Uno de los principales quebraderos de cabeza cuando quieres comenzar a formarte como actor o actriz es elegir una buena escuela con una formación lo suficientemente completa para poder enfrentarte a una profesión de la cual tan solo logran vivir un 7-8% de los que se dedican profesionalmente a ella. Esto fue el detonante que hizo que Clara Méndez-Leite y Alberto Amman uniesen su amor por la interpretación y por el arte para fundar la escuela de sus sueños.

La Escuela para el Arte del Actor es una escuela situada en pleno corazón del barrio de Malasaña (Madrid), dedicada a la formación de actores y actrices profesionales. Contando con una formación integral de cuatro años, también ofrece varios másteres, talleres y monográficos para actores profesionales y jóvenes con inquietudes artísticas. Toda esta formación está sustentada por una técnica propia llamada Formación Corporal Artística, sobre la que Clara y Alberto nos han querido contar un poco más.

Entrevista

Team Up: ¿Cómo nació la Escuela para el Arte del Actor?

Clara Méndez-Leite: La escuela tiene dos fases. Primero yo creé sola la Formación Corporal del Actor (FCA), que es la técnica sobre la que se basa todo el trabajo que hacemos aquí. Eso estuvo andando sin sede física pero la formación sí estuvo funcionando unos años, hasta que en un momento decidimos ya abrir una escuela juntos Alberto y yo con una formación completa, con un plan de estudios con todas las asignaturas alrededor a parte de la interpretación y a parte de la FCA pues con Historia del Teatro, Historia del Cine, Danza, Canto, Voz…

Alberto Amman: El ensueño fue formar una escuela donde nos hubiera gustado estudiar a nosotros. Yo tengo dos formaciones y no tengo queja con mis formaciones porque he aprendido muchísimo y estoy muy agradecido, pero sí hay algo como decir de hacerlo propio al proyecto, como decir «bueno, va a ser una escuela privada», porque formamos una empresa y la armamos desde ahí, queremos que tenga la formación más completa de la que somos capaces. También ha sido un tetris bastante gordo armarlo al ser muchas horas lectivas, que creemos que es lo importante, que cuando uno va a formarse tenga la formación más completa posible.

Team Up: ¿Qué os empujo a abrir la escuela?

Clara Méndez-Leite: Yo en mi caso no encontré la escuela en la que me hubiera gustado estudiar. A mí me frustró mucho cuando decidí estudiar interpretación y me puse a buscar escuelas. Me costó mucho encontrar escuela y la escuela que yo hubiera querido no existía. Me fui formando, pasé por diferentes lugares también, trabajé luego mucho en Argentina con dos maestras que para mí fueron muy importantes, pero ya después de la etapa de escuela. Y esta cosa de escuela, de conservatorio, de estudiar una carrera con todas sus asignaturas y con la belleza que tienen, me encontré que en mi época ya se iban reduciendo y cada vez eran menos asignaturas.

También es verdad que hay un problema de oferta y demanda en el mercado de las escuelas de arte dramático. Cada vez lo que se demanda es más corto, más rápido, más efectivo, pero es mentira, y al fin y al cabo el mercado se tiene que adaptar a la demanda, entonces pasa que las escuelas cada vez van recortando horas lectivas, recortando clases de voz, clases de canto, clases de danza… hasta que ya acaban siendo clases de interpretación y tres masterclass que ya me dirás tú para que sirven. Yo en su momento sí me encontré con esta sensación y con esa frustración de no poder hacer lo que me hubiera gustado hacer, que era ir a una escuela grande, con toda una propuesta docente y con un plan de estudios que me formara como artista y actriz completa.

Team Up: ¿Es difícil abrir y mantener una escuela desde cero?

Alberto Amman: Es como la profesión misma, es difícil llegar, pero es más difícil aún mantenerse. Yo llevo trabajando desde hace dieciocho años y no he tenido que volver a poner cañas, pero esto es difícil, es difícil sostenerse y yo creo que con la escuela ha sido un poco lo mismo porque el inicio es difícil. Encontrar un local en el centro de Madrid, que arquitectónicamente te permita tener una sala, que aquí tenemos dos, eso ya es difícil. Luego, los permisos, las licencias, todo eso es otro viaje, los costes…es realmente un camino cuesta arriba, pero nosotros hemos tenido claro que es un proyecto que estaba sostenido por el amor que tenemos por la profesión. Donde hay amor, hay algo que es una fuerza imparable y como es un amor que no se va a agotar, pues nada ahí seguimos.

