Antes incluso de su estreno, Emilia Pérez ha estado envuelta en una polémica tras otra. La crítica angloparlante parecía encantada con la película, llegando incluso a recibir trece nominaciones a los Óscar. Sin embargo, tras semanas de noticias, entrevistas y declaraciones controvertidas, la carrera por la estatuilla se les está torciendo. El director Jacques Audiard ha tenido que pedir disculpas a los mexicanos, y la actriz Karla Sofía Gascón ha sido apartada de la gira de promoción. Así que como quería conocer a fondo por qué estaba pasando todo esto, y para que tú no tengas que hacerlo, me he sumergido de lleno en este narcomusical.
Sinopsis:
La abogada Rita (Zoe Saldaña) trabaja en un gran bufete de abogados donde blanquean criminales. Hasta que se le presenta una inesperada oportunidad: debe ayudar al temido cártel «Manitas» (Karla Sofía Gascón) a retirarse y desaparecer. Y su plan consiste en transicionar a mujer, que es lo que siempre había soñado ser.
Cualquier lugar es México con un filtro cálido
La mayor parte de la trama se desarrolla en México. Pero no en el México de verdad, sino en la visión que tiene el director francés Jacques Audiard sobre cómo es esta ciudad. Porque para que sientas que estás realmente en México, la película comienza con tres mariachis y los personajes dicen muchas veces la palabra «pendeja». Y no se trata solo de este uso ridículo de estereotipos, sino también de las palabras del propio director. Durante una entrevista se le preguntó acerca de cuánto había investigado para tratar un tema tan delicado como el narcotráfico y la desaparición forzosa de personas. A lo que él respondió:
«No, no estudié tanto. Lo que tenía que entender ya lo sabía un poco”.
Ni corto ni perezoso, decidió que no era necesario leer al respecto ni hablar con nadie previamente a escribir el guion. Este desinterés por ser respetuoso y fiel a la realidad de un país, ya dejaba claro el tono que iba a tomar la cinta. Y es que la trama trata con banalidad temas tan sensibles como el secuestro y la muerte de miles de personas a causa del crimen organizado. Intenta crear situaciones serias y tensas, pero se quedan en un sin sentido que roza el ridículo. Especialmente cuando la siguiente escena es un número musical aleatorio que te saca por completo del contexto. Entiendo la intención de ser disruptivo con la narrativa, pero ni logra transmitir la gravedad del asunto en las escenas serias, ni logra hacer un buen musical en la parte de fantasía.
La película fue rodada en París, porque cualquier lugar puede ser México con un filtro cálido. Y en cuanto a las críticas por la falta de actrices mexicanas en el elenco principal, el director se defendió explicando que fue una cuestión de dinero. Ya que al parecer buscaba actrices de renombre. Aunque también dio a entender que no encontraron actrices mexicanas lo suficientemente buenas. Por ello sigue siendo una decisión controvertida elegir a Zoe Saldaña y Selena Gómez, ambas con ascendencia latina, pero que ésta última ni sabe hablar español. Pudiendo haber considerado a Eiza González o Melissa Barrera, que ya tienen carrera en Hollywood y además de actrices, son cantantes. Lo cual habría tenido sentido en un musical.
El español es un idioma de pobres
Hacer una película en otro idioma es todo un reto. Sobre todo si no dominas ese idioma. Es difícil saber representar con acierto otra cultura, su forma de relacionarse y sus expresiones. Y aunque a veces hay excepciones, Emilia Pérez no es una de ellas. De hecho parece que no han hecho ni el esfuerzo de comprobar que lo que estaban escribiendo tenía sentido. El guion fue escrito por el director, en francés. Y aunque no hay mucha información con respecto a su traducción, parece a todas luces que fue literal. O como muchos han señalado en redes sociales, hecha con Google Translate. Porque los diálogos son forzados, las letras de las canciones son un disparate y claramente nadie con nociones avanzadas de español ha revisado ese guion.
A pesar de que la actuación de Zoe Saldaña destaca sobre el resto, su acento resulta impostado. Del mismo modo sucede con Karla Sofía Gascón, quien es española. Sin embargo es Selena Gómez quien se corona con una pronunciación terrible. La trama lo justifica con que está aprendiendo el idioma, pero es que la mayoría de sus diálogos resultan grotescos y absurdos. Como último regalo a nuestro idioma, Jacques Audiard ha declarado recientemente que «el español es el idioma de los países en desarrollo, de los países modestos, de la gente pobre y de los migrantes».
A pesar de la buena prensa en Estados Unidos, la película ha recibido críticas por parte del público hispanohablante desde el primer momento. El director ha acabado pidiendo disculpas a los mexicanos en la CNN, de forma un poco chapucera:
“Si hay cosas que les parecen escandalosas a los mexicanos en Emilia, les pido perdón. Ni siquiera estoy tratando de aportar respuestas. El cine no aporta respuestas. El cine solamente plantea preguntas, y tal vez las preguntas que está planteando Emilia son incorrectas. Tal vez. A mí me parecieron interesantes, y yo no quería ni quiero ser pretencioso”.
