Zaz, en el esplendor de quienes han bailado al borde del volcán y están impregnados de la belleza del caos interior, nunca se había parecido tanto a sí misma. Podríamos decir que está “reconciliada”, porque su ira contenida, sus dramas y pasiones enterradas, como sus abrasiones aún vivas, iluminan intensamente este sexto álbum llamado “SAINS ET SAUFS”–el primero con el nuevo sello independiente francés Tôt Ou Tard–, grabado bajo el signo de la reconciliación y la reparación.
Una colección de canciones profundamente personales
Tras una carrera de quince años que la llevó a recorrer el mundo, la inmortal intérprete del éxito Je veux (2010) ha podido permitirse el lujo de crear el álbum de sus sueños. Una colección de canciones profundamente personales con un alcance universal, cargadas de relatos biográficos. Marcado por la pérdida de su padre, este objeto de resiliencia alberga toda una galería de personajes, viajeros celestes que convergen hacia un mismo destino: trayectorias llenas de magulladuras, fijadas en el campo de honor de soledades febriles, esperanzas truncadas y amores llorados. Con su voz resquebrajada, Zaz les da vida entre guitarras de nailon impetuosas (Mon Cœur, tu es fou) o punteos pop-folk primaverales (Sains et saufs), y hasta con un piano de cabaré sacado directamente del universo de Kurt Weill (J’imagine que tu sais).
Las heridas del alma no conocen clase social. “Para cada canción, quise abordar un tema concreto. Tuve largas conversaciones con los autores”, explica. “Quería que estas canciones fueran hechas a medida”. Y así, trabajó con algunos de los mejores compositores franceses como Laurent Lamarca y Jean-Étienne Maillard (Sains et saufs), Noé Preszow (Je pardonne, Au pays des merveilles, Que des liens, y la música de Mon Cœur, tu es fou, basada en un poema de la poeta iraní Forough Farrokhzad), y por supuesto, Raphaël, quien acompañó a la artista durante todo el proceso. Este último, colaborador habitual desde sus inicios (Une Fée, Éblouie par la nuit), le reservó unas piezas de claroscuros (J’imagine que tu sais, Bleu de la nuit) e incluso cantó a dúo con ella (Une Passerelle vers la mer).
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ZAZ: LA ESTRELLA QUE SURGIÓ DESDE EL ANONIMATO
Zaz, estrella surgida del más profundo anonimato francés, ha vivido lo suficiente como para que cantar no sea un simple talento auditivo. Quincy Jones fue uno de los primeros en percibir su potencial internacional. En 2014, el hombre que fue el alter ego musical de Michael Jackson participó en la producción del álbum dedicado a los grandes clásicos parisinos. Tres años antes, el cineasta Martin Scorsese la había elegido para la banda sonora de su película La invención de Hugo Cabret. Y es que esta joven francesa, que no rehúye lo cotidiano, posee todas las facultades vocales para desafiar las barreras horarias.
Así, sin ceder jamás a las imposiciones de un inglés global mal asumido, ha recorrido desde Alemania hasta Colombia, desde Polonia hasta España. Francamente, desde Édith Piaf, ¿qué otra cantante francesa es capaz de llenar en un suspiro un recinto como el Luna Park de Buenos Aires (8.000 localidades)? Pero las cifras –2 millones de espectadores en el mundo, 5 millones de discos vendidos y más de 2 mil millones de reproducciones en streaming– no significan nada sin esas grietas en su voz, que vencen los obstáculos del idioma.
PROBANDO LOS NUEVOS TEMAS
En diciembre, se lanzó a los clubes para probar sus nuevas canciones. Durante una gira europea que pasó por Madrid, Utrecht, Berlín, Bratislava y Praga, Zaz puso a prueba sus nuevas composiciones antes de grabarlas en estudio. Libre al fin de todas sus adicciones –café, cigarrillos, alcohol, carne–, se enfrentó al micrófono acompañada de un cuarteto de jazz. Con un gesto reducido a lo esencial, dejó que su voz se elevara en un recuerdo vibrante de emociones domadas.
Olvidad a la cantante que antes se agotaba intentando convencer a su público. “Antes cantaba muy fuerte por miedo a que no me oyeran”, confiesa la nueva jurado de La Voz Francia. “Hoy entiendo que debo vivir con todas las emociones que me componen. Hacer las paces con uno mismo es matizar la voz, aceptar que no se puede cambiar el mundo entero. Es comprender que lo que resistimos, persiste. Soltar por dentro es dejar de encontrar resistencia afuera”.
