Con una carrera que ha dejado huella en la escena musical electrónica, Alex Ponce es un productor y DJ que ha conquistado a audiencias de todo el mundo con su estilo único y su energía contagiosa.

Desde sus inicios en la escena underground hasta su consolidación como uno de los nombres más destacados de la música electrónica. Alex Ponce ha demostrado ser un artista versátil y apasionado que siempre busca innovar y sorprender a su público. Con una discografía impresionante y colaboraciones con algunos de los mejores artistas de la industria.

Ha logrado crear un sonido distintivo que lo ha llevado a pisar los mejores escenarios y festivales de música electrónica del mundo. Recientemente, tuve la oportunidad de sentarme con él para hablar sobre su música, su proceso creativo, sus influencias y sus planes para el futuro.

En esta entrevista, Alex Ponce comparte con nosotros sus secretos, sus pasiones y sus visiones sobre la música y la vida, ofreciendo una visión íntima y auténtica de su carrera, su arte y su visión del mundo.

Sobre Alex Ponce

Alex Ponce es un cantante y compositor ecuatoriano nacido en Cuenca Ecuador, el 23 de julio de 1998. Desde joven, siempre ha sentido afinidad por la música, aunque inicialmente la veía como un pasatiempo. Es graduado en Marketing y es un empedernido fanático de la música pop, lo que lo llevó a definir su propio estilo interpretativo que ha sido bien aceptado por el público. Ponce tiene una variedad de referentes musicales para sus composiciones, se inspira en artistas como Luis Miguel, Chayanne, Bon Jovi y The Police. También tiene como influencias actuales a Bruno Mars, Dua Lipa y Coldplay. En 2019, Alex Ponce comenzó a ser alentado por sus amigos y familiares, lo que lo motivó a dar a conocer su propuesta musical.

LA ENTREVISTA

-Bueno, artista, productor innovador con 26 años que ha revolucionado el mundo de la música. O sea, ¿cómo se gestiona eso a tan corta edad?

-¡Wow! ¡Qué gran introducción! Muchas gracias. Bueno, creo que ahora nosotros como artistas en general nos toca ser un poco todólogos con cómo es la nueva industria y al mismo tiempo creo que somos una generación de artistas bendecidos porque tenemos en la palma de nuestras manos toda la posibilidad de promocionar nuestra música, también al mismo tiempo aprender muchísimas cosas.

Nosotros tenemos al alcance muchísima información de cómo producir, cómo editar y toda la cosa. Entonces, como digo, creo que nos toca ser un poco todólogos en esta nueva industria, aprender de marketing, producción, finanzas,… Y aunque estamos bendecidos también es una carga pesada, o sea, no es tan fácil y yo por eso en ese sentido sí le doy mucha prioridad a la salud, trato de comer bien, de descansar, obviamente en la medida de lo posible porque es una vida bastante caótica, pero tratar de dormir lo mejor posible, cuidarme, tomar vitaminas, o sea, un montón de cosas.

Yo en mi caso comencé en mi ciudad, en Cuenca, que es chiquita, es tranquila, en mi cuarto, y nunca he sido muy fiestero ni nada, pero ya ahora que he comenzado justo a irme a Ciudad de México, a Colombia, venir acá a Madrid, que es una ciudad que no duerme y que todos los días hay eventos, hay oportunidades todo el tiempo que uno no se quiere perder, o sea, es una gestión más complicada. Yo ya estoy aquí tres semanas, ya me enfermé, me quedé sin voz, pero nada, yo creo que por eso trato de priorizar mucho la salud para poder rendir siempre lo mejor que puedo y como digo, para tener esa mentalidad, para poder seguir aprendiendo de producción, de composición, de todo.

-Además es importante porque tienes un talento completamente autodidacta, tocas siete instrumentos, eres compositor, letrista y tienes un sonido que está influido por Coldplay o Panic at the Disco! Con todo esto, ¿cómo definirías tu sello y tu estilo? ¿Cómo te defines tú?

-Creo que lo que más me define es mis letras y mis melodías, o sea, justamente como dijiste, tengo mucha influencia de Coldplay, de Panic at the Disco!, de Bruno Mars, de Journey, de Bon Jovi,… A mí me puedes poner un beat de reggaetón que va a sonar pop por mis melodías. Mis melodías son super pop y mis letras aunque hablen de una noche de fiesta quiero que tengan algún sentido, alguna historia o algún mensaje detrás, entonces creo que eso es lo que más define mi música, que siempre busco independientemente del tema, que tenga algo que deje la letra. Aunque pueden encontrarme con estilos desde canciones como digo para ir a fiesta, o canciones para estar en el carro viajando, o para estar en el cuarto triste llorando.

Me encanta poder tener un abanico grande y siempre voy a tratar de que, a pesar de la incoherencia o la diversidad de la música, se encuentre coherencia con mis letras y mis melodías.