Para no querer ser pretencioso, le ha salido regular. No reconoce que haya plasmado nada de forma errónea, sino que se disculpa por si lo que ha plasmado ha podido ofender a alguien. Y añade que quizá el planteamiento era incorrecto pero que a él le parecía interesante. Una muestra más de egocentrismo que denota que no le interesaba hacer una representación fidedigna, sino su visión frívola e insultante.
Una entretenida temporada de premios
Como he dicho al principio, la crítica angloparlante se deshizo en elogios con la cinta. Muchos actores y directores la calificaban como atrevida y magnífica. Deslumbró a los jurados de los festivales de cine acumulando ya tres premios en Cannes, cuatro Globos de Oro y trece nominaciones a los Óscar. Equiparándose así a películas icónicas como El señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y convirtiéndose en una de las películas más nominadas de la historia. Pero, ¿cómo ha pasado esto?.
Antes de su estreno en cines, internet ya se había encargado de dar a conocer la problemática de Emilia Pérez. Muchas críticas y muchos, muchísimos memes. Pero todos ellos venían por parte de la comunidad hispanohablante. Mientras esto sucedía, en una realidad completamente ajena, los críticos y jurados internacionales ensalzaban la cinta como una obra rompedora. Y el inicio de la temporada de premios con la gala de los Globos de Oro, era un momento clave para intuir si este enfado del público había traspasado la pantalla o iba a quedarse en internet.
A lo largo de la noche, Emilia Pérez se hizo con el globo de oro a Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Película en Habla no Inglesa, Mejor Canción Original por El Mal, y Mejor Actriz de Reparto a Zoe Saldaña. Jacques Audiard dio un soporífero discurso en francés, que iban traduciendo en el momento, lo que lo hizo aún más largo. En él no menciona nada relacionado con el idioma de la película o sobre México, a pesar de que su discurso fue tras ganar el premio de habla no inglesa. Y la única actriz mexicana con cierto protagonismo, Adriana Paz quien interpreta a Epifanía, fue sentada lejos del elenco principal. Todo este circo ya dejaba ver que Emilia Pérez iba a ser protagonista en los siguientes premios.
La carrera por el Óscar
Cada año los Globos de Oro indican el camino que pueden seguir las nominaciones a los Óscar. Y es que estas ceremonias son el culmen del paso de estos films por los festivales de cine durante el último trimestre del año. Pero en este caso, la gran cantidad de nominaciones para este narcomusical ha sido tan desconcertante, que le hace preguntarse a uno cómo ha podido pasar. No es ningún secreto que el cine estadounidense, en general, suele mostrar sin complejos los estereotipos que tienen interiorizados de otras culturas. Y gane o no algún premio, este reconocimiento por parte de la Academia deja claro que no les importa realmente si está bien hecha mientras encaje con sus propios prejuicios.
A esto hay que añadirle las diversas polémicas que han saltado a lo largo de los años con respecto a los miembros de la misma. Desde entrevistas donde reconocen que votan sin ver las películas, hasta la evidente falta de diversidad que se señaló hace años. Y es que puedo decir sin equivocarme, que cualquier aficionado al cine que siga la temporada de premios, vea las películas y consuma entrevistas, está infinitamente más informado que la mitad de los miembros de la Academia. Así que al final, lo que premia es una buena narrativa en la promoción de la cinta y que se hable de ella. Algo que, desde luego, está consiguiendo.
Además, cabe destacar algunas de las categorías a las que ha sido nominada. Dejando a un lado las principales, tenemos por ejemplo Mejor Maquillaje. Esto es, como mínimo, curioso dado que a los veinte minutos de película, cuando vemos por primera vez el rostro del narco Manitas, se ven claramente los bordes de la prótesis de nariz. También Mejor Sonido, categoría que ha dejado fuera a cintas como La Sustancia. Cuya mezcla de sonido es tan potente que hace que te sumerjas de lleno en las sensaciones que despierta la película. O Mejor Canción Original por El Mal, que ya ganó en los Globos de Oro.
Karla Sofía Gascón y su cancelación
La actriz española ha generado conversación desde el minuto uno. A principios de Noviembre y tras arrasar en Cannes, Gascón visitó El Hormiguero como suele ser habitual con todos aquellos artistas que están de promoción. Sin embargo, además de que la entrevista en sí fue de lo más incómoda, señaló que no le gustan los adjetivos cuando se refieren a ella como la primera mujer trans nominada (a los Óscar) de la historia. Esto lo ha comentado en más de una ocasión. Incluyendo una rueda de prensa en México donde dijo que no se siente comprometida a representar la comunidad trans, ni ninguna otra comunidad, más que a sí misma como persona. Estas afirmaciones han sido muy criticadas en redes, sobre todo porque en los Globos de Oro dio un emotivo discurso en favor de los derechos de las personas trans.
