Entrevista a YORCH

-Team Up: Bueno, lo primero que le quería preguntar, dices que el disco, bueno, es un poco un repaso personal de lo que has aprendido en estos años, que después de los anteriores LPs, parece que has sentido un poco esa necesidad de volver un poco a esa Escuela de Escritores, ¿no?

YORCH: No lo llamaría necesidad. Es verdad que tras lo anterior me sentía un poco bloqueado, que estaba haciendo lo mismo y me faltaban herramientas. Y fue un accidente, una amiga que me reenvió un correo de un curso. Y dije, ah, pues mira, para conocer gente de Madrid, para tener algo que hacer los martes, o los lunes, no me acuerdo qué día era, pero era para tener algo la semana aparte del curro.

Me apunté con curiosidad, y luego es verdad que una vez allí, me di cuenta de que me estaba ayudando a encontrar otra manera de escribir las letras, otra manera de buscar las armonías.

-Team Up: Y ahí surgió un poco todo…

YORCH: Surgieron algunas canciones, no todas, pero sí que surgieron algunas canciones como Munchausen, las de bailar como Tequila Rosa, esa, sobre todo la Sevillana y la Décima, seguro.

Y a partir de eso, por ejemplo, se consiguió un poco todo lo demás.

-Team Up: ¿Cómo definirías curso de armonía persecutoria?

YORCH: Creo que es un disco de pop ecléctico.

-Team Up: Un poco experimental, ¿no?

YORCH: Creo que experimental no es la palabra que añadiría, porque la gente cuando escucha experimental ya le suena algo como demasiado raro. Y yo no creo que sean canciones poco accesibles.

Al final son melodías amables y hay canciones como Fiestas de Bailar que son muy single pop y muy, no sé, con algún combo clásico de fondo e incluso el rockerío que tienen Munchausen o Maldita Dinamita. Pero sí que es verdad que creo que es un pop ecléctico, con importancia de las letras, que tampoco es mucha novedad. Y sobre todo que a nivel sonoro procura estudiar diferentes universos según la canción sin perder una coherencia interna.

También animaría a la gente a que lo escuchase al menos una vez en orden. Creo que es algo que prácticamente se está perdiendo y creo que es bonito porque para mí tiene una coherencia interna y una narrativa interna que es sencillo sobre todo cuando se escuchan las diez canciones en orden al menos una vez.

-Team Up: Yo creo que sí se está perdiendo con las plataformas de Spotify, Apple Music y demás, se pierde el hecho de escuchar las canciones como se hacía antes.

A mí me pillo de pequeño, pero con los walkman, los iPods y demás, la gente tenía todo el álbum, lo escuchaba entero y no tenía lo de que te saltan notificaciones, ves un mensaje,… escuchabas la historia que te quería contar muchas veces, sobre todo cuando eran álbumes quizá más conceptuales, pero se está perdiendo, como tú bien dices, esa manera de escucharlo todo.

YORCH: Sí, de hecho, en La Revuelta el otro día, Bunbury contaba que para cenar se pone un vinilo, la cara A para cocinar y la cara B para cenar, una práctica súper inteligente y súper curiosa, de cómo recuperar esa práctica de escuchar los discos enteros.

A mí me gusta salir a correr y el disco tiene unos 40 minutos y ahí, entonces si puedo, o tengo algún disco nuevo que quiero escuchar entero, espero a ese momento, que queden 40 minutos seguidos, en lo que yo quiero estar solo escuchando. Yo creo que es importante que encontremos esos momentos para escuchar los discos enteros, porque aunque las canciones sean muy importantes, al final lo que importa son las canciones, hay veces que el álbum te da un contenido que te ayuda también a escuchar mejor las canciones.

-Team Up: Pues sí, el título además, con eso de Curso de armonía persecutoria, creo que suena un poco casi a broma interna, creo, o casi una obsesión, un poco también a la misma vez. ¿Crees que es para ti la música una armonía que te va persiguiendo, o realmente será la manía que no te deja descansar hasta que no la termines?

YORCH: Creo que tiene más que ver con la parte académica del curso, en la que yo me sentía muy cómodo investigando la letra de forma diferente, buscando una manera de escribir un poco diferente a la que estaba acostumbrado, y en cambio cuando entrábamos en la parte más de estudio de armonía, de estudio armónico y la parte más sofisticada, ahí sí que me perdía, porque yo no tenía una base de solfeo que mis compañeros de clase sí tenían.

Entonces a mí me frustraba un poco, me constaba mucho pillarla, yo perseguía la idea para intentar pillarla y sentía que la idea como que se escapaba, y luego surgió la idea que me pareció simpática, la idea de jugar con la armonía y con la manía persecutoria, me pareció que era un juego interesante de palabras, ya que era un curso de armonía.

-Team Up: Por curiosidad, ¿las otras personas del curso lo han escuchado, te han dado algún tipo de feedback y demás?

YORCH: Sí, sigo en contacto con tres, con Miguel Marcos, que es el que daba el curso, con Pablo Valero, que también estaba, que ha acabado montando un grupo con Miguel que se llama Nueva Tragedia, y luego con otro chico, con Sebas, que es un guitarrista excelente. Y sí, lo pasé y lo escucharon, y creo que les ha gustado, supongo, eso me han dicho.

