Diego Baeza, el artista segoviano que el pasado 24 de abril lanzó su primer EP «20/2000», habla con nosotros acerca de sus primeros pasos en el mundo de la música, los retos a los que se enfrentó grabando el disco y cómo ve su evolicón gracias a su reciente trabajo.

En primer lugar quería preguntar cómo te encuentras tras el lanzamiento del EP.

Muy contento, muy contento porque veo que eso que buscábamos que era por un lado coger la música tradicional poder dársela a la gente más joven, la gente en mi generación. Lo hemos conseguido, incluso a gente que no nos esperábamos que le fuera a entrar, gente que directamente me decía que no le gustaba la música tradicional y que le ha flipado.

Y luego también gente que de 70 años o más que le ha encantado. Algunos simplemente han dicho “hombre, a mi me gusta más la música tradicional, pero esto es una fiesta tremenda”.

Estoy muy contento, y ahora deseando moverlo, que le llegue a la gente, y deseando ver qué pasa.

¿Cómo te diste cuenta de que querías dedicarte al mundo de la música?

Cuando mis padres hacían cenas con sus amiguetes yo ya me quedaba ahí en la tertulia (que me quedaba dormido encima de la mesa). Siempre me ha encantado compartir. Que al final en eso consiste la música, en tener algo dentro que quieres soltar.

Mi primer grupo lo hice con unos 17 años. Hacíamos música electrónica con guitarra española. Y también tengo que destacar unas personas que me han ayudado mucho a entender lo que es la música como una profesión, como una industria, estas personas son Rita Clara y Jesús Rodríguez, una compañía de Flamenco. Son los que me empujaron un poquito, me dieron ese voto de confianza para cantar con ellos, para ver lo que suponía una producción escénica y lo que es un profesional de la música.

¿Y cuál es el tema que más has disfrutado grabando?

Han sido muy bonitos todos, pero toda la gente que hemos estado coincidimos en que hemos hecho una obra maestra, que es “El corregidor y la molinera”. Es un romance psicodélico de cinco minutos. Es una ida de olla, pero está al servicio narrativo de la historia. Conseguimos mantener el sentido original de un romance que es contar una historia.

¿Cuál dirías que sería tu artista soñado para colaborar?

Yo tengo un problema, y es que mi artista soñado para colaborar ya ha colaborado conmigo. Se llama Gerardo Muñoz y es un hombre de mi pueblo con el que tengo una relación de amistad preciosa. Para mí es como si fuera un tío mío. Y de hecho, tiene unas palabras en el disco. Incluso también el disco físico tiene un tema extra que no está en internet y que tiene que ver con este hombre.

¿Y cuál fue el mayor reto al que te enfrentaste durante la grabación del EP?

Es difícil elegir uno eh. Yo creo que el principio. Como es una cosa que nadie había hecho nunca, que creemos que no sea hecho, que es hacer música electrónica sin lux, música electrónica sin cuantizar, todo estaba grabado a mano… fue encontrar un sistema para ver cómo trabajábamos.

El primer tema que hicimos, el piloto, nos llevó prácticamente dos años. Nos preguntábamos qué hacíamos con él, porque sonaba pero no terminaba de sonar. Ese fue el primer reto, diseñar un sistema de trabajo.

¿Y cómo crees que este disco te ha hecho evolucionar como artista?

Lo primero trabajando con mis compañeros, porque es como se más aprende en la vida: haciendo cosas con gente.

Por ejemplo, el programa de edición ya usaba algo, pero por supuesto trabajar con un monstruo que sabe un montón, pues solo viéndole ya se aprende.

Y también viendo tus propias limitaciones y sabiendo tus puntos fuertes. Es un proceso en el que se aprende un montón, de muchísimas cosas, porque te devuelve un fiel de reflejo de lo que tú tienes. Te devuelve todo lo que puedes aportar.

¿Con qué sensación te gustaría que se quedara la gente tras oír el disco?

Pues desde luego de haber oído algo que le haya conmovido, que le haya tocado, que le haya removido algo. Yo en la música procuro siempre transmitir. En general, el mensaje completo del disco es esa curiosidad que se te abre cuando escuchas algo nuevo y te preguntas de dónde sale, cómo se hace.

¿Hay algo que quieras añadir?

Aunque ya llevamos nuestra trayectoria dentro de la música tradicional esto es un proyecto nuevo, y creo que por donde pase va a llamar la atención. Ahora estamos deseando ir a sitios distintos, nuevos y compartir este universo que tenemos aquí, que al final es una pequeña excusa para compartir nuestra cultura.

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