Daniela Spalla presenta La Espina, un single con el que abre una nueva etapa en su carrera artística. Reconocida por una propuesta que ha hecho de la vulnerabilidad y la honestidad emocional su sello distintivo. La cantautora argentina da un paso hacia una faceta sonora más amplia y contemporánea. Lleva su universo creativo hacia un pop de mayor alcance sin perder la esencia que la ha convertido en una de las voces más importantes del género en español.

Esta canción nació en uno de los momentos de mayor contraste de la vida de Daniela. Su carrera alcanza nuevos escenarios y ve reflejado el trabajo de muchos años. Por dentro atraviesa un período marcado por la presión, la autoexigencia y la sensación constante de que nada era suficiente.

A partir de esa experiencia surge un tema que habla del lado menos visible del éxito y de los sacrificios que muchas veces acompañan aquello que más amamos.

«Mientras mi carrera vivió uno de sus momentos más importantes, por dentro me sentí completamente ahogada. La presión por seguir avanzando, la culpa por no disfrutar lo que estaba viviendo y la sensación de que nunca era suficiente terminaron convirtiéndose en el corazón de esta canción. ‘La Espina’ habla de ese lado B que existe detrás de las cosas que más amamos y de los sacrificios que muchas veces hacemos para perseguir aquello que nos define.» —Daniela Spalla

UNA EVOLUCIÓN NATURAL

Musicalmente, ‘La Espina’ representa una evolución natural dentro de la carrera de Daniela Spalla. Inspirada en las grandes melodías de la canción latinoamericana, con Sandro como uno de sus principales referentes. La artista construye una propuesta que encuentra el equilibrio entre la profundidad de su escritura y los sonidos del espíritu pop.

Bajo la producción de Nico Cotton, guitarras, una poderosa sección de metales y una interpretación vocal cargada de emoción, acompañan el inicio de una etapa que amplía los horizontes de su identidad artística.

El lanzamiento llega además con un videoclip oficial dirigido por Pampa & Kato , el dúo creativo argentino responsable de piezas para artistas como CA7RIEL & Paco Amoroso, Álvaro Díaz y otros referentes de la nueva escena latinoamericana.

La pieza acompaña el universo emocional de la canción con una propuesta visual elegante y cinematográfica. Refuerza el espíritu de esta nueva era. Sobre el concepto del video, la artista explica: «La idea de esta pieza era hacer referencia a mis comienzos, cuando cantaba jazz en hoteles y me esforzaba por conquistar a un público que no estaba ahí para escucharme».

Con ‘ La Espina ‘, Daniela Spalla —que ya ha colaborado con artistas españoles como Leiva, Nil Moliner o Dorian—  inaugura un nuevo ciclo creativo que expande su identidad sonora y visual. Un primer paso que confirma la evolución de un artista en constante búsqueda. Abre el camino hacia una de las etapas más ambiciosas de su carrera. Recientemente pudimos disfrutar de ‘La Espina’ en directo, así como del resto de éxitos de su repertorio, el 5 de septiembre  en su concierto junto a Esteman dentro del festival Vive Latino Zaragoza .

LA ENTREVISTA con Daniela Spalla

Team Up:

Bueno, insisto, primero felicidades por la canción, de verdad que me ha gustado muchísimo, además no te conocía, entonces ha sido como un descubrimiento y me encanta descubrir gente nueva, o sea que genial, felicidades por eso también. Es una canción que nace, tengo entendido, en un momento con mucho contraste, ¿no? Entonces quiero saber qué es lo que necesitabas que expresase esta canción, cómo ha sido el proceso de componerla, de crearla.

Daniela:

Primero que nada yo me sentía abrumada cuando la escribí, entonces necesitaba hablar de lo que me estaba pasando, porque era demasiado para mí, ¿no? A veces estar cargando con cosas que uno no entiende se vuelve pesado y querés hablarlo con la gente, y justamente esta canción la escribí con otros dos amigos, uno de ellos de hecho es español, Fernando Boix, un productor.

Team Up:

Ah, sí, Fernando Boix, claro.

