Durante tres días, la ciudad de Almería se convirtió en el epicentro de la música con la celebración del Cooltural Fest, ofreciéndonos diversos géneros musicales, desde el indie y rock hasta el pop y la electrónica. Este año, el festival no solo destacó por su impresionante cartel de artistas nacionales e internacionales, sino también por su firme compromiso con la inclusión y la accesibilidad como llevan haciendo desde ediciones pasadas. Gracias al trabajo de la Fundación Music For All, el evento se convirtió en una auténtica fiesta de la música para todos, sin barreras ni limitaciones.
DÍA 1
El viernes 16 de agosto, el Cooltural Fest dio comienzo a su programa principal con un día repleto de actuaciones electrizantes. A las 18:10, Tu Otra Bonita abrió el escenario Music For All, entregando un show cargado de ritmos alegres que pusieron a bailar a los primeros asistentes. Les siguió Rayden, quien, a las 19:05, ofreció una actuación poderosa y emotiva, que contó con intérpretes de lengua de signos española (LSE), haciendo que su lírica llegara a todos los presentes.
El escenario Estrella Levante brilló a partir de las 20:05 con La Oreja de Van Gogh, que con su mezcla de clásicos y temas recientes, emocionó a un público entregado que no duraron en darlo todo hasta el último momento. En este concierto se pudo ver que la música no entiende de edades, se podía ver a padres e hijos cantando a pleno pulmón las canciones de este grupo que nos ha acompañado en cada momento de nuestras vidas.
A las 21:20, Mikel Izal se apoderó del escenario con un concierto que fue uno de los momentos más esperados del día, combinando su característico sonido indie con una producción visual impecable.
La noche continuó con Shinova a las 22:45, seguidos por Varry Brava a la 1:10, quienes llevaron la fiesta a su punto más álgido con su energía desbordante. Carlos Sadness y Ladilla Rusa cerraron el escenario principal, mientras que el Cooltural Club vibró hasta el amanecer con los sets de Garabatto, DJ Fixi y DJ Trapella.
Este día tuvimos la suerte de hablar con varios de los cantantes que actuaban ese día en el Cooltural Fest, en primer lugar con Rayden, uno de los cabezas de cartel, ofreció un espectáculo vibrante y lleno de mensaje. Con una carrera marcada por la evolución constante, Rayden habló en su entrevista sobre cómo su música agradece la libertad creativa que le ha permitido crecer sin límites. Con su característico manejo de las palabras, expresó su deseo de redefinir «empatía», una palabra que siente ha sido malinterpretada a lo largo de los años.
– Rayden, a lo largo de tu carrera has mostrado una evolución constante, en letras y sonido. ¿Si tu música pudiera hablar que crees que diría sobre este camino?
Yo creo que me daría las gracias por no encorsetarme. Esto me pasa con mi hijo de 8 años, que muchas veces no le pongo límites en ciertas cosas pero sí lo hago para otras más importantes y se siente agradecido. La música es igual. Cuando no le pongo etiquetas, a mí por lo menos me ha dado más alegrías.
– Eres un artista conocido por el significado que le das a las palabras. ¿Si pudieras darle un nuevo significado a una palabra que ha sido malinterpretada cual sería?
Empatía. Empatía se ha entendido fatal toda la vida, sobre todo en las últimas décadas. Creo que confundimos muchas veces reimaginar la situación de esa persona y actuar sin tener en cuenta a esa persona que el intentar ponerte en su piel. Creo que la empatía debería redefinirse más hacia la ternura que con la trayectoria.
– Si te dieran la oportunidad de volver a un momento especifico de tu vida para revivirlo o cambiarlo que momento elegirías y por qué.
Yo creo que el momento en el que dije que dejaba la música. Me callaría y diría, bueno, ya veré.
– La música puede ser una forma de terapia. ¿Hay alguna canción que haya sido para ti terapia incluso más que para tu audiencia?
Creo que ninguna canción es comparable a ir a terapia. Pero por ejemplo para mí una canción que ha tenido siempre un significado de refugio ha sido Imperdible, de Sidecars.
– ¿Podrías contarme alguna anécdota que hayas vivido en un festival como el Cooltural Fest?
Es un poco escatologico pero mira en el Benidorm Fest. Estaba subido en una tarima y había una cámara que se acercaba hacia mí con una tirolina. Estaba tan nervioso que se me escapó un pedo que no dejaba de sonar hasta que se acercó la cámara del todo.
Varry Brava en su entrevista nos compartieron su entusiasmo por su próximo álbum «Sharirop», describiéndolo como una «sorpresa y fantasía» que mantiene su esencia pop-dance.
