Liteo Pedregal es un director de cine y cortometrajes que debuta en el largometraje con Un hombre de verdad. Una película española que podéis descubrir en vuestras salas de cine desde el pasado 12 de junio. Con un reparto formado por rostros reconocidos como Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo y Máximo Valverde, la cinta nos muestra un espejo incómodo. Una dramedia sobre la crisis de identidad y de masculinidad en la que, de forma inteligente y acertada, se cuestionan los machismos y prejuicios en los que podemos incurrir consciente o inconscientemente. Con motivo de su reciente estreno, el director de Liteo Pedregal nos concede una reflexiva e interesante entrevista.

-Hola, buenas. Estamos aquí hoy con Liteo Pedregal, director de Un hombre de verdad, película española estrenada el pasado 12 de junio en cines. En primer lugar, muchas gracias por atendernos. La primera pregunta va sobre el concepto de un hombre de verdad, que a menudo está cargado de expectativas sociales, culturales y generacionales. ¿Qué crees que significa ser un hombre de verdad a día de hoy, a diferencia en otras épocas? ¿Cómo explora esos cambios de percepción en la película?

-Bueno, pues en primer lugar gracias a vosotros por la entrevista, por vuestro interés. Un hombre de verdad juega con el doble sentido que tradicionalmente se conocía como un hombre que se viste por los pies, que como se solía decir, pues que los tenía bien puestos, aunque suene mal decirlo, y bueno, que estaba en contraposición con ese hombre blandito, por así decirlo, del que hablaba El Fari. Y bueno, con el tiempo, pues al final es verdad que ese hombre de verdad que se buscaba antes y que era el prototipo de macho alfa, pues sí que es verdad que se ha transformado en otra cosa, porque las mujeres quizás ya no es eso lo que buscan y ya no es eso lo que aprueban por los micromachismos que están un poco asociados a ese tipo de hombres.

-¿Hasta qué punto consideras que Un hombre de verdad es una crítica o una radiografía de la masculinidad tradicional en esta sociedad española?

-Bueno, no es tanto una crítica sino un reflejo, sobre todo de una generación que es la de nuestros padres, nuestros abuelos, que estaban acostumbrados simplemente a que la mujer fuera una herramienta a su servicio y entonces tanto en la casa como en la calle, como en la cama, pues simplemente se aprovechaban de que la mujer tradicionalmente había sido educada para complacer y para ser sumisa. Y este tipo de hombres que ha habido durante muchos años y que todavía sigue habiendo, es verdad que ya está un poco obsoleto.

-¿Crees que a día de hoy hay suficientes series o películas que plantean esta problemática de hombre en el sentido más tradicional o crees que aún queda trabajo por hacer?

-Queda mucho trabajo por hacer, porque todavía la figura que se muestra del hombre es el tipo duro, el policía que lleva una pistola, o el militar o el político corrupto. Siempre hay como esta figura del hombre duro que es el que maneja el cotarro tanto en política como en cualquier otro aspecto de la vida.

-Respecto a esto, a menudo el cine aborda esa fortaleza física o emocional de los hombres y no se hace tanto hincapié en que los hombres también pueden ser vulnerables, algo que suele estar mal visto por esa masculinidad tradicional o tóxica. ¿Cómo trabajas en la película ese concepto de vulnerabilidad en el que pueden caer los hombres?

-Bueno, yo creo que los hombres y las mujeres. Simplemente que la vulnerabilidad parece que tradicionalmente siempre ha sido un terreno más femenino y que los hombres no podíamos mostrar, o no estaba bien visto que nos mostrásemos más vulnerables, más frágiles, más débiles. Y el concepto que se ha mostrado también en el cine, sobre todo en el estadounidense, es un hombre tipo He Man o Rambo, Arnold Schwarzenegger o Jean Claude Van Damme, que eran como prototipo de hombre duro, indestructible, que nunca iba a mostrar ningún tipo de debilidad. Pero es verdad que otros prototipos de hombres, en los que realmente en eso fue un pionero Woody Allen, mostraron un hombre más neurótico, un hombre que en realidad en muchas ocasiones acaba siendo el sexo débil frente a mujeres más fuertes y más poderosas.

-Al respecto de esto, en Un hombre de verdad, a diferencia de en otras películas, se pone el foco más en las mujeres a la hora también articular el relato y se ve que es el hombre el que tiene que aprender a actuar en esta ocasión en vez de otras películas en las que suele ser el hombre el que tiene el poder para mandar. ¿Crees que ese enfoque puede distinguir tu película respecto de otras que puedan hacerse sobre este tema?

-Bueno, sí, esa era la intención. Realmente las auténticas protagonistas de la película son cinco mujeres con sus conflictos, pero mujeres poderosas, seguras de sí mismas, que saben lo que quieren y que en el fondo van conduciendo a Guillermo hacia un lugar más amable, más entendible y más respetuoso con las mujeres. Entonces, en lugar de ser un protagonista que tome la acción y que haya acción con mujeres que orbiten como satélites alrededor del sol, pues lo que intentamos fue justo lo contrario. Él siempre está un poco a la reactiva con todas las decisiones y las cosas que hacen las mujeres, desde su hija hasta una vecina o una amante ocasional.

-Te quería preguntar también al respecto de eso, ¿cómo fue el trabajo con el reparto para encontrar ese tono de lo que se quiere contar? Y si nos puedes contar alguna anécdota al respecto en el rodaje.

-Bueno, la verdad es que no tanto en el rodaje, sino en el trabajo previo. Me pareció muy interesante que las cinco actrices que participaban prácticamente reescribieron todos sus diálogos y entonces la mano de la mujer está muy presente en la película porque no dejamos de ser dos hombres los que escribimos el guión originalmente y al final las mujeres fueron moldeando sus papeles y al final moldeando la película. Y eso me parece un poco lo más reseñable del trabajo que hemos hecho.

-Y finalmente, para terminar, ¿crees que mucha gente podría sentirse identificada con los comportamientos de estos personajes protagonistas?

-Bueno, todos. Yo creo que todos llevamos un Guillermo dentro en mayor o menor medida. La cuestión es averiguar hasta dónde de profundo lo tenemos ahí inoculado. Y no sólo los hombres, también las mujeres. Entonces bueno, es momento también de reflexionar y ver hasta qué punto tenemos conductas machistas o micromachistas en nuestro día a día.

-Vale, pues hasta aquí nuestra entrevista. Muchas gracias por atendernos y enhorabuena por la película.

-No, nada, gracias a ti. Un placer poder atenderos.

Te recomendamos nuestro canal de Youtube.

No te pierdas en nuestro Instagram las últimas entrevistas y fotografías de los eventos que cubrimos.

Para más sobre cine puedes visitar nuestra sección dedicada.