Desde la ciudad de Castellón surge SAO, el proyecto musical de Sergio Anglés Oliver, un artista que ya ha empezado a dejar una marca importante en la escena española. Su historia no es la de un músico que simplemente apareció y saltó al escenario: está profundamente marcada por su formación, su pasión por las artes escénicas y un espíritu tremendamente creativo.

En febrero 2025 lanza Queriéndote a morir, su álbum debut. Un disco que sorprende por su energía y deslumbra por su sensibilidad. Es un trabajo difícil de clasificar, un punto de encuentro entre el rap más lírico, el pop emocional o incluso la delicadeza armónica del jazz, que revela a un artista con una madurez poco común para su edad.

Musicalmente, SAO encarna una fusión muy personal: su formación en percusión le da una base rítmica sólida, mientras que su bagaje escénico le aporta dramatismo e intención a sus actuaciones. Estas dimensiones se unen en una propuesta que busca emocionar, construir atmósferas íntimas y conectar a todos con su mundo interior y su visión de la música y la vida

En esta entrevista, conversamos con Sergio sobre su evolución artística, su proceso creativo, cómo sus “otras vidas” influyen en su música, y hacia dónde sueña llevar este proyecto llamado SAO. Nos adentramos en su pasado para entender su presente y explorar sus ambiciones para el futuro.

-Team Up: Sergio, eres profesor de batería, quería saber cómo ha influido toda tu formación y bagaje en la construcción del sonido del álbum.

-SAO: Pues yo desde muy pequeño soy amante de la música total, pero mi pasión empezó por la percusión. Entonces yo empiezo con lo típico, a romper lápices en el colegio y hasta que me apuntan a elemental porque quise hacer batería. Entonces yo cuando ya era más joven pues entré al conservatorio y todo esto, y bueno, la batería para mí siempre ha sido una parte muy importante ya que me guía. Luego, en el álbum, lo que es la música, he tenido la gran suerte de contar con músicos de la zona muy potentes y muy buenos, con los que he aprendido muchísimo más.

Lo que me ha dado realmente el sonido o el encontrarme ha sido la gente que está en mi círculo de admiración o de influencias, aprender de ellos y a partir de ahí pues impregnarles de lo que realmente me llena. Yo te sumo, tú me sumas, hacemos uno y pa’lante. Es superinteresante haber podido colaborar con esta gente. El sonido viene de todo esto, de donde vengo y de donde he llegado hasta ahora.

-Team Up: Además creo que también alguna vez has mencionado el tema del teatro, por ejemplo. Y te viene de ahí esa sensibilidad.

-SAO: Ya de muy pequeño lo he hecho. Este año ha sido el 50 aniversario de una obra muy común, bíblica y demás que hago en mi pueblo, pero a mí lo que realmente me llamaba de todo eso es la actuación. El ver cómo se podía vivir una escena más allá de que sea teatro. Y ya desde muy pequeño, ya te digo, apasionado con la representación, yo lo hacía a nivel en talleres o algunas obras que se han hecho en mi pueblo. No más allá de eso, pero siempre he tenido esa pasión por lo que es la interpretación como tal.

-Team Up: Me pasa igual, además yo cuando he hecho alguna obra de teatro nos divertimos un montón en los ensayos.

-SAO: Al final es una vivencia. En los ensayos, justamente, pueden pasar estas cosas que te ríes y demás. Es algo que parece muy light, pero luego ves la representación y es muy vivido. Que al final la música es esto, por ejemplo. Yo vuelvo hacia atrás un poco y digo, hostia, ¿cómo he podido llegar a esto? Pues toda la unión de estas pequeñas cosas que me han apasionado tanto.

-Team Up: Te han formado como eres ahora, claro.

-SAO: Eso es. Al final llegas a querer contar una vivencia, porque encima siempre me ha gustado también escribir, un poquito de todo. Al final es contar historias, que algunas pueden ser inventadas dentro de que estás contando una sensación real.

-Team Up: Además, vienes de una zona como es Castellón, que tiene bastante importancia musical.

-SAO: Bueno, a nivel músicos para lo pequeñito que es Castellón y como dentro de España algo poco reconocido, tenemos una belleza enorme, pues también están los artistas y los músicos así como escondiditos. Por ejemplo, mi pueblo, Borriol, es súper pequeñito y yo no sé qué pasa, pero han salido varios grupos que luego se han quedado ahí. Yo me he criado con eso, con la espontaneidad de ser pequeño y ver a tu vecino, como aquel que dice, porque al final nos vemos en todos los sitios, tocando con un grupo en el Viña Rock o en el pueblo en un concierto importante.

Y me encanta. Eso es lo que veo que hay en Castellón como tal. Ya a nivel salir fuera, siempre ha sido más complicado, porque al final lo pequeño induce siempre un poquito más a lo pequeño, y lo grande induce a hacer cosas más grandes.

-Team Up: Antes de llegar al álbum, creo que pasaste por un proceso casi de ensayo-error, ¿no? Has tenido como muchos años, casi una década dedicada a probar tu sonido, a saber lo que querías hacer…

-SAO: Yo empecé realmente a grabar en estudio en 2016-2017, pero eran como experimentos que yo hacía. Llegaba con una base de YouTube, con mi letra impresa del Word, y con mi nada de conocimiento sobre lo que es un estudio, nada.