-Y además, tuviste un debut super gigantesco, porque tuviste más de 214 millones de reproducciones, o sea, éxito internacional. Hoy en día, que está todo tan focalizado en redes sociales, ¿cómo se lleva el tener más de 200 millones de reproducciones?

-Creo que es algo difícil de asimilar. Porque, claro, uno ve el celular y, no sé, en Spotify para artistas no dejan de ser números en la pantalla, por así decirlo. Hasta que, por ejemplo, tuve un show en mi ciudad, donde fui el headliner en el estadio, que es para 15.000 o 20.000 personas.

Y de la nada llegar y que esté lleno, y ver cómo cantan tus canciones, o me pasó lo mismo igual en una ciudad cercana que se llama Sogues, o irte a otro país y que de la nada haya gente cantando tu música. Es como que ahí te pega lo impresionante de cómo puedes alcanzar a tantas personas, gracias a, como digo, un teléfono que te ayuda tanto hoy en día. Es difícil de asimilar. Pero yo creo que es una cuestión de siempre tener mucha gratitud con esos números. Porque, como digo, uno lo ve como números en las pantallas pero no dejan de ser personas que cada letra, cada canción puede estar influyendo en su vida. Entonces, no sé, es algo demasiado lindo.

-Claro, además es curioso, porque las últimas semanas he estado con diferentes cantantes y todos están muy de acuerdo en quitarse de ver tanto el Spotify. Dicen que es mucha presión de repente, porque puedes ver hasta si alguien está escuchando tu canción en ese mismo instante. Yo si fuese artista no podría ver esas cosas, porque me pondría muy nervioso.

-Claro y no solo en Spotify for Artists, o sea, subir un TikTok y esperar cómo le va, por ejemplo. Yo creo que me llevo bien con los números, más bien es algo que te guía, algo que está al frente tuyo. Creo que es más tratar de ver el lado positivo y usar la comunidad, porque en realidad si no te come la cabeza, porque todo el mundo somos seres humanos que siempre buscamos superación, hay que tratar de balancear eso y llevarnos bien con los números.

-Claro, soy muy fan de tus temas, pero sobre todo de tus colaboraciones, con Timø por ejemplo, o con Alex Márquez el tema de El Incomprendido, que es mi tema favorito de su EP, ¿cómo es para ti ponerte en manos de una colaboración?

-En realidad creo que siempre es un reto, más que nada en mi posición en la que yo viniendo de Ecuador, el no haber industria y no estar acostumbrado a compartir con más artistas o tener sesiones donde escribes. Yo en mi cuarto solito me demoraba 4 días en escribir una canción, y al principio escribir con otros artistas me costaba bastante, pero más bien ahora me encanta. Creo que me gusta explorar, por ejemplo, los sonidos como lo que hizo Alex, que además de ser español es alguien muy innovador.

Estoy agradecido con Alex, con Timø, que me dan la oportunidad de poder trabajar con ellos, y al final del día creo que siempre uno puede agarrar y aprender de esas personas. De Alex pude aprender muchísimo, de Timø también y entonces creo que es una experiencia de crecimiento, independientemente de cómo le vaya a la canción. Además de tener la oportunidad de conocerlos a ellos también como personas.

No sé cómo eran los artistas antes, pero los artistas de hoy en día que yo he tenido la oportunidad de conocer son gente que comparten muchas cosas en común, que son grandes personas con un lindo corazón, que son muy disciplinadas, que tienen sueños muy claros y que están trabajando un montón para lograrlo, entonces, como digo, es lindo juntarse con esas personas.

-Totalmente, y bueno, ¿cuáles son tus próximos pasos? ¿Qué podemos esperar de ti ahora, de forma inminente?

-Primero música como locos. También vine justamente aquí a España, que en cuestión de números es mi segundo territorio más grande, y ya que estoy me gustaría trabajar mucho más en España, que me vean más, que me conozcan, porque claro, al final del día no dejo de ser un artista emergente, que algunas personas ya deben haber escuchado dos o tres canciones, pero no me ponen cara y poder trabajar también con muchos más artistas de acá, porque en el poquito tiempo que he estado aquí he conectado muchísimo con los productores, con los artistas me entiendo muy bien.

Ha salido una canción llamada Quito, que es la capital de mi país, que es muy linda, creo que es una de las canciones que más fe tengo de las que se vienen. Me van a ver muy seguido acá en España, porque como digo, es un territorio en el que quiero estar, me gusta lo que hay, me gusta la cultura y me encanta el país, así que quiero venir mucho más acá.

-Para acabar, si pudieras pedirle una colaboración al universo, ¿cuál sería?

-Hay muchísimas, pero ya que estamos en España voy a decir Aitana, siento que es alguien que, además del talento inmenso que tiene, también busca innovar, siempre está buscando nuevos sonidos, crecer y se nota que es una chica, además de lo talentosa, trabajadora, se le ve súper linda persona. Me encantaría y estoy seguro que va a pasar, es cuestión de tiempo y trabajo, pero va a pasar.

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