Gracias a la cultura popular hemos podido disfrutar de numerosas obras audiovisuales que han marcado una parte de nosotros. Y aunque a priori parezca que todo lo destinado a un consumo masivo resulta de algo vacío con una finalidad puramente económica, la realidad es que muchas de estas obras tienen un trasfondo muy trabajado. Se inspiran en héroes y epopeyas clásicas, leyendas de hace siglos que aún a día de hoy siguen funcionando. Por esto, el profesor e investigador Carlos Álvarez nos trae Mitología en la cultura pop. Todo un análisis de las referencias e historias mitológicas de las películas, series, animes y videojuegos que hemos visto y jugado desde hace décadas.

Mitología y cine

Para la década de los 90, las historias sobre mitología griega estaban cosechando éxitos tanto en las salas como en la pequeña pantalla. Títulos como Hércules (la película de animación y la serie live action), Xena: la princesa guerrera, Troya o Caballeros del Zodiaco eran de lo más populares. Y aunque no precisaban de realismo o fidelidad a los mitos originales, acercaban al público general a historias y personajes clásicos. Esto despertó un gran interés en adaptar dioses, héroes y relatos mitológicos de distintas culturas. Y aunque una gran cantidad de ellas son fácilmente identificables, muchas otras no son tan evidentes como para saber en qué mitos se inspiran.

Y es aquí donde Mitología en la cultura pop nos descubre las historias que hay detrás de estas adaptaciones. De las que acabo de mencionar, y muchas otras más. De Ataque a los Titanes a El Laberinto del Fauno, de La vida de Brian a La Princesa Mononoke. Una extensa y variada compilación de más de 70 obras basadas en distintos mitos, y el significado que hay detrás de ellos. Clasificadas según su mitología: nórdica, griega, judeocristiana, japonesa, gnóstica y lovecraftiana. Y cada una tiene su propio prólogo para situarnos en el contexto histórico, la terminología y su enlace con la cultura moderna.

Además, al menos desde mi punto de vista, ha sido todo un acierto incluir las categorías de mitologías judeocristianas y lovecraftianas. La primera porque todo el imaginario creado alrededor de historias sobre ángeles y demonios, no se pueden catalogar como películas sobre religiones per sé. Sino que tienen mucho más en común con cualquier mito pagano o grecorromano que en su momento también funcionaban como una religión. Y en cuanto al universo creado por Lovecraft, dado el nivel de detalle tanto de sus historias como de sus seres y bestias, desde luego merece una sección propia.

Sinopsis

La cultura pop se cimenta sobre un omnipresente tapiz mitológico que demuestra la pervivencia de sus figuras y símbolos con el pasar de los siglos. Quizás de forma inconsciente, o en aras de una inspiración directa, incontables narrativas han sido concebidas en el manantial del mito; desde piezas cinematográficas como Troya, que recuperan las epopeyas cantadas por los poetas griegos, hasta videojuegos como Ghost of Tsushima o Final Fantasy VII, cuyos píxeles se revisten con leyendas de samuráis y héroes caídos.

En este libro encontrarás los ecos de un pasado más cercano de lo que creías; un recorrido a través de conocidas obras audiovisuales procedentes de múltiples lugares del mundo. Desde las conspiraciones y realidades alternativas de Matrix y El Show de Truman hasta la melancolía existencial de Evangelion. Un viaje que también se adentra en la grotesca mitopoeia lovecraftiana reflejada en La Cosa y las oscuras fantasías de Berserk, o en las sombras de la mente humana exploradas en Amnesia.

Así, dejamos atrás los manuscritos polvorientos y las estatuillas de hueso para echar la vista al televisor. Ya sean las intrigas palaciegas de Juego de Tronos o las leyendas de dragones y profecías nórdicas de Skyrim, las historias siguen rindiendo tributo a esos arquetipos ancestrales que se niegan a desaparecer.

Videojuegos y anime: belleza al detalle

Aunque he mencionado el cine, porque el libro incluye películas icónicas, tanto el anime como los videojuegos no se quedan atrás en cuanto a adaptaciones de historias mitológicas. Dedican una especial atención a los detalles. Tanto a nivel estético, como también en cuanto a la profundidad de las tramas. No se puede hablar de mitología japonesa en la cultura popular sin mencionar a Hayao Miyazaki o Makoto Shinkai. Del mismo modo que en cuanto a videojuegos no puedes pasar por alto la simbología cristiana del Blasphemous o el imaginario nórdico de God of War.

Mitología en la cultura pop no se olvida de ellos. Se extiende en algunos de los animes y juegos más populares inspirados en los mitos. Están llenos de drama, lucha, romance, venganza… Los personajes tienen virtudes, vulnerabilidades y, en su gran mayoría, poderes sobrenaturales. Y a pesar de los siglos que acumulan estos relatos, son entretenidos y perfectos para representarlos en el mundo audiovisual, o al menos tomar referencias de ellos. Por eso me parece un libro de lo más interesante para todos aquellos amantes de la cultura audiovisual y la mitología. No se centra únicamente en la historia que hay detrás, sino que ahonda en significados más sutiles y referencias concretas.

Conclusión

Mitología en la cultura pop me parece un regalo ideal para todo aquel que le interesen los mitos y el audiovisual. La edición es preciosa y cuidada al detalle. Contiene fotos e ilustraciones a todo color, motivos y tramas acorde a la mitología de la que se está hablando, y una estética en general muy llamativa y meticulosa. Además, se nota el bárbaro trabajo de investigación que hay detrás para poder analizar cada una de las obras que aparecen. Y como lector, no es necesario conocerlas todas para querer saber más sobre ellas. Porque ya se encarga el autor de enlazar las tramas y los mitos para entenderlo todo a la perfección.

Puedes hacerte con Mitología en la cultura pop en este enlace.

Para más sobre literatura no te pierdas nuestra sección destacada.

Visita nuestro Instagram para estar al día de las últimas entrevistas y fotografías de los eventos que cubrimos.