De David Bowie a Lady Gaga, Glam Rock: la revolución de las lentejuelas nos lleva de viaje por un género que ha sido y es mucho más de lo que imaginamos. Podría parecer que se quedó aislado en una época, pero en realidad su influencia a traspasado las décadas y los estilos musicales. Puso en jaque la masculinidad tradicional y revolucionó la forma de hacer rock. Así que acompáñame a desmenuzar esta guía para los amantes de la música y la contracultura.

Todo comienza con un poco glitter

Si bien es cierto que cuando pensamos en glam rock lo primero que se nos viene a la cabeza son artistas como David Bowie o Kiss, la realidad es que ceñirnos a ellos sería quedarnos muy cortos. La marca más representativa del glam es su estética, pero como sucede con todo, no llegó de un día para otro. Artistas del rock and roll como Elvis o Little Richard ya se paseaban con trajes brillantes y más performáticos antes si quiera de que existiera la palabra «glam». Pero no tenían una intencionalidad más a allá de afianzar su imagen y ser llamativos. Además para la década de los 60, los músicos habían tornado a una estética más vaga y descuidada. Centrándose en darle importancia a la música y el virtuosismo de las guitarras.

Todo parecía seguir su cauce hasta que en 1971 un extravagante Marc Bolan apareció en un programa de la televisión nacional británica vestido con tela de satén y purpurina en las mejillas a modo de maquillaje. Esta imagen, que ahora nos resultaría no solo normal sino incluso irrelevante, fue el primer paso para comenzar a eliminar tabúes sexuales y estereotipos de género. Y es que el glam no era una vacua llamada de atención, era una reivindicación. En primer lugar por parte de la música, que se había vuelto casi pretenciosa y no dejaba lugar a canciones más simples o letras relajadas. El glam buscaba diversión y entretenimiento, y no por ello merecía menos mérito. Y en segundo lugar, una estética en busca de la androginia y la experimentación con el género.

Es por esto que el glam no solo se ciñe a un tipo concreto de rock, sino que va más allá de la música. No importaba si predominaban las lentejuelas o los pinchos, las plataformas cadavéricas o los tacones, el maquillaje clásico o performático, todo era una expresión válida. Al menos para aquellos que la llevaban a cabo, porque arriesgarse a adoptar una estética fuera de la norma siempre acarreaba insultos, vejaciones o que directamente nadie quisiera comprar sus discos. Porque algo que tenían en común muchos de estos artistas es que, debido a la espectacularidad de sus puestas en escena, los álbumes en ocasiones se quedaban cortos. Muchos de ellos apenas vendían lo suficiente para mantener los contratos discográficos porque su punto fuerte eran las actuaciones en directo. Donde podían dar rienda suelta a su imaginación y hacer performance arriesgadas que era lo que llamaba la atención del público.

Las mujeres (o la ausencia de ellas) en el glam

A pesar de que se pueden nombrar muchísimos artistas que rompían los estereotipos de género y arriesgaban, todos eran hombres. Y es que, para variar, la escena era muy hostil para aquellas mujeres que también querían salirse de la norma. Después de muchos artistas, intentos y años, el mercado estadounidense parecía que comenzaba a abrirse a aceptar hombres maquillados y libertad sexual. Pero mujeres teniendo un comportamiento masculino o tocando heavy metal, ah no, eso si que no.

The Runaways, siendo solo unas chiquillas que querían hacer música, fueron insultadas y sexualizadas por el público. Además de ser agredidas y estafadas por su propio mánager, que las trataba como un producto del que aprovecharse. Vixen, aún sin querer esconder su feminidad, no fueron bienvenidas en las discográficas. A pesar de hacer exactamente el mismo tipo de rock que sus coetáneos hombres. Y Annie Lennox se cortó el pelo y usaba atuendos que lucían masculinos para que el público se centrara en su trabajo. En lugar de juzgarla simplemente por su belleza.

Y a pesar de que como artistas no lograban el reconocimiento que merecían, fueron las mujeres quienes estuvieron tras el glam desde el principio. Fue la maquilladora de Marc Bolan quien decidió aplicarle el glitter en la cara antes de la entrevista. Fue la mujer de David Bowie quien le animó a usar vestidos y prendas femeninas. Fueron las diseñadoras de vestuario quienes creaban esos trajes tan extravagantes y vistosos. Y aunque en su momento lo tuvieron mucho más complicado, gracias a ellas cantantes como Chapell Roan o Lady Gaga pudieron tomar estas referencias estéticas, esta androginia y excentricidad, para crear su propia imagen como artista.

Glam Rock: un imprescindible

Como he dicho al principio, el glam realmente traspasó todos los géneros. El libro nos contextualiza desde el shock rock de Alice Cooper, hasta el sleaze rock de Mötley Crüe. Indaga en todos aquellos que lo intentaron y no llegaron a buen puerto, que por cierto, fueron bastantes. Pero también en los que sí triunfaron y acabaron convirtiéndose en parte de la historia. Y no solo abarca la época clave de los 70, sino también cómo fue influyendo y evolucionando a lo largo de las décadas hasta la actualidad.
Por si te parecía poco completo, incluye una lista de películas donde se habla de esta estética o de sus artistas, además de una playlist perfecta para escuchar mientras lo lees. La edición está muy cuidada e incluye numerosas fotografías y curiosidades para completar un libro ya de por sí fantástico. Así que si te interesa el rock, o la historia de música del siglo XX en general, este libro está hecho para ti.

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