-Team Up: Bueno, tienes nombres como Paco Loco con la producción, tienes a Jordi Gil en las mezclas y me quedé loco con lo de Brian Lucey en el máster, ¿cómo se gestiona todo eso? A nivel artista, cuando estás rodeado de semejantes monstruos para el sonido.

YORCH: A Paco ya lo conocía por haber trabajado antes juntos. Fuimos a él con la banda, vino Laura Solla, Rojo Rodríguez, Jesús Gutiérrez, que son mi banda habitual, más Paco, que estaba allí con los teclados y con sus juguetes, y eso fue un otoño. Se grabaron las diez canciones, las bases, las guitarras, las voces principales, pero yo sabía que faltaban cosas.

Tuvimos la suerte, además, justo en esos días, y gracias a que Paco me animó, presentamos el proyecto a una aceleradora de proyectos musicales que lleva la Fundación Paideia. Y nos seleccionaron. Volvimos a Paco, pudimos meter vientos, coros, nuevos teclados, un piano que no nos había quedado bien, repasarlo con otra persona, jugar con cosas que no nos habían quedado muy definidas. Entonces, ahí ya se montó casi el 80, 90% del disco.

-Team Up: Pero no estaba todo, imagino.

YORCH: Sí, a Jordi Gil ya le conocía de Sevilla pero llevaba ya tiempo queriendo currar con él.

Empezamos a currar en función de su agenda y de la mía, íbamos cuadrando los días que podíamos.
Y eso se fue un poco alargando el tiempo, por nuestras propias agendas. O sea, quedábamos tres días, nos quedaba curro por hacer, nos veíamos un mes después, nos veíamos dos días, quedaba curro por hacer, nos veíamos un mes después, quedábamos tres días, un día, y así.

-Team Up: Ya imagino que eso te llevó a las colaboraciones del disco.

YORCH: Sí, ahí nos dimos cuenta que hacía falta una voz femenina potente para Maldita Dinamita y llamamos a Nat Simons. Para la Sevillana nos hacía falta una voz más flamenca, entonces fue Quentin Gas. En Tequila Rosa se sentía que hacía falta una cosa más electrónica, entonces hablamos con, por ejemplo, Miguel Galguera, un productor que trabaja mucho con Rocío Saiz, y que nos hizo toda la parte electrónica. Y eso también cambió mucho la canción, y ahí es donde entró Helena Amado, que hizo los coros.

Llamamos a Irene Escolar, que hizo un fraseo también en Tequila Rosa. Y poco a poco se fueron sumando capas de gente a la que yo ya conocía de diferentes sitios, de diferentes cosas, y que por suerte me fueron diciendo que sí. Entonces, el disco se fue construyendo.

-Team Up: Ya quedaba la masterización de Brian Lucey, claro.

YORCH: Iba a ser Jordi, pero propuso que habláramos con Brian Lucey, que tiene una trayectoria, que ha trabajado con Noel Gallagher o con Arctic Monkeys, que masterizara al menos los singles. Como la diferencia de dinero realmente no iba a ser demasiada, dijimos que masterizara el disco completo y lo hizo muy rápido y muy bien.

-Team Up: Viendo la electrónica que hay en Tequila Rosa, viendo también, por ejemplo, Sevillana a mi padre, que es totalmente diferente, con esos ejemplos, o viendo Maldita Dinamita, que es más rockera, ¿sientes que realmente no le das fidelidad a ningún género en particular? Aunque todo sea más pop, que otra cosa.

YORCH: Sí, yo qué sé, si ahora se me ocurriese, porque no domino el flamenco, pero si se me ocurriese Aarón Martínez, ¿por qué no canta Aarón Martínez? Un bolero, que tampoco controlo el bolero, pero si se me ocurriese, ¿por qué no?

El otro día escuché una canción de Ángel Stanich, que es una bachata y es preciosa. Yo creo que, igual que en el cine, no estoy secuestrado por ningún género, y he escrito comedia, drama, thriller,…

Y no me siento secuestrado por ningún género, en la música tampoco. Lo único que me puede secuestrar es la canción, y es la canción la que creo que tiene que dictar su sonido y su armonía. Esa es mi sensación.

Creo que es muy importante trabajar con libertad y sentirse libre, y porque creo que es más divertido también. A mí hacer diez canciones iguales no me parece muy interesante, la verdad.

-Team Up: Yéndonos a ese eclectismo musical de un ejemplo cinematográfico, sería, por ejemplo, Terry Gilliam, poniéndonos Munchausen, por ejemplo, como canción.

YORCH:  Sí, a ver, lo que pasa es que Terry Gilliam tiene un punto excesivo que quizás no se parece mucho al tipo de cine que a mí me termina de atraer, pero igual sí. En verdad, igual sí. Y quizás en la música sí. Yo quería hacer un disco minimalista y según Paco Loco he hecho un disco más barroco.

