Hay películas que hablan de la adolescencia desde la nostalgia. Otras que se atreven a mostrar todo aquello que también forma parte de crecer. El dolor, la pérdida, la culpa, el miedo. Esas emociones que muchas veces no sabemos cómo expresar. A fuego, ópera prima de Estel Díaz, pertenece a este segundo grupo.

La película cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, nominada al Goya al mejor guion adaptado por ‘Ama’, y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte, nominada al Goya a la mejor actriz revelación por ‘El 47’. Acompañada por Marc Soler (‘Celeste’ ‘Viva’), la cantante Ruslana, Miquel Melero (‘La noche salvaje’) y la colaboración especial de Omar Banana (‘Te estoy amando locamente’). Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia» explica Estel Díaz.

SINOPSIS

La película sigue a Lola, una adolescente de 17 años que, tras la muerte de su hermano Nico, comienza a descubrir una parte de su vida que desconocía. Su búsqueda la lleva hasta El Búnker, un espacio clandestino donde la música, las fiestas y el baile se convierten en el refugio de una generación que necesita sentirse libre.

El dolor que nadie supo ver

Precisamente ahí está uno de los mayores aciertos de la película: hablar de la pérdida sin convertirla únicamente en el centro de la historia. A fuego se interesa especialmente por lo que ocurre después, por quienes se quedan y por las preguntas que aparecen cuando ya no hay respuestas. ¿Cómo no me di cuenta? ¿Cómo podía estar sufriendo tanto sin que nadie lo supiera?

La película pone sobre la mesa una realidad especialmente dura: a veces una persona puede estar sufriendo muchísimo y quienes están a su alrededor no llegar a percibirlo. No porque no les importe, sino porque el dolor no siempre es visible. Y esa incapacidad para detectar que alguien que queremos está mal es uno de los elementos que hacen que la historia resulte especialmente cercana y dolorosa.

A fuego: Cuando el baile se convierte en refugio

Frente a ese dolor aparece el baile. La danza funciona como mucho más que un elemento estético: es el lenguaje de Lola y de ese grupo de jóvenes. Cuando las palabras no son suficientes, bailan. Cuando necesitan escapar, bailan. Cuando necesitan encontrarse a sí mismos, también.

Estel Díaz consigue construir así una película con una gran fuerza visual, marcada por la música urbana, las coreografías y unos espacios que parecen pertenecer a otra realidad. El Búnker funciona como un refugio, como ese lugar en el que sus protagonistas pueden desprenderse por unas horas de todo aquello que pesa fuera de sus paredes.

El peso emocional del reparto y las coreografías 

También destaca especialmente el reparto. Zoe Bonafonte sostiene con mucha sensibilidad el peso emocional de Lola y consigue transmitir el desconcierto de una joven que intenta reconstruir la imagen que tenía de su hermano. Pero una de las grandes sorpresas es Ruslana. La cantante se enfrenta aquí a su primer papel cinematográfico y lo hace con una interpretación que destaca especialmente. Su presencia resulta natural y demuestra que su capacidad artística va mucho más allá de la música.

En cuanto al reparto masculino (Omar Banana, Miquel Melero y Marc Soler) destacan por su aura divertida y ligera. El contrapunto perfecto que equilibra todo en historias como esta. 

La selección musical y las coreografías terminan de construir la identidad de la película. Las canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi o Mushkaa encajan con el universo de sus protagonistas. Y convierten el sonido en una parte fundamental de la narración.

Lo que queda después de la pérdida 

A fuego es una película sobre lo que queda después de una pérdida, sobre la amistad. También la familia que elegimos y la necesidad de encontrar un lugar donde poder ser nosotros mismos. Y, sobre todo, aprender a vivir cuando ya no podemos cambiar lo que ocurrió. Quizá su mayor virtud sea precisamente esa: no pretende dar respuestas fáciles. Solo recuerda que detrás de una persona que parece estar bien puede existir una historia que desconocemos. Y a veces, escuchar, mirar un poco más y preguntar cómo está alguien puede ser mucho más importante de lo que pensamos.

A fuego, el primer largometraje de la directora Estel Díaz, se estrena en cines este viernes 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, ‘A fuego’ es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

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