De casualidad y como si de un juego del destino se tratase, Santiago de la Fuente, Mikel Maury, Antonio Romero y Carlos «Mara» González unieron su pasión por la música para crear el grupo Anakena en el año 2016. Tras haber conseguido más de 40 millones de reproducciones con sus primeros dos álbumes, el grupo venezolano ha decidido romper todos sus esquemas para huir de la rutina con Tokyo, el segundo single de su próximo álbum Bachata city.

Historia de Anakena

Anakena surgió a raíz de un concurso para músicos emergentes en España. Los integrantes, grandes amigos de la universidad y de la infancia, decidieron recopilar canciones que ya tenían escritas para probar suerte y empezar a experimentar con el pop caribeño por bandera. En el año 2018, con el lanzamiento de su hit Sanguchito, Anakena fue convirtiéndose en un proyecto más consolidado, llegando a lanzar en 2019 su primer álbum de nombre homónimo y un segundo álbum en 2022 titulado Carita feliz, carita triste.

Actualmente, se encuentran embarcados en una nueva aventura con Bachata city, el nuevo disco que lanzarán en octubre de 2024. Tras haber presentado el pasado 10 de mayo Amsterdam, Anakena acaba de dar a conocer Tokyo, una canción con la que apuestan por explorar nuevas emociones a ritmo de bachata.

ENTREVISTA A ANAKENA

Team Up: Tokyo trata sobre dejar la monotonía y escapar de la rutina. ¿Qué os ha empujado a tratar sobre este tema? ¿De dónde nace la idea?

Anakena: Hay momentos en los que uno se cansa mucho de la rutina, de eso, de lo que hablamos, cuando estamos separados. Tal vez llega un momento en el que nosotros mismos ya necesitábamos vernos en otra parte del mundo. Cuando escribimos Tokyo, no habíamos empezamos nuestra gira del 2022, además fue la primera canción del disco que escribimos. La hicimos como en mayo de 2022, no habíamos empezado la gira, llevábamos seis meses sin vernos, sin tocar, sin hacer nada y teníamos ese sentimiento de “ya, necesito irme, necesito hacer algo, necesito activarme” y va por ahí. Yo creo que vino por ese ejercicio que teníamos, pero la canción primero empezó por el título, entonces también pensamos en qué combinaba con irse a Tokyo, porque necesitábamos un sitio como muy lejos y distinto.

Team Up: ¿Cómo ha sido el proceso de crear Tokyo?

Anakena: La hicimos con una amiga que se llama Raquel Sofía, ella es una compositora y artista puertorriqueña buenísma. Desde el principio como que salió el nombre e intentamos meter “hints”, como pistas de palabras que estén en japonés y llevarlas al castellano y del castellano al japonés. Por ejemplo: “dejar la birra por el sake” “los buenos días por konichiwa”. El imaginario del japonés está muy presente en la canción.

En este álbum todo son coautorías. En nuestros discos anteriores, el 95% de las canciones éramos todo nosotros y en este ninguna canción es de nosotros solos, todas tienen alguna coautoría con algún amigo, alguna amiga, con gente talentosísima y creo que eso ha hecho que el disco sea super distinto a lo que ya habíamos hecho.

Team Up: ¿Qué pretendéis transmitir tanto con Tokyo como con el resto del álbum?

Anakena: El concepto del álbum en general habla del desamor y la tristeza. Justo Tokyo es la canción que no es tan triste, es como un desamor con la vida, con la rutina y con el presente. Es un descontento, vamos a decirlo así, que al final la  bachata también suele tener mucho esos tópicos, ¿no? Como el desamor, la tristeza…cuando estás muy dolido. Creo que en este caso no estás dolido por tu relación, sino que estás dolido por la vida en general, entonces creo que la gente se puede sentir bastante identificada.

A nivel musical creo que, sin querer, logramos explorar un montón de mezclas de fusiones entre la bachata y otros géneros. Por ejemplo, Ámsterdam, es una bachata con house, techno, funk…Tokyo creo que es la más estándar de todas, aunque sí tiene su pizca de electrónica ahí. Tenemos una que está mezclada con música mexicana, otra con tango, otra que es más acústica medio bolero. Hay de todo en este disco y creo que muestra lo interesante que es la bachata como género, que mucha gente lo ha visto por muchos años como cutre, como raro y es todo lo contrario. Es super rico, super interesante a nivel cultural y musical y creo que con este disco lo estamos demostrando también.