Luego viajó a Bruselas, al Studio Kitchen, fundado por el dúo del grupo Puggy. Al caer la noche, sobre las bases orquestales de Romain Descampe (bajo, guitarras, programación) y Ziggy Franzén (batería, teclados, percusión), grabó su voz hasta las tres de la mañana, aprovechando el silencio de la ciudad. “Canta mucho del tirón, busca tomas completas más que retocar cada detalle”, explican desde Puggy. “Su voz, muy madura, convive con algo muy infantil. Puede ser tierna o rockera. Y no duda en gritar si la canción lo exige. Puede hacerlo sin que su voz falle. En ese sentido, la comparación con Piaf no es exagerada”.
LA NECESIDAD DE CANTAR
Podría seguir cantando durante mucho tiempo, porque para ella es una necesidad, una vía de escape, un desafío incluso, cuando se aventura en tonos delicadísimos (las alturas de Bleu de la nuit). Escucha, vuelve a escuchar, exige al máximo a sus productores, detecta notas que otros ni perciben. “Con nosotros, todo lo digital pasa por lo analógico”, explican los realizadores. “Como en los viejos tiempos, sabemos que a veces hay que dejar imperfecciones para que la música tenga vida propia”, rompiendo con la tendencia actual de limar toda emoción en pos de una perfección clínica… Incluso se divirtieron distorsionando reverberaciones para adaptar el sonido al mensaje. Y así volvió a cantar, porque es su forma de orientarse en el mundo.
Todavía quedaba grabar mientras Puggy empezaba la mezcla. Tenían material de sobra: veinticinco canciones, de las que solo unas quince llegarán al álbum. Pero al escucharlas, se entiende el mensaje del tema de apertura, que da título al disco: “No encajamos en cajas / No estamos hechos para vivir en jaulas / No somos iguales, estamos locos / Somos muchos, somos difusos.” Sains et saufs lo dice todo: ser popular, tocar el corazón, llegar a las masas y contar nuestras historias más íntimas sin perder la estatura.
Zaz alcanza la plenitud artística con su nuevo disco, «Sains et saufs»
Zaz llega al punto más maduro de su carrera con “Sains et saufs”, su sexto álbum de estudio y el primero bajo el sello independiente Tôt Ou Tard. La artista francesa se muestra completamente reconciliada consigo misma, dejando que su voz resquebrajada ilumine relatos íntimos y universales, cargados de heridas, amores que persisten y trayectorias de resiliencia.
El título de este trabajo resume perfectamente la filosofía del mismo: “Sains et saufs» habla de estar a salvo, íntegros, afirmando que lo íntimo puede tocar a las masas y que la música es también un refugio. Compuesto por catorce canciones y marcado por la muerte de su padre, resulta un viaje de reparación donde las emociones más profundas se convierten en música. Cada una de ellas combina intensidad y delicadeza, invitando a abrazar el poder transformador del amor, el perdón y a romper con lo preestablecido. Tras quince años de carrera, más de cinco millones de discos vendidos y numerosas giras que le han llevado a recorrer el mundo, Zaz ha logrado crear el álbum de sus sueños. Una obra que combina historias biográficas con alcances universales, interpretadas con guitarras de nylon impetuosas en “Mon Cœur, tu es fou”, punteos pop-folk en “Sains et saufs” o un piano de cabaré al estilo de Kurt Weill en “J’imagine que tu sais.”
El trabajo de composición y su inminente gira
Para el trabajo de composición ha contado con reconocidos autores franceses como Laurent Lamarca, Jean-Étienne Maillard, Noé Preszow y Raphaël, colaborador de siempre, con quien además canta a dúo en “Une Passerelle vers la mer.” En este álbum, Zaz despliega una madurez que se refleja también en la forma de grabar: sesiones largas y directas en el Studio Kitchen de Bruselas junto al dúo Puggy, donde la emoción se impone a la perfección técnica. Libre de todas sus adicciones (alcohol, café, tabaco y carne), la artista enfrenta el micrófono desde la autenticidad, permitiendo que cada canción cuente su historia de forma natural.