Daniela:

Nos juntamos con Fernando y con Sofía Thompson, que es una artista mexicana, y habíamos quedado para juntarnos a escribir y yo les cuento lo que me estaba pasando, porque así como, bueno, ¿cómo estás? Y ahí les cuento lo que estaba sintiendo, y Sofía, que también es artista, contaba que se sentía igual, y las dos estábamos en momentos distintos de nuestras carreras, pero con muchas similitudes en cómo nos sentíamos en esta cosa, y sentíamos que todo corría más rápido de lo que nosotros podíamos ir, de sentir que las cosas que lográbamos al día siguiente se volvían insignificantes, porque siempre había retos nuevos y nos comparábamos mucho también con otras carreras, y veíamos que lograban cosas más grandes, entonces ya esos logros que teníamos parecían chicos y perdían valor, estábamos lidiando con esos sentimientos.

Y entonces lo que yo quería con esta canción era simplemente descargarme de todo esto que estaba viviendo, y ahora que, claro, eso lo escribí hace dos años, y ahora que sale la canción y que empiezo a contar lo que me estaba pasando, me doy cuenta de que fue una etapa, una etapa donde estaban pasando cosas muy buenas en mi vida y en mi carrera que requerían de una transformación mía, pero ese periodo de transformación dolía también, porque era dejar una versión mía detrás, era dejar una forma de hacer las cosas detrás para incorporar las nuevas, y eso cuando estaba metida en el proceso era difícil verlo, y dolía.

Team Up:

Claro, es súper guay porque creo que es fundamental también que hayas hablado de esto, de como la parte menos visible del éxito, por así decirlo, de esta cosa de la ansiedad, las dudas, el cansancio también, es como una forma de quitarle la idealización, esta vida que se piensa, que tenemos artistas todos de color de rosa, todos fáciles, y luego no es todo tan fácil.

Daniela:

Sí, en mi caso tenía que ver con la carrera, pero también la canción está planteada desde un lado de lo que son esas búsquedas personales, porque a mí también me han escrito muchas personas hablando de su relación, como de que esta canción la estoy viviendo con mi relación, que estoy en un momento que siempre quise, con una persona que amo, pero al mismo tiempo hay un montón de retos que me están costando. Me han escrito también madres, chicas que acaban de ser madres, que también sienten ese contraste, están viviendo la maternidad, que era algo que siempre habían soñado, pero también enfrentándose a los retos y a esto de sentirse que no lo están haciendo bien, que no son suficientes, que todo va mucho más rápido, que las exigencias están mucho más arriba de lo que sienten que pueden enfrentar.

Entonces, no es tanto el lado B del éxito, es más bien el lado B de esas cosas que queremos, que nos hacen felices, que también representan sacrificios y representan una transformación nuestra que duele.

Team Up:

Qué guay, qué guay. Y claro, es un tema que es como que lo has llevado hacia un estilo un poco más pop, pero no has perdido para nada tu esencia ni tu estilo, vamos, eso creo yo. Digamos, ¿cómo ha sido para ti experimentar con estos nuevos sonidos?

¿Tienes claro que querías ir por ahí o has ido más explorando a ver si esto te gustaba? ¿Cómo ha sido?

Daniela:

Yo creo que el camino hacia el pop lo inicié en el disco pasado, en Dara, que fue mi disco del 2023. Y a este disco nuevo llegó mucho más plantada también en esa búsqueda y sin tantos miedos, porque en el disco del 2023, cuando empecé a probar ciertas cosas más cercanas al pop, el pop a mí siempre me ha gustado mucho, es la primera música que a mí me enamoró, la primera música con la que yo dije, yo quiero ser cantante, quiero ser como estas artistas de pop que venían en ese momento. Después me metí a hacer jazz y me fui alejando y le agarré un prejuicio.

Entonces, desde hace unos años me empecé a reconciliar con eso. Pero en el disco pasado sí es cierto que me reconciliaba, pero con miedo. Y ahora me siento más cómoda y he podido también explorar dentro del pop, pero jugando también con los límites.

