‘El secreto del orfebre» es la adaptación de la novela homónima de Elia Barceló, dirigida por Olga Osorio (¡Salta!) y protagonizada por Mario Casas (No matarás) y Michelle Jenner (Berlín). La película supone el regreso de Mario Casas al género romántico casi una década después de triunfar con los éxitos ‘Palmeras en la nieve’, “Tres metros sobre el cielo” o “Tengo ganas de ti”.

Al reparto le acompañan los jóvenes  Zoe Bonafonte (El 47) y Enzo Oliver (Viaje de fin de curso) presenta su tráiler y póster oficial ante su estreno en cines el próximo 28 de febrero. Olga Osorio está a cargo del guión y la dirección. La película se basa en la novela homónima de la multipremiada Elia Barceló editada por Penguin Random House. Ha sido traducida a más de 12 idiomas y ha vendido más de 100.000 ejemplares.

Mario Casas interpreta a Juan Pablo, un reconocido orfebre español que se dirige a Nueva York para una importante exposición de su obra. En el trayecto, decide hacer una parada en su pueblo natal, lo que lo llevará a revivir recuerdos del pasado y a reencontrarse con un amor que marcó su vida para siempre.

SINOPSIS 

Juan Pablo es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran amor que cambió su vida para siempre. El rodaje tuvo lugar el pasado mes de julio en diferentes localizaciones de Cataluña y pueblos de la Rioja alavesa.

LA LUCHA POR SER EL DIFERENTE

Más allá de la trama romántica hay algo en esta película que importa muchísimo más. Y tiene nombre de filósofo. 𝐍𝐈𝐄𝐓𝐙𝐒𝐂𝐇𝐄 rechaza al que se limita a seguir a la mayoría. Para Nietzsche, el amor es una manifestación de la voluntad de poder de superarse a uno mismo. De todo esto habla «El secreto del orfebre«. Y este pensamiento se refleja en los personajes, en sus propósitos. La trama huye de los clásicos clichés de peli de tarde para ofrecer una historia que invita a reflexionar.

PENÉLOPE…

Penélope con su bolso de piel marrón, y sus zapatos de tacón, y su vestido de domingo…se sienta en un banco en el andén esperando que llegue el primer tren..meneando el abanico cantaba Joan Manuel Serrat en su canción llamada Penélope por la mujer de Ulises. Una canción que vemos reflejada en el personaje de Michelle Jenner en El secreto del Orfebre. Esa mujer a la que la sociedad no comprende, de la que se burla. Algo similar a lo que vimos en su día con Bella en La Bella y la Bestia. Solo que aquí el motivo de la burla es que Celia o Penélope se quedó esperando a un amor que jamás volvió. No hizo caso a ese canto feminista que rezaba, vete de Ítaca, el mar es tuyo.

«Lo que yo he querido contar está en la frase, que la robé del 8M, y la dice Mario, y que es de una poetisa. «Penélope sal de Ítaca que el mar también es tuyo» Y es la esencia de lo que yo quiero contar.»  Olga Osorio, directora de la película.

CELIA Y JUAN PABLO

El reparto es un regalo. Por un lado tenemos a Michelle que de nuevo calla muchas bocas que la encasillan en el doblaje. Y luego a Zoe Bonafonte que viene de petarlo en El 47, eso sí, las lentillas azules se las podrían haber ahorrado. Ambas forman a la Celia perfecta, fuerte y única. Luego tenemos a Enzo Oliver que representa a la perfección lo invencible de la juventud. Y por último Mario Casas, que, no me escondo en esto, no me ha gustado nada. Tiene tan poca expresividad que hace que no me crea nada de lo que sienta.

TAN BONITA QUE PARECE UN CARAMELO

Aunque viene siendo habitual en las películas de época, lo que más me ha gustado es la ambientación. La foto, la la luz, el vestuario, los efectos visuales. Todo ello hacen que sea una película bonita de ver.

(ahora vamos con el SPOILER) no sigas leyendo si no has visto la película.

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EL AMOR QUE ATRAVESÓ EL TIEMPO

Reconozco que en el momento que la película pega un volantazo y se convierte en un drama romántico con UN VIAJE EN EL TIEMPO, automáticamente mi interés se multiplicó. Habría sido muy fácil plantear una historia (que en este caso viene de una novela) clásica. Pero este giro hace que se convierta en una de esas películas que recomendaría sin dudar.

«La película tiene esta cosa de, si pudiera viajar en el tiempo, que habría hecho diferente. Es jugar. Cuando metes el tema de los viajes en el tiempo es para provocar ese juego en el espectador.» Olga Osorio.

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