En el panorama musical independiente español emerge una figura singular que desafía las categorizaciones tradicionales. El artista cántabro Jaguayano, que ha consolidado una propuesta artística única que fusiona lo local con lo universal en un proyecto que trasciende las fronteras convencionales. Su más reciente trabajo, Botas de Aguacate, representa no solo la madurez de su visión creativa, sino también una declaración de intenciones.

La carrera de Pablo Gómez con su proyecto musical Jaguayano está marcada por la autenticidad y la evolución constante. Botas de Aguacate es el mayor ejemplo de esto, siendo un álbum con el deseo del artista de jugar con sus propios límites y sonidos, además de explorar nuevos territorios creativos.

-Team Up: El título Botas de Aguacate tiene un simbolismo muy particular. ¿Podrías explicarnos el origen de este concepto y cómo se refleja en las canciones del álbum?

Jaguayano: Este disco está lleno de simbolismos y metáforas que exploran el universo interior y creativo de Jaguayano. Estos elementos se manifiestan tanto en el plano sonoro como en el visual, especialmente en los videoclips que acompañan la obra.

La narrativa central gira en torno a Jaguayano, naufragado en la isla desierta dónde se enfrenta a sus propios miedos y demonios. En medio de la selva, el descubrimiento de las Botas de Aguacate marca un punto de inflexión: al calzárselas, experimenta una transformación profunda en su percepción del mundo, lo que se traduce directamente en su manera de crear arte. Todo este universo conceptual nació a partir de la canción Botas de Aguacate, un tema minimalista y de estética lo-fi que sirvió como semilla creativa. A partir de ahí, el proyecto tomó un rumbo más libre y experimental, permitiendo que el resto de las canciones adoptaran formas menos rígidas y más espontáneas.

-Team Up: ¿Consideras que este álbum marca un punto de inflexión en tu carrera? ¿En qué aspectos representa una evolución respecto a tus trabajos anteriores?

Jaguayano: Puede sonar a cliché, pero para mí este proyecto marca un antes y un después en mi carrera. Representa el momento en el que dejé atrás el miedo a explorar, a dejarme empapar por nuevas influencias y, sobre todo, a jugar y disfrutar del proceso creativo con la libertad y la curiosidad de un niño. Y cuando realmente te diviertes creando, esa energía se percibe inevitablemente en el resultado final.

-Team Up: ¿Deseabas recuperar esa esencia de tu trabajo anterior?

Jaguayano: Este álbum recoge lo mejor de los procesos creativos de nuestros trabajos anteriores, pero sobre todo nace del deseo de volver a conectar con la inocencia del primer disco. Aquel en el que no existían expectativas ni presiones externas, donde todo era puro juego, sin pretensiones. Mientras que el primer álbum estaba lleno de ingenuidad y frescura, el segundo estuvo marcado por una ambición más profesional, por el deseo de dar un salto hacia algo más grande. Este tercer trabajo, en cambio, consigue equilibrar ambas etapas: conserva la libertad del comienzo y la madurez adquirida con el tiempo.

-Team Up: De las diez canciones que componen Botas de Aguacate, ¿hay alguna que tenga un significado especial para ti?

Jaguayano: Cada día tengo una canción favorita distinta del disco. No hay una que destaque siempre por encima de las demás; creo que todo depende del estado de ánimo en el que te encuentres. Hoy, por ejemplo, me siento especialmente conectado con Acuérdate de mí.

-Team Up: Incluiste YUKA PANELA!, que ya habías lanzado como single en 2023. ¿Qué te llevó a incorporarla en este nuevo proyecto?

Jaguayano: YUKA PANELA! es una pieza fundamental para nosotros, ya que fue la primera canción
producida íntegramente por Neko del Río. Llevábamos años trabajando juntos, aunque hasta entonces solo habíamos hecho demos. Esta fue la primera vez que apostamos plenamente por nuestro propio trabajo, que nos
dimos ese voto de confianza y comprobamos que éramos capaces de sacar adelante una canción sin depender de nadie más.