Afortunadamente crecemos y aunque sea un trabajo muy de dar pasos pequeños, son pasos pequeños firmes, entonces eso sí que nos cansa mucho porque es mucho esfuerzo, pero por otro lado es una satisfacción muy grande.

Team Up: ¿Qué diríais que es lo que os diferencia de otras escuelas que hay en Madrid?

Clara Méndez Leite: Yo diría que hay varios diferenciadores en esta escuela. Por un lado, tiene que ver con esto que ya hablábamos de tener un plan de estudios completo. En esta escuela no hemos reducido, sino que la apuesta fue la contraria, vamos a contracorriente y vamos a volver a retomar a que un actor tiene que saber cantar, saber bailar, saber historia del teatro, saber historia del cine, saber analizar una película. Entonces yo creo que el principal diferenciador es nuestro plan de estudios, la cantidad de asignaturas y la cantidad de horas lectivas.

Por otro lado, que quizás esta escuela es más conocida por eso, es la formación corporal. Hasta ahora muchas veces se nos ha entendido como una escuela especializada en cuerpo y eso no es correcto. En esa idea de completar la formación en la formación artística de arte dramático, por lo menos en este país se divide mucho el teatro gestual y el teatro textual. Yo nunca entendí esa diferenciación. A mí me parece que para ser actor o actriz tengo que saber utilizar mi cuerpo y mi expresividad con todas sus capacidades y por supuesto tengo que saber interpretar un texto más allá de las palabras. Entonces, cuando hablamos de una formación completa, también hablamos de una formación completa en este aspecto. Aquí no hay ramas, aquí se trabaja el cuerpo con una profundidad extrema y muy grande y se trabaja el texto con una profundidad extrema también.

Team Up: ¿En qué consiste vuestra Formación Integral?

Clara Méndez-Leite: La Formación Integral son cuatro años, aunque es verdad que se pueden hacer en dos bloques de dos. Está hecha para que una persona salga de aquí con todas sus capacidades y siendo el mejor actor y la mejor actriz que pueden ser en ese momento vital. También es verdad que uno va creciendo y va adquiriendo otras cosas. La propia vida, el propio conocimiento y la edad también nos dan material de trabajo y no dan material para renovar la formación.

Alberto Amman: El entrenamiento exterior luego es sumamente importante. Yo tengo dos formaciones completas y desde que he empezado los trabajos con la FCA le he encontrado como la guindilla al pastel, y yo sigo entrenando en la medida en la que puedo, trabajo mucho afortunadamente, con lo cual eso también es un lugar donde yo gracias a la seguridad que tengo por la formación que tengo y por los conocimientos que tengo puedo asumir unos riesgos mayores, con el riesgo de equivocarme y con el riesgo de acertar.

Team Up: ¿Qué técnicas utilizáis en vuestras clases además de la FCA?

Clara Méndez-Leite: Aquí está la FCA que es la técnica propia y la base del trabajo digamos, es la columna vertebral sobre la que se apoya el trabajo, pero por supuesto, como en toda escuela grande, también trabajamos todas las herramientas clásicas del teatro. Esta no es una escuela en la que trabajemos con el sistema de Stanislavski, pero por supuesto Stanislavski es el autor de teatro que más literatura nos ha dejado, pues como en todos lados se trabajan cosas de Stanislavski, su estructura dramática, etcétera. También trabajamos con cosas de Lecoq, con los grandes maestros clásicos.

Esas herramientas están ahí, pero la técnica es propia, aunque yo creo que cada maestro de teatro trabaja con su técnica, porque es tan subjetivo que solo pasarlo por el filtro de una persona, en cuanto le das un poco de identidad al trabajo ya cambia la esencia. Yo creo que además eso es muy importante en el trabajo artístico, que cambie esa esencia para que esté vivo. Cuando alguien trabaja en el arte con una técnica ajena pierde esa poética, la poética hay que crearla cada vez y tiene que ser pasada por el ser humano que está creando eso.

Team Up: Además de la Formación Integral, también ofrecéis diferentes cursos, ¿en qué consisten?

