Tras el lanzamiento de BOYBAND, un trabajo que supuso una celebración de su trayectoria y una conexión directa con las nuevas generaciones de la música urbana española, Flavio Rodríguez regresa con TORNADO, un álbum conceptual que marca un punto de inflexión en su carrera.
Considerado una de las figuras pioneras del R&B en español, Flavio Rodríguez lleva casi dos décadas construyendo un universo propio dentro de la música urbana nacional. Desde los primeros pasos de Flaviolous (2006) hasta trabajos como Eléctrico, Ego o París Texas, el artista ha explorado distintas formas de entender el R&B, el soul y el hip-hop en castellano. Ahora, con TORNADO, presenta probablemente su obra más madura y honesta.
LA RESACA EMOCIONAL QUE LLEGÓ DESPUÉS
Si BOYBAND representaba la culminación de un sueño, TORNADO nace de la resaca emocional que llegó después. El álbum surge de la necesidad de hablar del dolor, la tristeza, la traición, la pérdida y la frustración. Por primera vez, Flavio pone el foco en temas como la muerte, las amistades que terminan, los cambios inevitables de la vida adulta y las heridas que van más allá del amor romántico.
Para dar forma a estas historias, el artista encuentra inspiración en el universo de los neo-westerns: relatos protagonizados por antihéroes marcados por el destino, la venganza, el regreso a casa y la búsqueda de redención. Una estética que atraviesa todo el proyecto y que sirve como metáfora de su propio viaje personal.
TODA UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES
Musicalmente, TORNADO también supone una declaración de intenciones de Flavio Rodríguez. En un momento marcado por la inteligencia artificial y la hiper producción digital, Flavio reivindica el componente humano de la música a través de una sonoridad profundamente ligada al hip-hop, la cultura que le ha acompañado durante toda su trayectoria. Una búsqueda de autenticidad, raíces y verdad que impregna cada canción del álbum.
El proyecto reúne además a algunas de las voces más interesantes de la escena actual, consolidando el papel de Flavio como puente entre generaciones dentro de la música urbana española.
Además de su carrera discográfica, Flavio Rodríguez ha mantenido una presencia constante dentro de la cultura musical como DJ de referencia en la escena barcelonesa y habitual de salas internacionales como Toy Room (Londres), Jimmy Woo (Ámsterdam), Pachá (Ibiza) o 1OAK (Nueva York), colaborando a lo largo de los años con artistas de distintas generaciones y estilos.
LA ENTREVISTA CON FLAVIO RODRÍGUEZ: «El disco lo hago para que la gente lo escuche y lo viva.»
Me encanta la charla previa con el artista porque se conoce mejor al artista. Y tengo que decir que he aprendido mucho de mi conversación con Flavio. He calificado su música como música urbana y a cambio he obtenido una clase magistral sobre géneros. Para Flavio lo que cuenta es la intención, no la estética. Él se siente identificado con R&B que se interpreta desde la influencia del Godspell, desde la manera de cantar americana. Y cree que en España se confunde mucho porque lo que se encuentra relacionado con el R&B es chavales vestidos con estética dosmilera. Y si tuviera que etiquetar su disco nuevo, Tornado, sería con el Hip Hop de los 90. Con sus baterías, sus breaks, su alma de soul…Tremenda clase de géneros.
Este es tu álbum más ambicioso hasta la fecha ¿Lo consideras así?
Mi proyecto más ambicioso fue BOYBAND. Pusieron a mi disposición todo lo que quise y me dio un tema que tiene millones de reproducciones. Fue mi proyecto más ambicioso sin yo pretenderlo. Cuando hice Tornado sabía que no iba a pegar como el otro. En BOYBAND había una intención más pop, buscando el hit, lo comercial. Este álbum es otra movida.
El álbum surge de la necesidad de hablar del dolor, la tristeza, la traición, la pérdida y la frustración. Por primera vez, pones el foco en temas como la muerte, las amistades que terminan, los cambios inevitables de la vida adulta y las heridas que van más allá del amor romántico.
Yo me planteé ¿Cómo hago un disco de R&B siendo un hombre de 47 años? ¿Cómo me dirijo a estos temas? ¿Puedo hablar de otras cosas? Nunca había pensado en la muerte y empecé a pensar en ello. A pensar no tanto en las primeras veces, sino en las posibles últimas veces. O como hago una canción de vacilar a una chica que le pueda parecer bien a una chica de mi edad sin usar ese lenguaje urbano habitual.
Para dar forma a estas historias, encuentras inspiración en el universo de los neo-westerns: relatos protagonizados por antihéroes marcados por el destino, la venganza, el regreso a casa y la búsqueda de redención.
Estaba perdido. Y todo vino por el neo-western. Un día viendo Comanchería encontré la inspiración que necesitaba. Me cautivó la idea de la desesperación del ser humano y empecé a tirar del hilo (leyendo, viendo documentales…). Me encontré cómodo y aparecieron muchas otras cosas que poco a poco se colocaron en su sitio. Todo tenía sentido.
A nivel de producción se nota Una búsqueda de autenticidad, raíces y verdad que impregna cada canción del álbum. ¿En tiempos de la IA como se logra esto?
A nosotros nos gusta mucho hacer música. Y eso se nota. Tengo un grandísimo productor y un grandísimo ingeniero. Nos complementamos y sincronizamos al milímetro. Quizá echo de menos una mejor producción, a nivel de voces sobre todo pero hemos hecho lo que hemos podido. Como se suele decir no son las flechas es el indio.
El proyecto reúne además a algunas de las voces más interesantes de la escena actual, consolidando el papel de Flavio como puente entre generaciones.
Yo en mis proyectos anteriores no colaboraba tanto. En BOYBAND me adapté a mis colaboradores mientras que en TORNADO han sido ellos lo que han tenido que hacer el ejercicio de entender mi mundo y adaptarse a él. Valoro mucho cuando la gente aprecia la música, lo que hacemos. Es por lo que hago música. Pero a veces se nos olvida, es lo más duro de esta industria. El disco lo hago para que la gente lo escuche, lo viva y si encuentras algo de ti, mi trabajo está hecho. Para eso hacemos música.
Terminaremos con mi pregunta juguetona: Elige un disco que sea sólo para ti. Se lo robas a toda la humanidad.
El disco que escucho casi todos los días de mi vida: Brown Sugar de D`Angelo.
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