-Team Up: ¿Cómo fue el proceso de grabación de Botas de Aguacate? ¿Mantuviste ese espíritu casero de tu primer álbum?

Jaguayano: Este ha sido un trabajo cocinado a fuego lento, cuidando mucho los detalles y en el que se ha puesto mucho mimo en cada una de las canciones. Durante las sesiones de grabación, el estudio parecía un laboratorio creativo: teníamos instrumentos, juguetes y cacharros repartidos por el suelo, y los íbamos probando uno a uno. Utilizamos desde instrumentos tradicionales del norte, como el rabel o el pandero cuadrado, hasta otros más exóticos de distintas partes del mundo. Pero más allá de lo musical, por primera vez dejamos de reunirnos solo para grabar. Empezamos a quedar simplemente para conversar: cafés largos donde pensábamos y reflexionábamos en profundidad sobre la estética, la narrativa y el sentido de cada canción. Fue un proceso mucho más consciente y orgánico.

-Team Up: ¿Qué artistas te han influido específicamente en la creación de este nuevo trabajo?

Jaguayano: Durante todo el proceso de creación del álbum, tuve un reencuentro muy especial con la discografía de los Beatles. Me impactó redescubrir cómo, en tan solo unos pocos años, lograron una evolución tan profunda gracias a su constante exploración y experimentación. Su capacidad para reinventarse y aportar innovaciones clave a la historia de la música fue una gran fuente de inspiración. Tenerlos como referente me dio impulso y confianza en cada etapa del proyecto.

-Team Up: ¿Cómo ha sido tu relación con la salud mental, la presión y las expectativas durante la creación de este álbum?

Jaguayano: La presión y las expectativas son inevitables; lo importante es la relación que uno establece con ellas y cómo aprende a gestionarlas. Para mí, la salud mental es tan esencial como la salud física o espiritual. Todas forman parte de un mismo equilibrio, y por eso intento cuidarlas con la misma atención. Practicar la gratitud a diario, seguir aprendiendo, mantenerme activo con algún deporte, cuidar mi alimentación evitando productos artificiales, y buscar siempre un vínculo con la naturaleza… Todo eso me ayuda a mantener un estado de paz más constante.

-Team Up: El concepto de salir de la zona de confort es central en Botas de Aguacate. ¿En qué otros aspectos de tu vida has aplicado esta filosofía?

Jaguayano: Salir de mi zona de confort es algo que intento aplicar en muchos aspectos de mi vida, especialmente en la forma de pensar. Procuro no aferrarme a dogmas, ideologías ni verdades absolutas. No creo que nadie tenga la respuesta definitiva, y por eso me gusta mantenerme en constante cuestionamiento y duda. Lo que creo hoy puede cambiar mañana o incluso esta misma noche, y para mí, eso es una forma de libertad.

-Team Up: Tienes conciertos programados en el Festival Río Babel y el Santander Music Festival. ¿Qué tal la preparación de los conciertos?

Jaguayano: A lo largo de mi carrera hemos experimentado con distintos formatos en directo, explorando nuevas formas de expresión y jugando con diferentes instrumentos. Este año, siento que hemos dado con la fórmula que mejor encaja con el momento en el que estamos. Los conciertos van a ser muy divertidos, llenos de energía, y nuestra intención es transmitir al público toda esa vibra positiva que sentimos al tocar.

-Team Up: ¿Cómo imaginas que evolucionará tu sonido después de este álbum? ¿Ya tienes ideas para futuros proyectos?

Jaguayano: Después de este disco, mi música seguirá abriéndose a nuevos horizontes: explorando colores, texturas y ritmos distintos, sin ponerme ningún tipo de límite. Últimamente, las canciones que estoy componiendo tienen un fuerte significado personal, así que es posible que la próxima etapa sea más íntima, más conectada con mi mundo interior.

Puedes escuchar Botas de Aguacate de Jaguayano aquí.

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