ha crecido con la música casi desde que nací y que, como he vivido tan de cerca la música porque mis padres se dedican a ella, la he llevado siempre dentro. Al final, indirectamente, me salía de alguna manera desde que nací. Todo este mundo del arte siempre me ha gustado y al final decidí componer mis canciones y eso es algo que me llenaba de verdad. Yo misma si me definiera sería como una artista que tiene mucha musicalidad y que se desahoga a base de canciones.

¿Cuándo te diste cuenta que querías ser cantante de manera profesional?

Empecé haciendo covers y a la gente le encantaban. Luego empecé a componer mis canciones y no fue hasta después de la pandemia cuando hice una canción para Burgos, porque una plataforma que llevaba un amigo tenía una cuenta en Instagram que se llamaba Don’t be home, que fomentaba un poco el turismo, y decidí hacer una canción de Burgos porque mi abuela es de Aranda de Duero, pero por pura diversión. Se hizo muy viral en Burgos, la gente quería la canción para charangas, la cantera del fútbol… Ahí se me vino todo encima, llegó a oídos del jefe de Sonorama Rivera y me ofreció su estudio de grabación. Ahí de repente me planteé el dedicarme a ello y empezó todo.

¿Cómo ha sido el proceso de creación de Kryptonita?

Kryptonita la he hecho yo toda entera, tanto la composición como la producción y ha sido un proceso muy bonito la verdad. El hecho de hacer una canción tu sola entera de principio a fin creo que es algo que enorgullece mucho luego cuando ves el resultado y sobre todo estar orgullosa y contenta de lo que has hecho tú sola sin ayuda de nadie.

En Kyptonita hablas sobre un amor que pasa de ser invencible a tóxico, ¿de dónde nació la idea de utilizar la Kryptonita cómo símbolo para contar esta historia?

Esto parte porque el EP va por las fases de una relación tóxica. La primera canción se llama Robot y cuenta un poco cuando te estás enamorando de una persona totalmente tóxica y vacía. Kryptonita es como la incertidumbre de no saber si estás dando de más a esa persona, si te estás entregando de cuerpo y alma a una persona que no lo merece…

Yo no estaba pensando en el concepto de la Kryptonita cuando hice la canción, pero estaba haciendo el estribillo y me acuerdo que tenía una frase en la cabeza que era «se me cayó la circonita del anillo que me regalaste, no sé muy bien que significa, si es que este amor fue un desastre», entonces yo de ahí dije vale, circonita, tal, y se me vino a la cabeza kyptonita que me venía al pelo porque creo que es un concepto muy chulo también porque la kryptonita es como pura debilidad, la debilidad de Superman y con eso me quedé.

¿Hay algún verso o fragmento que resuene contigo especialmente?

Me gusta mucho el de la segunda estrofa que dice: «Si ganaste todas las peleas y la suerte es para ti, ¿por qué tienes carita de pena?», porque a eso me refiero cuando sientes que una persona que tienes a tu lado lo está logrando todo y que le va super bien en la vida y que todo le va bien y se queja. Sí tiene derecho a quejarse pero tú estás inferior, entonces como que lo ves y dices: «joe, todo te va bien, ¿por qué tienes carita de pena?». Esa frase me gusta mucho porque es como la debilidad que tienen sobre todo los hombres un poco, el no querer mostrarse. Otra frase también es la de: «Y si la luna hablara por las noches, confesaría que te vio llorar», que es justo literalmente esto.

Antes de Kryptonita lanzaste Robot, que fue el primer adelanto de este nuevo proyecto, donde hablas de una relación carente de empatía y de conexión real, ¿qué representa para ti sentimental y socialmente esa figura del Robot?

Yo cuando hice Robot literalmente estaba pensando en la sociedad y en este tipo de personas que creo que todo el mundo hemos conocido a lo largo de nuestra vida, que es gente que aparentemente es como perfecta y maravillosa y luego tiene la cara B, la conoces de verdad y ves como una cara que no habías visto antes y que te desvela un poco como es realmente esa persona. Una persona que al final se guía por sus propios intereses, que no tiene empatía, que está como vacía por dentro y que más allá de sí mismo no piensa.

En Kryptonita hablas sobre un amor destructivo y en Robot sobre el amor vacío, ¿cuál crees que es más peligroso?

Yo creo que el amor vacío es más triste porque siento como que ahí tú estás sintiendo de todo y la otra persona no siente nada. El destructivo al final, evidentemente duele también, pero creo que es una manera más objetiva de decir, vale, me has jodido, pero estás viendo claramente lo que te está haciendo esa persona. En un amor vacío no lo estás viendo, te está pasando indirectamente pero no te estás dando cuenta.

¿A la hora de componer cuál te ha gustado más explorar?

Te diría que Robot por todo el concepto y porque es algo también muy visual y también me junté con los chicos Río, dos productores que son super buenos y son super divertidos. He agradecido mucho trabajar con ellos en este tema porque te lo ponen todo muy fácil. Este lo he disfrutado más por eso, porque tanto a nivel composición, como luego la producción ha sido muy guay, muy dinámico y muy divertido.

¿Sientes que las canciones son una forma de dar voz a las emociones silenciadas en las relaciones?

Sí, totalmente. Creo que mi EP es literalmente eso, refleja eso.

Tu música se caracteriza por transformar el dolor en belleza, ¿cómo consigues equilibrar esos sentimientos para que uno no solape al otro?

Creo que siempre se tiene un poco que compensar. Yo soy partidaria de que debería haber como un poco de la parte negativa y la parte positiva, como que siento que si solo cuentas lo malo es un poco bajón y tiene que haber como un punto de positivismo porque al final la vida es así, tienes momentos muy tristes y muy felices, tienes que compensarlo ahí para que no se haga muy trágica o muy yupi.

¿Qué evolución notas desde que sacaste Salvavidas o Malaquita?

Pues creo que ha sido una evolución muy natural de la que estoy muy orgullosa porque ha sido poco a poco, donde yo he crecido poco a poco sola además y ahora la verdad que estoy contenta porque por fin , al firmar con Universal y todo esto, tengo la suerte de sacar un EP y hacer vídeos y todo esto, pero siento que ha sido un proceso como muy natural y muy bonito que creo que todo ha aportado para que yo esté donde estoy. Ahora siento mucha más confianza en mí de la que yo tenía al principio y espero tener más cuando pasen los años.

¿Qué esperas de este nuevo proyecto?

Pues espero que la gente se sienta identificada de alguna manera y de que sobre todo que se paren a escucharlo, que siento que hoy en día la gente no se para a escuchar canciones y les invitaría a eso, a que se pare a escucharlo y que le remueva a cada uno lo que le tenga que remover.

Vas a hacer un concierto en Madrid y otro en Barcelona, ¿habrá más?

Este viernes canto en Radio 3, en la Noche de los Museos y si que habrá más conciertos durante el verano. Tengo Sonorama Rivera, el Planeta Sound y habrá más pero poquitos porque este verano es de plena composición para el disco y sacaré un disco ya después del EP.

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