– ‘RAFAELLA’ La canción con la que os presentasteis al BENIDORM FEST 2022 ha sido disco de oro hace poco, ¿cómo os sentís?
Adorados, muy contentos y orgullosos.
– Ya sabemos que vuestro sexto álbum será «SHARIROP», ¿por qué ese nombre?
Porque somos muy poperos y nos encanta inventarnos la vida, palabras. Sharirop es una palabra inventada que viene de la fonética natural y propia de la composición. Suena a música.
– ¿Cómo describiríais el sonido de SHARIROP? ¿Qué pueden esperar los fans?
Es un disco de baile, dance, pop. Es una maravilla. No pueden esperar nada, es todo sorpresa y fantasía.
– ¿Y cómo ha sido el proceso creativo de este disco?
Tres jornadas de composición, darnos mucha caña. Y trabajando las maquetas, buscando el sentido al disco, a las canciones…En septiembre sale. Segunda quincena.
– La gira comienza el 18 de octubre. ¿Qué nos podéis adelantar sobre los conciertos?
Va a ser una gran fiesta. Con cosas que no podéis esperar.
– «EL ÚLTIMO FESTIVAL», con Bely Basarte, ¿Cómo surge esta colaboración?
Conocemos a Bely de sus andanzas en Youtube. Coincidió que nuestro productor tenía un proyecto con ella. Nos juntaron y nos cuadró, pasamos una tarde maravillosa y ha quedado para siempre una gran canción.
– ¿Con quién os gustaría colaborar?
Con los Beatles. Y de este momento actual, David Bisbal. Almería siempre.
– Me gustaría que me contarais una anécdota graciosa en un festi como el Cooltural Fest, yendo a cantar o de público
Muchas pero ninguna se puede contar. (Ríen)
En el Cooltural Club, Garabatto mantuvo el ánimo alto con un set lleno de energía. En su entrevista, Garabatto habló sobre su evolución como DJ y productor, y cómo la música dura es la que más le inspira para liberar energía en sus actuaciones.
-¿Qué te inspiró a convertirte en DJ y productor?
Primero me vino como el venazo de ser DJ, poner canciones. Y luego sentí la necesidad de crearlas yo. Pero al principio pensé que no estaba a mi alcance. Poco a poco y siendo muy friki me di cuenta que si que podía. Con trabajo y paciencia. Encontrando aquello con lo que tu resuenas. La música, el estilo, que crea una pompa en tu cabeza. Y una vez ubicado darle tu personalidad.
-Personalmente, apreciamos cómo has evolucionado en tu faceta de DJ, ¿consideras tú también que has progresado bastante?
Es un camino constante, con su evolución. Pero es infinito, no termina. Siempre hay algo que aprender o descubrir.
-¿Tienes algún ritual o rutina cuando te preparas antes de tus sets?
Siempre voy con la idea de que se puede hacer algo que complemente el siguiente show. Cada actuación es original y no tiene que ver uno con el otro.
-¿Personalmente cuál es la música que más te mola pinchar?
Aprecio mucho la música de los clubs, ese tono más íntimo. Cuanto más dura es la música más energía creo que desprende.
-¿Cómo ves la escena de la música electrónica aquí?
Venimos de una época de bajada pero con la fusión con lo urbano, ahí está la oportunidad de una nueva época. El sonido y la manera de hacer ha ido invadiendo todos los géneros mainstream y forman parte de su estética.
-¿Qué otros DJs y productores te inspiran?
Tengo muchos pero te diría Skrilex, me ha explotado la cabeza mil millones de veces.
-¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Hay algo nuevo en el horizonte que puedas compartir con nosotros?
Estoy trabajando en mi propio álbum. Experimentando de una manera que creo que a la gente le va a gustar bastante.
DÍA 2.
El sábado 17 de agosto el Cooltural Fest ofreció un cartel diverso que comenzó a las 12:00 en el Escenario Playa, donde Candela Gómez y Gon Abril dieron inicio a una jornada relajada junto al mar. A lo largo del día, artistas como Mafalda Cardenal, Lisasinson, Viva Belgrado y Huracán Romántica llenaron la playa de sonidos envolventes y melódicos.
Nosotros tuvimos la suerte de hablar con Candela Gómez que nos ofreció un espectáculo íntimo y personal. En su entrevista, Candela describió su EP «Colirio» como un reflejo de su último año lleno de cambios emocionales, y expresó su deseo de hacer una gira acústica para conectarse aún más con su público.
– ¿Qué nos puedes contar sobre la inspiración y el proceso creativo detrás del EP COLIRIO?