Después de un verano en el que ha recorrido diferentes festivales de música por Europa, incluidos algunos por España, la artista francesa se prepara para iniciar una gran gira internacional que la llevará por numerosas ciudades de Europa y Sudamérica, un tour en el que ha colgado el cartel de «sold out» en países como Francia y Alemania, y que también la traerá de vuelta por nuestro país: el 3 de noviembre actuará en la Razzmatazz de Barcelona y el 5 de noviembre en La Riviera de Madrid, donde las entradas se agotaron hace meses.
ENTREVISTA A ZAZ
Estamos ante una colección de canciones profundamente personales con un alcance universal, cargadas de relatos biográficos. ¿Cómo ha sido para ti abrirte tanto, hacer que estas emociones tuyas ahora sean compartidas?
En mis canciones hay muchos personajes, hay muchos temas. Y al final todo el mundo tiene alguien en su entorno que se corresponden con estos personajes. Es lo que me gusta de las canciones. Después ya no son mías, son de la gente.
Guitarras, o punteos pop-folk primaverales y hasta con un piano de cabaret ¿Cómo llegas a esta diversidad de géneros, fue algo buscado o fue ocurriendo? ¿qué tono le querías dar al disco?
Las dos. Es lo que quería. Trabajar todos los instrumentos. Había muchos efectos que quería probar con mi voz. Muchos coros, armonías. Es la primera vez que utilizó mi voz de manera muy distinta.
Has trabajado con grandes compositores franceses que te han ayudado a hacer este disco a la medida exacta que tú querías ¿Qué te llevas de cada uno de ellos?
Ha sido un trabajo en común precioso. Es más lo que se llevan ellos de mí (se ríe). Con cada uno es diferente. Hemos hablado mucho, compartir historias. A veces iba primero la letra y luego la melodía al piano.
Otro colaborador habitual tuyo que encontramos en este disco y que lleva contigo mucho tiempo es RAPHAEL. ¿En su momento que llevó a colaborar con él siendo un disco tan personal?
Con él ya había trabajado previamente, colaboramos desde hace mucho. Él ya sabía que tenía un nuevo disco entre manos y me propuso trabajar en algo juntos. Tenía una canción escrita y me encantó pero le dije que la hacíamos juntos, que la cantábamos juntos. Muy contentos con el resultado.
Acumulas 5 millones de discos vendidos y una elevada presencia en redes sociales. ¿Cómo llevas el tema de las RRSS? ¿Y cómo has vivido la evolución de la promo de los cantantes en estos casi 15 años que llevas en activo?
Aprendo. Al principio era mucho más difícil porque no se conocía tanto, no se usaba tanto. Aprendo a liberarme. Cuanto más se avanza, más se conoce. Y no dejo que el exterior me afecte, me intoxique. Fui famosa a los 30, ahora tengo 45 y tengo que cuidarme a mí misma. Esa es la prioridad.
TIENES UNA IMPORTANTE GIRA POR DELANTE ¿Cómo es viajar por el mundo, cantar en tu idioma y que la gente se emocione aunque no lo entienda del todo?
Lo que es universal es la lengua del corazón. Esto es universal, la gente lo entiende. Me dicen: «no entendemos lo que dice pero sí lo que da». Soy honesta y la gente lo percibe.
Eres jurado de La voz ¿Cómo lleva Zaz el tema de enseñar a otros, reconocer el talento?
Al principio no aceptaba porque no me gustaban las cámaras. Y mi manager me dijo «encuentra el equipo». Así encontré a gente bondadosa con esa intención. Me ha dado esa felicidad. Me gusta el trabajo de coach. Encontrar a la gente para ayudarles a salir a la luz. Ha sido un salto al vació y me ha ayudado a ser más libre de lo que la gente puede pensar.
Quiero terminar con una pregunta profunda ¿Qué significa para Zaz cantar?
Me permite conectar con el mundo. Expresar todas mis emociones, tengo muchas emociones (se ríe). Liberarme. Me siento bien. Es el sitio adecuado, es mi sitio. Me da, felicidad y placer. Y me permite compartir mis valores personales y humanistas. Crear vínculos. Darles fuerza.
¿Si pudieras elegir un disco, que sólo te quedarías para ti…?
Sería el fin del mundo. Pero me quedaría Accoustic Soul de India Arie.
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