Alberto Amman: Tienen que ver con tener una oferta artística, porque hay muchas maneras de acercarse a la actriz y al actor. Por ejemplo hay gente que viene buscando cosas de danza, pero luego termina haciendo la FCA y luego termina entrando en la Formación Integral. Nosotros confiamos en que nuestra formación y nuestros profesores y profesoras son muy buenos y entonces también dejar relegadas esas clases únicamente a la Formación Integral, reduce la oferta que tenemos.

Ahora por ejemplo los chavales buscan cosas como cortitas y rápidas, aquí eso no lo van a encontrar, pero, cuando por ejemplo los chavales hacen la diplomatura de dos años, que es la primera parte de la Formación Integral, hay algo que les hace click, y hay algo en el cual comprenden la profundidad del trabajo y siguen, hacen el máster, hacen tercero y en cuarto vemos una madurez y un trabajo que a nosotros nos da mucha satisfacción.

Clara Méndez-Leite: Esta es una escuela de formación profesional actoral completa y dentro de eso tenemos formación para jóvenes, tenemos la formación para los que están en el proceso y luego también, para los que ya son profesionales, los que ya se han formado y los que quieren seguir entrenando. Para esos hay algunos monográficos, talleres temáticos y luego otra cosa que hacemos mucho también es recoger actores y actrices que se han formado en otras escuelas y quieren completar su formación.

Team Up: ¿Cómo ayudáis a vuestros alumnos a enfrentarse al mundo laboral?

Alberto Amman: Hace poco vinieron aquí Luis Tosar y Tristán Ulloa, que son amigos, además de compañeros, a darles una charla a los alumnos y alumnas y claro, había algo de lo que yo no me había dado cuenta del efecto que podía tener, que a la salida nos lo agradecían los alumnos y alumnas porque nos decían que tenían la sensación de que era posible, porque estos dos señores son normales. Pero claro, hay como una especie de endiosamiento, como de ubicarse a una distancia muy larga de esas personas que se ven en la tele o que salen en la pantalla de cine, cuando son personas, personas que han estudiado a su manera, que han ido trabajado y han llegado a un lugar de conocimiento social que les ha permitido seguir trabajando de eso.

Ha venido Borja de la Vega, que es representante en Kuranda, también a hablar con los alumnos sobre su mirada como representante, porque conoce muy bien los movimientos desesperados de actrices y actores y vino a darles consejos. Tratamos de traerles a gente que está en distintos ámbitos profesionales de la profesión para que les cuenten desde su experiencia. También tenemos una asignatura que es Introducción a las Profesiones Cinematográficas por ejemplo, en el cual hacemos hincapié en el mundo audiovisual.

Team Up: ¿Qué creéis que debe tener un actor o una actriz para dedicarse a esto? ¿Creéis que hay alguna edad concreta para empezar?

Clara Méndez-Leite: Es verdad que cuanto más tarde, pues quizá es más difícil pero no hay edad. Nosotros tenemos amigos de nuestra generación que han empezado a trabajar ahora y que han hecho carrera profesional. Sí es verdad que pasa que cuando se quiere matricular una persona de cuarenta o cincuenta años dice que claro, que todos sus compañeros van a ser jóvenes, pero bueno, es eso o nada. Además, en esta formación siempre viene bien que haya gente de distintas edades, es muy rico para el grupo, lo que pasa que tienen que tener ese valor de lanzarse a ello.

Para ser actor o actriz lo que hay que tener sobre todo son muchísimas ganas, muchísima vocación porque es una carrera difícil, es una carrera donde todo parece que son luces y tienen muchas sombras. Siempre, incluso en las carreras más exitosas hay momentos de oscuridad, de parón. Es una carrera muy solitaria también y hace falta mucha estabilidad psicológica para sostener eso, para sostenerse sano en eso y yo creo que también parte de la formación tiene que ver con dar herramientas para eso, que no es hacer terapia, la terapia se hace en terapia, pero sí dar una serie de herramientas para mantenerlos en la tierra, para generar su propio trabajo, para que sean independentes, para que puedan levantar su propia obra de teatro si no suena el teléfono.

Que sean personas cultas, armadas intelectualmente, que eso son herramientas en esta vida y muchas ganas, porque esto necesita muchas ganas, formarse mucho, mucha fuerza, mucha energía, mucho amor y mucha voluntad.

Puedes visitar la web de la Escuela para el Arte del Actor aquí.

No te pierdas en nuestro Instagram las últimas entrevistas y fotografías de eventos que cubrimos.