Y puede ser. Creo que ese barroquismo también, bueno, creo que es un trabajo que se ha filtrado a través de Jordi Gil, que ha hecho un trabajo quirúrgico. Creo que hemos cuidado mucho los arreglos y los detalles. Pero también hay mucha limpieza de fondo y hay mucho silencio Y creo que hay mucha desaparición de instrumento cuando el instrumento tiene que desaparecer.

-Team Up: Dentro de tu faceta también como cineasta y con la de músico, ¿compones muchas veces las canciones pensando en imágenes? O sea, ¿piensas cinematográficamente con una narrativa o intentas separarlo muy bien?

YORCH: Para mí va todo unido y hay cosas que se convierten en canción y cosas que se convierten en guion e igual cosas que se convierten en un relato. Todo tiene como base la escritura. Lo que sí es verdad es que, por ejemplo, en este disco sí que hay, por ejemplo, una canción que es Tequila Rosa que sugiere un experimento concreto que es buscar un flashback.

Tequila Rosa empieza como Juan levantándose por la mañana y luego la letra dice doce horas antes pasó esto. Hay un flashback. Pero realmente para mí van muy unidas las imágenes o las ideas. Yo creo que, por ejemplo, Tequila Rosa es una canción muy visual pero creo que La Décima no, tiene un punto mucho más no sé si poético porque al final creo que la poesía puede estar en cualquier sitio pero sí que más más etéreo y menos físico.

-Team Up: Creo que has dicho alguna vez sobre lo de eso de que este disco implica de alguna manera el fin de un ciclo. Así que me gustaría saber ¿hacia dónde se encamina YORCH ahora?

-Team Up: Claro, estamos en la época de las secuelas y recuelas. Tiene que haber alguna.

YORCH: Hay algunas ideas que se tienen que llevar a tierra. Es verdad que me he rodeado de muy buenos, de fantásticos colaboradores y colaboradoras, pero es verdad que al final estoy yo tirando el carro solo y eso también cansa. Eso agota tanto energéticamente como incluso económicamente. Porque al final el dinero que pones aquí no lo pones acá.

Tengo que levantar otras cosas como una productora y entonces mi casa, mi vida y mis caprichos de vez en cuando me gusta alguno. Sí que es verdad que se abre la posibilidad de continuar el camino un poco menos solo bueno pues igual es una posibilidad interesante. Por lo pronto lo que es seguro es que lo presentaremos en otoño y ya ahí quizás podamos dar una noticia interesante.

-Team Up: Al hilo de todo lo que has estado diciendo, ¿cómo manejas tu salud mental?

YORCH:  Qué buena pregunta esta. Es la pregunta más interesante que me han hecho últimamente.

Bueno, yo durante mucho tiempo he hecho terapia. Ahora no porque mi psicóloga y yo sentimos que ya el ciclo se ha terminado y que lo que hay que trabajar está bien trabajado y supuestamente tengo las herramientas para seguir resolviendo un poco los asuntos. Para mí es fundamental escribir.

Creo que la escritura es un sitio básico en el que poder entenderse, poder entenderte y la comunicación con gente cercana, con amigos, con amigas, con tu pareja. Que esa comunicación sea potente y ahí te encuentres. Y aún así me sigue rondando la idea de hace ya tiempo de volver a terapia.

No porque me pase algo concreto sino por seguir trabajándome. Yo siento, o sea, igual que voy a correr, al gimnasio o voy a nadar. Hay una parte de cuidarme el físico…

Team Up: Claro, el mens sana in corpore sano.

YORCH: Sí. Creo que mi cabeza se calma, se calma esta ansiedad, se calma este estrés, encuentro soluciones a muchos problemas e incluso a letras conclusas o se me ocurren letras, ideas o guiones con la actividad física.

Entonces para mí eso también es muy importante, igual que uno puede ir al gimnasio o a entrenar, básicamente creo que ir a la psicóloga o al psicólogo tiene algo también de entrenar tu cabeza, de cuidar un poco tu cabeza que es importante. También creo que es muy importante atinar con quien hace ese trabajo, yo tuve la suerte hasta hace poco de trabajar con una psicóloga fantástica pero también me consta y sé y conozco que hay gente más complicada que a lo mejor no entiende muy bien lo que te pasa y hay que tener un poco de cuidado. Pero sí, estoy pensando igual que con esta psicóloga ya ese ciclo acabó pero puedo empezar a trabajar otra faceta o con ella o con otra persona entonces sí creo que es importante cuidarse

Team Up: Sí, yo también lo veo importante.

YORCH: Yo muchas veces lo pienso, mi padre ya ha fallecido, de hecho la Sevillana a mi padre está dedicada a él, evidentemente. Él era cardiólogo y mi madre psiquiatra, no está fallecida pero está jubilada. Mi padre era al corazón y mi madre la cabeza, los dos de la sanidad pública.

Supongo que hay una parte ahí que la tengo en mí, que siempre he estado presionado por el cuidado del corazón, el cuidado del cuerpo y de la circulación sanguínea y el cuidado de la cabeza, del pensamiento, eso lo llevo dentro.

Puedes escuchar aquí Curso de armonía persecutoria de YORCH.

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