Team Up: ¿Qué es lo que creéis que más diferencia Bachata city del resto de vuestra discografía?

Anakena: Creo que la elección de sonidos, que es algo que hicimos de la mano con el productor del disco que se llama Juan Pablo Vega, un productor colombiano y artista que es una locura. Nosotros llegamos ya con las maquetas muy avanzadas y le dijimos que ya no sabíamos que más hacer con esto, así que el las agarró y uso muchas cosas de las maquetas pero las cambió. Usó el sonido pero después lo editó muchísimo y se logró un sonido electrónico que Anakena nunca ha tenido.

Nosotros somos muy orgánicos, muy de grabar todo, pero este álbum fue al revés, no tenemos ni una batería y casi todo son elementos o instrumentos software, cosa que nunca hemos hecho. Las teclas siempre han sido nuestra pata coja, nosotros no tenemos un tecladista de confianza que sea buen arreglista y aquí Juan Pablo le supo dar la vuelta por completo. Estamos explorando áreas musicales que nunca habíamos explorado y se nota mucho.

Team Up: Vosotros empezasteis autoproduciendo vuestra propia música y en este nuevo álbum contáis con un productor. ¿Cómo habéis vivido este cambio?

Anakena: Como todo tiene sus pros y sus contras. Autoproducir es bien en ciertos sentidos porque el proceso es un poco más ágil ya que eres tú el que toma las decisiones, es más barato, obviamente, porque eres tú mismo el que hace las cosas, pero a la vez te limita un poquito porque uno, cuando crea o cuando produce, está muy ensimismado, y no porque no quieras escuchar a los demás, sino porque es muy fácil perderte dentro de tu propia perspectiva. Muchas veces es super interesante tener la objetividad de un externo, de una persona, porque hay miles de veces que te dicen cosas que uno jamás se hubiese dado cuenta.

Es parte del proceso, es parte de crear, y yo creo que cuando uno hace algo simplemente es difícil ver hacia atrás y verlo con otros ojos, y eso es lo bueno de producir con otra gente, que le da otra vida, otra visión y otras ideas a tu producto. Obviamente se pone más caro porque tienes que cubrir otros costos, pero todo tiene sus cosas. Nosotros con este disco queríamos lo del productor porque nunca lo habíamos hecho, esa era nuestra meta y estamos contentos con el resultado.

Team Up: ¿Cómo lleváis el hecho de tener una banda a distancia?

Anakena: Siempre decimos que es la única relación a distancia que nos ha funcionado en nuestra vida. Nos ha ayudado de cierta manera creo yo, siempre hablamos de que nos mantiene muy organizados. Cada uno tiene como su rol determinado y eso también nos hace que cada vez que nos veamos produzcamos mucho contenido, entonces, como que aprovechamos mucho el tiempo que tenemos juntos. Hay veces en las que estamos muchos años, mucho tiempo juntos, otros que tal vez menos, entonces bueno, hemos logrado encontrar como ese balance de poder producir canciones, de poder producir fotos, vídeos y todo este tipo de contenido.

Tenemos los dos modos de trabajo: modo juntos y modo a distancia. Yo creo que es mucha comunicación, mucha organización y nos hace valorar mucho el tiempo cuando estamos juntos y sabemos aprovecharlo al máximo.

Team Up: ¿Creéis que Tokyo o alguna de vuestras nuevas canciones desbancará a vuestro hit, Sanguchito?

Anakena: Sanguchito tiene una magia. Yo creo que también es por el género de Sanguchito porque Sanguchito es un ska y el ska siempre va a funcionar. No sé si logrará desbancar a Sanguchito porque Sanguchito es muy icónica, además la frase del coro y todo va mucho con los venezolanos y tiene algo ahí. Yo creo que Tokyo como va podría estar en un buen spot pero no sé si para derrocar a Sanguchito.

Team Up: ¿Podéis adelantar algo sobre el resto de canciones que compondrán Bachata city?

Anakena: Son ocho canciones, todas tienen nombre de ciudad. La siguiente es una canción que se llama Acapulco, es la que tiene unas líneas muy mexicanas. Es una canción que la letra le hace una oda a la canción típica de toda la vida de un grupo que se llama Los enanitos verdes, fue la primera que produjimos en el estudio y estamos emocionados. Este año sale el álbum, en octubre probablemente, pero el día no lo sabemos ni nosotros.

Puedes escuchar Tokyo aquí.

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