Porque también ese camino que yo hice en el medio de mucha formación musical y de hacer otros géneros, también son parte de lo que soy. Entonces, en este disco me puse a condensar también toda esa mezcla de distintos géneros, ya sintiéndome mucho más cómoda como compositora y como artista de pop.

Team Up:

Qué guay, qué guay. ¿Y qué artistas han sido como tus referentes en este proceso de creación? Que digas  ellas han sido como mi guía, mi camino en esto.

Daniela:

Mira, Fabiana Cantilo, que es una gran artista argentina. Julieta Venegas. El camino, además, de Julieta Venegas como artista. Toda su discografía. Su evolución también como artista, como mujer. Todo lo que ha abierto la cantidad de puertas que ha abierto para otras artistas mujeres. El rock argentino también en este último tiempo me volvió a influenciar mucho.

Fito Páez, Calamaro. También volví a escuchar cosas de folclore que escuchaba cuando estaba estudiando piano. Hay una gran pianista argentina cordobesa que se llama Hilda Herrera.

Esos son algunos de las influencias que han estado rondando en el último tiempo. Miranda también, que es una banda que siempre ha tenido mucha propuesta. Y han sabido jugar muy bien con el pop.

Team Up:

Claro, este tema es como que es el inicio, por así decirlo, de una nueva era. ¿Qué tiene esta etapa tuya que no hemos visto hasta ahora? ¿Qué se viene nuevo que digas, pues, que la gente nunca ha visto esta parte de mí?

Daniela:

En esta nueva… Bueno, porque La Espina es el primer lanzamiento del próximo disco. Y para mí en este disco me parece muy importante contar de dónde vengo.

Porque yo soy argentina, nacida, criada allá, en Córdoba. Y después me mudé a México hace 13 años. Y en mi música nunca había contado de dónde vengo.

Obviamente siempre en entrevistas lo he contado. Pero ahora, cuando me fui a escribir en diciembre, enero, el último diciembre, enero, a la casa de mi mamá en Córdoba. Me sentí muy movilizada por esta reconexión con mi ciudad.

Y también porque me di cuenta de que llevaba fuera de mi ciudad la misma cantidad de tiempo que crecía allá. Entonces, esa pregunta de dónde vengo, cuánto… Bueno, yo sé de dónde vengo, pero cuánto de lo que soy tiene que ver con el lugar donde crecí.

Y cuánto tiene que ver con todo lo que me ha nutrido estos últimos años, que son la misma cantidad de años que lo que pasé en Córdoba. Entonces, ese relato no había estado nunca en mi música. Y por eso también empecé a incorporar estas influencias que te mencionaba recién.

O bueno, la música de Sandro también, que no te la mencioné recién, pero ha sido clave, por ejemplo, en La Espina. En canciones como La Espina.

Team Up:

Esta canción viene acompañada de un videoclip muy chulo, también. Una estética muy elegante, muy cinematográfica. Quiero saber cómo ha sido también aportar esta carga visual también al proyecto. Porque al final, hoy en día, no es muy habitual, es triste, pero no es muy habitual que se hagan videoclips. Porque al final, cada día se tiende menos a hacer videoclips porque ya no hay como esa importancia.

Daniela:

Es todo un desafío el tema de los videoclips. Creo que lo estamos entendiendo y desaprendiendo y volviendo a aprender todo el tiempo. Porque las cosas cambian muy rápido, el consumo cambia muy rápido.

Pero sí es cierto que más allá de los números y más allá de la data, es cierto que la parte audiovisual te permite completar el relato de una manera muy interesante. Entonces, no sé cuánto retorno tengan esos videos a nivel económico, pero yo sé que para que a la gente le llegue el mensaje, sí son importantes. Y disfruto mucho hacerlos y disfruto mucho también de juntarme con un equipo a ver qué interpretación le dan a mi música. Cómo llevan eso a lo visual.

Team Up:

 ¿Y qué imagen o concepto de este videoclip crees que representa muy bien tanto la canción como lo que vivías cuando estabas escribiéndola?

Daniela:

Con este video quisimos hacerle un guiño a mis comienzos. Cuando yo empecé a cantar, me mudé a Buenos Aires. Y allá en Buenos Aires cantaba en clubes de jazz, no, ni siquiera en clubes de jazz, en algunos clubes, pero muchos hoteles.