Colirio es un poco como un resumen de mi último año, que ha sido caótico con tanto cambio, para bien. Muchas emociones, pasé por una depresión. Es un respiro de estar mal, permitirte estar mal y salir de ahí. Nos fuimos a una cabaña, llevé temas a mi productor y lo que hicimos fue transformarlas en algo más grande.
– ¿Tienes alguna canción que sea tu favorita en este EP?
Pues ahora mismo que no estoy tan triste te diré, “Te lanzas vos” que es así como la más movida.
– ¿Con qué artista te gustaría colaborar? ¿Y si pudieras viajar en el pasado?
Me encantaría colaborar con Pol Granch. Me flipan sus letras. Y del pasado…es que soy muy de ahora, soy muy básica. Olivia Rodrigo, Billie Eilish y poco más. Pero te diría con Los Beatles.
– Al terminar esta gira de festivales, ¿qué se viene ahora?
Me gustaría hacer una gira en acústico con el EP y trabajar nueva música.
– Podrías contarme una anécdota graciosa en un festi como el Cooltural Fest, yendo a cantar o de público.
Siempre me pasa y me ha pasado hoy. Se me enganchan los in ears a la guitarra. Se me cae, tardo ocho mil horas en cambiarme la guitarra…El pan de cada día.
Mafalda Cardenal, quien había emocionado a todos con su éxito «Tu fan», subió al Escenario Playa del Cooltural Fest. En su entrevista, Mafalda habló sobre la importancia de la autenticidad en su música y cómo «Tus Manías» refleja su evolución artística hacia un sonido más pulido y técnico.
– Tu música tiene un estilo muy particular, pero ¿cómo describirías tu sonido a alguien que nunca te ha escuchado?
Pues yo sobre todo diría real. Al final es como, lo que pides es lo que hay. Las canciones las escribo yo y luego le digo a mi productor lo que me imagino en mi cabeza. Y lo hace posible. Son cosas que me pasan de verdad.
– “Tu fan” tiene casi 73M de reproducciones ¿Cómo te sientes?
Muy orgullosa porque fue una canción que escribí muy triste. Es súper terapéutico porque ahora la grito con todo el mundo.
– ¿Hay algún ritual o costumbre que sigas antes de subirte al escenario?
Nos abrazamos toda la banda y todo el equipo y siempre le doy un beso en la calva a Carlos, mi otro manager. Y te juro que nos da suerte.
-¿Cómo empezó todo?
Yo subía mis vídeos a Tik Tok pero sin más. Entonces Gonzalo, mi otro manager resulta que es amigo de un amigo mío de la universidad. Y entonces un día este amigo desapareció tras una borrachera y Gonzalo escribió a todos sus amigos, yo incluida. Al día siguiente se metió en mi insta y le gustó lo que vio y su agencia, su discográfica me contactó.
– ¿Con qué artista te gustaría colaborar?
Con Morat. Cero dudas.
– Hace un par de meses salió a la luz «Tus Manías», que ha sido muy bien recibida.
Si escuchas la canción no tiene misterio. Yo lo dejé con una persona y estaba con mis amigas y decía cosas que decía él. Se me habían pegado sus manías. Y siempre he querido una canción así, y como no la había pues la escribí yo.
– Mirando hacia el futuro, ¿cómo sientes que «Tus Manías» encaja en tu evolución como artista?
Es más tecnicismos. La calidad ha subido, el sonido ha mejorado. Me encanta. Tiene un elemento más folk, más country que es como va a sonar mi disco, spoiler.
– ¿Qué podemos esperar de ti en los próximos meses?
Un disco, primera mitad de 2025. El 6 de septiembre sale canción nueva que se llama “solo un nombre” Es de las canciones que más me gusta porque está grabada con instrumentos de verdad.
– Podrías contarme una anécdota graciosa en un festi, yendo a cantar o de público
No es de un festín pero te lo cuento. Me he comprado un piso y está domiciliada la luz, cosas de adultos. Entonces llamé para hacer todo el cambio de nombre, DNI etc. Y al final de la llamada me dice, perdona, te lo tengo que preguntar, tu eres Mafalda Cardenal la que canta “Tu fan” jajaja.
En el Recinto Cooltural Fest, a las 18:00, Cala Vento inauguró las actuaciones en el escenario Music For All con su potente directo, demostrando una vez más por qué son considerados una de las bandas más interesantes del panorama indie nacional. Su capacidad para generar una conexión tan directa y honesta con el público marcó el inicio de una noche que prometía ser memorable. A las 19:00, Belén Aguilera se adueñó del escenario con una actuación que fue puro magnetismo. Su poderosa voz, acompañada de una presencia escénica arrolladora, hizo vibrar a todos los presentes. Su actuación fue mucho más que un simple concierto; fue una declaración de intenciones y una muestra del poder transformador de la música.
