Resident Evil es indiscutiblemente la saga de videojuegos de terror por excelencia. Desde el lanzamiento de su primera entrega en 1996, la franquicia de Capcom, con 30 años de trayectoria, siempre ha estado vigente, con entregas que fueron pioneras a la hora de encontrar nuevas formas de hacernos temblar, gritar y pensar más de una vez si jugar durante la noche sería una buena idea.

En el cine, sin embargo, es otra historia. A pesar de ser la franquicia de videojuegos con más películas live action de la historia (porque si metemos a las animadas, ahí no hay nada ni nadie que supere a Pokémon), las cintas de Resident Evil dirigidas por Paul W. S. Anderson y protagonizadas por Milla Jovovich, si bien tienen sus fans, son el vivo retrato de una época en la que las productoras no tenían ni p… idea de cómo adaptar juegos a la pantalla grande. Fue un proceso largo (24 años, para ser exactos), pero por fin un hombre lo ha logrado: Zach Cregger.

Tras ganarse una reputación con Weapons y Barbarian, el director de 45 años hace su intento de saltar al mainstream con una película de una franquicia de renombre. Volviendo a confiar en Austin Abrams para esta vez protagonizarla y con un reparto en el que destacan Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser, Cregger busca traer, según él, una propuesta que capture fielmente la experiencia survival horror por la que Resident Evil se convirtió en el nombre que es a día de hoy.

Sinopsis

La historia se aparta completamente del argumento, personajes y línea principal de los juegos para ofrecer una perspectiva más personal y cercana de este universo. Titulada Resident Evil a secas (aunque en Hispanoamérica recibió el subtítulo de Hora Cero), viviremos la historia de Bryan, un joven que trabaja como mensajero médico y se encarga de transportar los órganos de donantes.

En una típica noche, le asignan la tarea de entregar un paquete de manera urgente a una ciudad remota que se encuentra en las nevadas montañas, Raccoon City, a cambio de una buena suma de dinero. Bryan, sin tener ni idea, se condena a sí mismo a vivir las primeras horas del brote de un virus (que no el Covid) que está ocasionando que la gente se convierta en criaturas y monstruos espantosos y, sí, algunos con mucha similitud a un zombi. El objetivo es simple y llanamente sobrevivir y, de paso, intentar entregar el paquete que se le encomendó antes de morir o, aún peor, volverse una de esas abominaciones que solían ser personas.

Una «adaptación» que ya hizo arder Internet, pero termina funcionando.

Tanto Cregger como la película han tenido que sufrir el escarmiento de las redes sociales por querer alejarse lo más lejos posible de los videojuegos. Como muchos medios han reportado, el director no ha parado de pedir disculpas a los fans por no haber adaptado de una forma más directa alguna historia que ya se vio en su medio primordial, argumentando que prefirió optar por un relato original que, en lugar de centrarse en contar algo ya visto, fuera capaz de capturar la atmósfera, la esencia o, como dirían algunos, el aura que desprenden los juegos.

Es una pena porque, incluso a la espera de ver el rendimiento que tendrá a nivel de taquilla, la película termina de darle la razón. La ambientación, en especial durante la primera media hora, es fenomenal y consigue mantenerte intrigado por lo que va a suceder. Las primeras señales del brote son solo una probadita del infierno que a Bryan le tocará vivir durante la siguiente hora y media, en la que prácticamente en ningún momento está a salvo.

Es quizás atrevido y medio absurdo llamarla la mejor adaptación de la historia de un videojuego, porque se puede contar con los dedos de una mano los elementos reconocibles de los videojuegos.

Hay referencias, sí, pero al nivel de otras cintas como Super Mario Galaxy o Minecraft donde dejaron de ser guiños y se volvieron un product placement de las propias franquicias. Pasan de manera muy sutil y solo lo notarán los más espabilados, por lo que los espectadores menos ligados a Resident Evil no estarán confundidos o extrañados por un festival de fanservice que solo sería invasivo y entorpecería el ritmo de la historia.  

Gran estelar

Austin Abrams consigue desde el primer momento que simpaticemos con su personaje. A diferencia de los videojuegos, donde todos son militares armados o tienen habilidades sobrehumanas, él es un simple muchacho que solo busca ganarse la vida como puede y que ya tiene suficiente con lo que le toca experimentar a diario como para que, en una cruel jugarreta del destino, tenga que ponérselos bien puestos y enfrentarse a los peores engendros que el ser humano haya visto.

Bryan es lo que seríamos muchos si tuviéramos que sobrevivir a un brote de zombis. Se desespera, grita, insulta, no sabe cómo se recarga o dispara un arma y, ya cuando está al límite de la cordura, rompe a llorar. No es un héroe, es un superviviente, y la actuación de Abrams consigue que no queramos verlo morir, lo cual ya es todo un logro en una película de terror.

Más aún si tenemos en cuenta que Abrams carga con prácticamente el 90 % de la película, ya que los secundarios van y vienen como si fueran comida de un buffet; ya os imaginaréis a las bocas de quiénes van a parar.

Sorprendentemente, las risas no faltaron

La visión de Zach Cregger sobre Resident Evil no solo consigue trasladar la atmósfera inquietante y llena de tensión que caracteriza a la saga, sino también su jocosidad. El creador del juego original, Shinji Mikami, además de inspirarse en la filmografía de George A. Romero, tomó muchos elementos de cintas de serie B que, ya por aquel entonces, contenían mucho humor, a veces intencionado y otras veces no. 

Se podría decir que la película tiene la misma cantidad de humor que de horror, y no es un problema porque es un tipo de comedia que surge de la naturaleza ingenua e imprudente de Bryan ante todas las amenazas que enfrenta; no se siente para nada forzada.

Puede llegar a resultar raro escuchar más risas en una sala de cine que gritos, pero, rompiendo una lanza a su favor, esto hace que la película no resulte pesada o estresante de ver e incluso consigue que los sustos sean más efectivos, ya que segundos antes te estabas riendo. Todo dependerá de cómo sea tu sensibilidad y tolerancia al miedo.

Conclusión

Zach Cregger ha conseguido entregar una película que es genuinamente buena, incluso si no tuviera el gran nombre de Resident Evil a sus espaldas. No es la gran adaptación que esperan los fans más acérrimos, sino un relato que hace una brillante traslación de la atmósfera y los elementos que convirtieron a esta saga en el peso pesado que es hoy. Sacrifica la iconicidad y el estilo por la sustancia, construyendo un argumento que respeta sus bases y sirve como puerta de entrada a un universo más grande.

A pesar de que el director comentó que este podría ser su último trabajo en una gran franquicia, ojalá la recepción le haga reconsiderarlo. Con una base tan sólida, nos encantaría ver cómo expande aquello que se siente diferente, pero no alejado de lo que significa Resident Evil.

Si tenéis la mente abierta, protegeos primero de las mordidas de zombi y después dadle una oportunidad a una película que entiende que la fidelidad no consiste en tomar el juego e intentar calcarlo, sino en entender cuál es su esencia y construir tu propia historia a partir de ella. Zach Cregger lo entendió, y por eso Resident Evil tiene una película más que digna de su nombre.

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