Ni en los hoteles la gente no iba a escucharme a mí, la gente me daba la espalda. Y en medio de esa hostilidad de público, tenía que aprender a pasarla bien, tenía que hacer un trabajo interno para disfrutar de ese momento y para aprender también algo de ahí. Porque yo pasaba muchas semanas esperando esa fecha.

Como este disco hace esta retrospectiva sobre quién soy y de dónde vengo, también me parecía interesante mostrar cómo fueron mis comienzos y abrazar también ese comienzo. Entonces La Espina muestra esa parte y La Espina es parte de una pieza integral que va a salir con el disco a nivel visual. Entonces La Espina es uno de los capítulos que ya cuando salga todo el disco entenderán la historia completa.

Team Up:

Me encantan esas cosas, me encantan. Y bueno, voy a ir acabando. Hace poco pudimos escucharte en el Festival Vive Latino de Zaragoza.

¿Cómo fue para ti también llevar esas canciones a un festival en el que el público llega y puede que te conozca, puede que no, de repente te descubran, o sea, incluso que descubras gente que te conoce e incluso que ha dicho, no, es que vine a verte especialmente por ti. ¿Cómo es eso para un artista?

Daniela

Es muy interesante, es muy interesante presentarse. Para mí fue mi primera vez en un festival en España. España es un territorio que yo recién estoy desarrollando. Nos habíamos presentado en el Vive Latino de México con una cosa llenísima, llenísima de gente que había ido específicamente a ver nuestro show y gente que cantaba. Y acá en el Vive Latino de Zaragoza, claro, eran dos hileras de personas que se conocían las canciones y que las cantaban y el resto era gente que nos veía por primera vez. Pero lo que más me gustó fue que la gente iba llegando y se quedaba.

Y cada vez que pedíamos que participaran, no sé, moviendo las manos de un lado al otro, aplaudiendo, gritando cosas, estaban ahí. Estaban participando. Y a mí me gusta mucho eso de poder estar otra vez con esta actitud de conquista.

Bueno, es un público nuevo. Alguien que me está viendo por primera vez. A ver qué pasa, a ver cómo nos llevamos. A ver si se llevan algo de este show. Entonces, son instancias también donde yo como artista sigo aprendiendo mucho.

ACERCA DE DANIELA SPALLA

Daniela Spalla es una artista, cantante y compositora argentina radicada en México, reconocida como una de las artistas más destacadas del pop latino actual . Ha forjado un estilo propio, definido por letras confesionales y nostálgicas, que la han posicionado como una de las compositoras más representativas de su generación.

Con cuatro álbumes de estudio , un EP y más de 500 millones de reproducciones en plataformas digitales, Daniela se ha consolidado como una figura esencial de la nueva escena latinoamericana. Ha sido nominada al Latin Grammy y se ha presentado en los escenarios más importantes del continente, con actuaciones memorables en el Vive Latino, Tecate Pal Norte, Tecate Comuna y recintos como el Teatro Metropólitan. En 2024 coronó su expansión en México con un lleno total en el Auditorio Nacional ante 10 mil personas, y en 2025 repitió el hito con un Palacio de los Deportes lleno junto a Esteman , frente a más de 17 mil espectadores.

Entre sus colaboraciones destacan Camilo , Leonel García , Leiva y Ximena Sariñana , entre otros. Su canción ‘ Lejos de la Ciudad ‘ se convirtió en uno de los hits virales más importantes de 2024. Alcanzando el Top Viral de Spotify en más de 18 países y los primeros lugares de los charts en México y Latinoamérica. El fenómeno dio origen a una nueva versión junto a Camilo, que consolidó su proyección continental.

Ha sido portada de Marie Claire y Noir Magazine. Ha colaborado con marcas como Pandora, Sephora, Rabanne y Levi’s. En 2025 fue seleccionado por Spotify para el programa EQUAL. Con su imagen destacando en una de las pantallas principales de Times Square (Nueva York), en reconocimiento a su impacto y trayectoria.

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