Desde el primer momento en que pisó el escenario del Cooltural Fest, Belén demostró por qué es una de las artistas más prometedoras y queridas de la escena musical española actual. Con una puesta en escena sencilla pero impactante, la artista catalana se presentó con una imagen que reflejaba su autenticidad y cercanía.
Iván Ferreiro continuó a las 20:00 con uno de los momentos más emotivos del festival. Su interpretación, cargada de nostalgia y lirismo, tocó la fibra sensible del público, dejando claro que su música sigue siendo tan relevante y conmovedora como siempre.
Ahora llegaba el turno de Dani Fernández, uno de los artistas más esperados por el público. Su actuación fue un viaje emocional a través de su repertorio, que combina el pop-rock con letras profundamente personales y auténticas.
Desde que subió al escenario, se pudo sentir una conexión especial entre el artista y el público. Dani mostró una energía y una entrega que contagiaron a todos los presentes, creando un ambiente de emoción y cercanía.
Con su característica voz rasgada y una presencia escénica magnética, Dani logró captar la atención desde el primer momento. Su capacidad para transmitir emociones fue evidente en cada interpretación, logrando que la audiencia se sumergiera en el concierto, ya fuera en los momentos más intensos o en los más íntimos.
El concierto estuvo marcado por una interacción constante con el público. Dani no solo cantó, sino que también compartió con los asistentes reflexiones y agradecimientos, mostrando una autenticidad que resonó profundamente entre sus seguidores. Su habilidad para hacer que cada persona en el recinto se sintiera parte de la experiencia es una de las razones por las que su actuación fue tan memorable.
Además, la puesta en escena fue sencilla pero efectiva, permitiendo que la música y la voz de Dani fueran las protagonistas. La iluminación y el sonido complementaron perfectamente la actuación, creando una atmósfera envolvente que hizo que el concierto se sintiera cercano y personal.
A las 22:40 Amaral subió al escenario para ofrecer un concierto que será recordado por mucho tiempo. Eva y Juan lograron una conexión única con el público, llevando a cabo un recorrido por sus grandes éxitos que fue recibido con entusiasmo y emoción por los asistentes. Hubo momentos en los que la multitud se unió en un solo coro, cantando cada palabra de canciones que ya forman parte del cancionero popular español.
La noche no terminó ahí. La Casa Azul tomó el relevo a las 00:15, transformando el recinto en una explosión de color y energía. Su espectáculo fue una fiesta visual y sonora, llena de ritmos pegajosos y estribillos que se quedaron grabados en la memoria de todos. Más tarde, La Plazuela y Ojete Calor cerraron el escenario principal con un broche de oro que dejó a todos con ganas de más. La mezcla de flamenco y electrónica de La Plazuela y el humor irreverente de Ojete Calor fueron la guinda perfecta para una noche redonda.
Mientras tanto, en el Cooltural Club, Michael Maro y Miss Deep’in mantuvieron la pista de baile en movimiento hasta bien entrada la madrugada, asegurando que aquellos que aún tenían energía para seguir disfrutando de la música, pudieran hacerlo en un ambiente más íntimo y vibrante.
En resumen, el sábado del Cooltural Fest 2024 fue un viaje por una diversidad de sonidos y emociones, donde cada actuación contribuyó a crear una experiencia festivalera completa. Desde las primeras notas de la mañana hasta los últimos ritmos de la madrugada, este día capturó la esencia de lo que significa estar en un festival que celebra la música en todas sus formas.
DÍA 3
El último día del Cooltural Fest 2024 arrancó con una brisa marina y la música inundando la costa en el Escenario Playa, un entorno gratuito y accesible que reunió a diversos artistas para comenzar la jornada de manera relajada. A las 12:00 h, Montana abrió la mañana con un set indie-rock fresco y envolvente, perfecto para quienes decidieron madrugar y disfrutar del ambiente costero. Minutos después, Delafé tomó el escenario con su mezcla de pop, hip-hop y electrónica, desatando la energía con ritmos que invitaron a todos a bailar bajo el sol.
A las 14:00 h, los sonidos alternativos de Niños Luchando marcaron un punto de inflexión, ofreciendo una propuesta indie cargada de atmósferas introspectivas. La tarde continuó con Querido, un proyecto pop melódico que conectó con el público a través de su dulzura y emotividad, creando un ambiente íntimo junto al mar. Más tarde, La Trinidad cambió el tono con un rock garajero crudo y potente, agitando a los asistentes con sus guitarras distorsionadas y su actitud desenfadada. Finalmente, la juventud y frescura de Aiko El Grupo cerraron este espacio con una mezcla de punk-pop cargada de humor y energía, dejando a todos con ganas de más música.