Pero como he mencionado antes, todo este feedback negativo venía por parte de la comunidad hispanohablante. Hollywood, las galas de premios y la prensa, o bien no se estaban enterando, o sí, pero no les interesaba hablar de ello. Hasta que se viralizaron sus antiguos tuits. Además de incluir diversos insultos racistas e islamófobos, en sus publicaciones arremetía contra la «excesiva» diversidad de los Óscar, llamaba drogata a George Floyd o tildaba de tontería todo el fenómeno que surgió con la película de Barbie. Incluso llamó «rata rica» a su compañera de reparto Selena Gómez. Y fue entonces cuando el importante medio estadounidense Variety comenzó a lanzar noticias dando visibilidad a estos tuits.
Cancelación exprés para unas, reconocimiento para otros
Las consecuencias han sido inmediatas. La actriz se disculpó públicamente y tuvo que desactivar su cuenta en X (Twitter). El director se ha desmarcado por completo de ella, y la ha acusado de hacerse la víctima. Ha sido vetada de los premios Goya, han cancelado la publicación de su libro, y Netflix la ha apartado de la gira de promoción. De hecho, en su último vídeo en redes, explicó que se alejaría del foco para que la película hablase por sí misma y no perjudicar a sus compañeras. Sin embargo, este contundente rechazo por parte de la industria ha generado que muchos levantáramos la ceja con ironía.
Un personaje público ha hecho comentarios terribles, por lo tanto esto tiene consecuencias y se le aparta del foco. Hasta ahí todo bien. Sin embargo, la semana pasada la industria musical premiaba con un Grammy a Chris Brown. Quien fue condenado, muy públicamente además, por maltrato a su pareja Rihanna. Netflix, que rápidamente sacó a Gascón de la promoción, está preparando un documental sobre Mike Tyson, que estuvo en la cárcel por violar a una estudiante de 18 años. O sin ir más lejos, el propio director Jacques Audiard no ha sufrido ninguna repercusión tras todos su comentarios. A pesar de que la película entera es un insulto a México, y él fue quien la escribió.
Resulta cuanto menos pertinente, preguntarse cómo es posible que sea tan fácil sacar de la conversación a una actriz que ha emitido comentarios de odio, mientras tantos hombres poderosos, incluso con crímenes a sus espaldas, se les sigue reconociendo y premiando. Y no solo eso, sino que se sienten impunes de decir lo que quieran sin ninguna consecuencia. ¿No será que la industria tiene una vara de medir que se adapta según quién la cague?.
I LOVE HITLER NOW WHAT BITCHES
— ye (@kanyewest) February 7, 2025
La respuesta de México: Johanne Sacreblu
Como no pudo ser de otra forma, México supo responder a Emilia Pérez de la mejor manera. Camila D. Aurora, creadora de contenido y activista trans, decidió crear un cortometraje parodia y protesta contra la producción francesa. Ella misma expresó en sus redes que no se sentía representada con la visión del director sobre las mujeres trans, además del poco rigor en cuanto a la representación de la sociedad mexicana. Por ello llevó a cabo toda una trama llena de cruasanes, mimos, ratas y demás estereotipos insultantes sobre Francia. Una contundente respuesta a la prepotencia del director y la indiferencia de Hollywood.
La reacción de la comunidad ha sido espectacular. El corto acumula casi tres millones de visitas en Youtube, bastante más que los tráiler de Emilia Pérez. Y además los usuarios de Letterbox la han calificado con un 4,6/5, convirtiéndose en una de las mejor valoradas de la aplicación. Mientras que el film nominado al Oscar cuenta con una puntuación de 2,2.
¿Y ahora qué?
Lo lógico es preguntarse si todas estas polémicas van a afectar en las votaciones para los Óscar. Y es que al final, lo que internacionalmente se ha hecho viral han sido los tuits de la actriz española. Es posible que esto sí acabe afectando a su nominación, pero no se sabe en cuánta medida podría llegar a perjudicar a la película. Desde luego, no es la mejor promoción para conseguir premios.
Aún así, la cinta se ha llevado tres galardones en los Critics Choice Awards con Mejor Película de Habla no Inglesa, Mejor Canción Original por «El Mal» y Mejor Actriz Secundaria a Zoe Saldaña. Y en ninguno de los discursos se ha hecho mención alguna a lo que estaba sucediendo. Aunque a decir verdad, ha seguido la misma línea que el resto de agradecimientos que han dado en otras entregas de premios. Ninguna mención a México y una auto-palmadita en la espalda por lo bien que lo han hecho. Así que solo queda esperar a la madrugada del 2 de Marzo para ver cómo finaliza esta temporada de premios.
Para más sobre cine puedes visitar nuestra sección dedicada.
No te pierdas en nuestro Instagram las últimas entrevistas y fotografías de los eventos que cubrimos.