Yo encontraba mi sonido, pero sin buscar, sin decir, yo quiero llegar a sonar como tal, yo no pensaba ni que fuera asequible poder grabar un álbum. Es que en mi cabeza, no sé, cosas que si te paras a pensarlas son posibles, pues yo las vivía y punto, tal cual me nacía en ese momento. Entonces yo fui moviéndome pero sin un proyecto como tal.

-Team Up: Y llegó Queriéndote a morir…

-SAO: Sí, ahí yo ya busqué la idea de un álbum y tuve la suerte también de poder compartir la producción junto a músicos de Castellón, con los que he aprendido muchísimo. Pero es eso, es precioso porque yo empecé rapeando y mis sonidos eran el rap feo, porque al final, hoy en día el rap, aunque sean palabras sin entonar, están entonadas en la tonalidad del rap, pero es que yo ni eso. Yo simplemente leía un poco mis influencias del rap que escuchaba en ese momento, pero nada más allá de eso.

Empecé a conocer a músicos que admiraba y ellos veían en mí, para ser joven, esa madurez en la escritura y posiblemente lo que transmitía a a la hora de cantar. Pero bueno, yo creo que el momento de encontrar un sonido es en el que estoy ahora, que estoy encontrándome más que nunca en mi voz, en no quedarme afónico, en saber cómo decir las cosas.

-Team Up: Y aunque aún se nota todo el tema este del rap, creo que en el disco se deja ver claramente que no tienes etiquetas. Creo que es difícil encasillar lo que haces.

-SAO: Eso es. Es que, de verdad, al igual que antes he dicho que yo no he ido a por un género en concreto o a por un objetivo, voy a lo que me nace. Este álbum es el claro ejemplo. Aparte, tiene como más tiempo de creación. Hay algunos temas antiguos que han sido rescatados y se les ha dado una vuelta, por lo cual es que aún es más notable la evolución entre tema y tema. Aunque hay como un hilo conductor, que es lo que me parece muy interesante y lo que más pánico me daba. Creo que al escuchar el álbum sientes que suena diferente, que algunos temas son diferentes estilos, pero te cuadra la historia.

Pero es eso. Yo siempre lo diré, o a lo mejor llega un punto que no, pero de momento digo que no hay un género que busque. Busco una sensación, algo que represente mi yo más absoluto, mi persona. Busco otra cosa.

-Team Up: ¿Y cómo animarías a la gente que aún no ha escuchado el álbum a que lo haga?

-SAO: Puede encajarte si tienes unos gusto que ya no van por géneros, como ya he dicho. Partiendo de que se hable en la letra de amor, pero de un amor puro y real, no un amor inventado o idealizado, pues este es el álbum que debes escuchar. Aparte creo que tiene una sensibilidad, mayor o menor (eso lo dejo para quien lo escuche), pero que creo que es lo máximo de sensibilidad que he mostrado al mundo en cuanto a la música que he sacado.

-Team Up: ¿Cómo definirías, a día de hoy, SAO como proyecto?

-SAO: al final, Sergio Anglés Oliver es mi nombre, SAO es mi nombre artístico. Vienen casi más o menos a la par. SAO lo escribo en siglas y lo convierto en mi nombre cuando yo estoy en primaria con los amigos. Como cada uno se puso su nombre artístico, yo me puse SAO, y SAO yo lo considero una persona con una personalidad muy marcada a nivel musical. SAO para mí es mi vida, es como apartar un poquito de mi nombre mi faceta artística, apartarla un poquito, pero un poquito de nada.

-Team Up: En un mundo en el que todo tiene que estar tan etiquetado, a día de hoy ¿cómo manejas el tema de tus expectativas y de la salud mental?

-SAO: La manejo bien, pero lo que me putea realmente es el pensamiento constante de que si no subes contenido se van a olvidar de ti, si no estás al día vas a perder seguidores o no vas a conseguir nuevos.

A la vez creo que no estar perdiendo tiempo en eso hace que lo que estoy ahora creando y maquinando esté más al 100%. De todas formas me jode bastante las redes y el tener que sacar música, pero cuando la saco de mí no me frustra el hacerla. Intento no falsear lo que siento ni lo que publico, pero es eso, jode estar tan encadenado a eso.

-Team Up: Y ya por último, no sé si aún puedes hablar algo de nueva música en un futuro.

-SAO: Estoy escribiendo muchísimo, tengo muchas cosas preparadas, las cuales estoy súper contento, de verdad, porque es como que estoy sintiendo el viento a mi favor. Cuando termine el proceso llegará poco a poco a quien lo escuche, pero de momento puedo decir que se viene música de la que estoy contentísimo y con unas ganas de que las escuche el mundo que no me las aguanto.

Hay momentos para todo y para estar mal perfectamente y se está, pero haciendo música estoy muy a gusto, muy libre y siendo yo totalmente que eso es lo más importante, así que qué maravilloso.

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