Al caer la tarde, las puertas del Recinto Cooltural Fest se abrieron, marcando el inicio de una noche que prometía grandes emociones. A las 18:10 h, Malmö 040 inauguró el escenario principal con un sonido alternativo y envolvente, perfecto para quienes buscaban una experiencia musical más profunda. Su propuesta capturó la atención de los primeros asistentes con melodías intensas y atmósferas etéreas.
Poco después, a las 19:00 h, El Kanka llenó el recinto de alegría y buen humor con su característico estilo. Con una mezcla de canciones llenas de ironía y optimismo, el cantautor malagueño consiguió que el público cantara y riera a partes iguales, generando una conexión especial.
A medida que la noche avanzaba, Sen Senra apareció a las 20:15 h con su sonido único, que mezcla lo urbano con el pop alternativo. Su actuación fue uno de los momentos más destacados, hipnotizando a los presentes con su voz peculiar y su estética minimalista. Luego, a las 21:25 h, la nostalgia tomó el relevo con Pignoise, que revivió los años dorados del pop-punk español. Su energía arrolladora y la fuerza de sus himnos juveniles hicieron saltar y corear a los asistentes en un momento cargado de adrenalina.
Uno de los momentos más destacados de la noche llegó a las 22:35, cuando Los Planetas celebraron el 30 aniversario de su emblemático álbum «Super 8». La banda, pionera del indie en España, hizo un recorrido por sus grandes éxitos, logrando que la nostalgia y la emoción se apoderaran del recinto. La conexión con el público fue total, con miles de voces cantando al unísono los himnos generacionales que Los Planetas han sabido crear a lo largo de su carrera.
La noche continuó con un cambio radical de atmósfera a las 23:55 h, cuando Two Door Cinema Club irrumpió con su indie-rock bailable. Una de las bandas internacionales más esperadas del festival. Con su característico sonido indie rock y su energía inagotable, los irlandeses ofrecieron un show vibrante que hizo bailar a todo el recinto. Sus melodías pegajosas y ritmos contagiosos fueron el broche de oro perfecto para una noche inolvidable.
Ya en la madrugada, Ginebras mantuvo el ambiente festivo con su estilo desenfadado y divertido. Su indie-pop cargado de humor y frescura hizo que nadie se quedara quieto, asegurando que la energía no decayese. La noche seguía fuerte cuando a las 02:20 h subieron al escenario Sexy Zebras, quienes ofrecieron una actuación contundente y llena de rock puro. La intensidad de sus guitarras y su actitud provocadora mantuvieron la fiesta en su punto más alto.
El cierre de la jornada corrió a cargo de Fuzz by DJ Nano, a las 03:25 h, con una sesión cargada de electrónica y ritmos frenéticos. El DJ madrileño consiguió que los más resistentes siguieran bailando hasta bien entrada la madrugada, poniendo un broche de oro a un día intenso.
Paralelamente, el Cooltural Club (Tanganyika 0,0) ofreció una programación alternativa para aquellos que buscaban una experiencia distinta. Desde las 18:00 h, DJs como PCR, Moderno y Kingdom se encargaron de llenar este espacio con ritmos que oscilaron entre el indie, la electrónica y el pop, ofreciendo una propuesta diferente pero igual de vibrante. A medida que avanzaba la noche, nombres como Hoonine, Bratri y David Purón mantuvieron la pista en ebullición, mientras que Don Fluor cerró la madrugada con una sesión explosiva llena de hits, asegurando que nadie quisiera irse.
El domingo del Cooltural Fest 2024 fue una jornada para el recuerdo, en la que la música, el buen ambiente y la diversidad de propuestas se fusionaron para crear una experiencia única. Desde los sonidos relajados junto al mar hasta la intensidad de los escenarios principales, este día fue una muestra de la riqueza musical y la calidad de un festival que sigue creciendo y consolidándose como uno de los eventos más importantes del verano.
El Cooltural Fest 2024 fue mucho más que música. Fue una celebración de la inclusión y la accesibilidad, con conciertos adaptados para todos, incluyendo interpretación en lengua de signos, subtítulos en directo, y un ambiente que hizo que cada persona se sintiera parte de algo grande. Almería volvió a ser
el centro de la música y la cultura, en un festival que sigue creciendo y demostrando que la música es para todos. ¡Hasta la próxima edición!
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