El artista Andrés Koi coloca su éxito «Choque de Planetas» en el Top 50 Viral de Spotify, sencillo que se encuentra dentro de su nuevo álbum, Sol de Invierno, un trabajo que supone un viaje hacia su esencia más personal.
Donde las canciones empiezan a decir algo de verdad
“Choque de Planetas” no es una canción al uso. Su origen es tan puro como el momento en el que dos músicos se sientan frente a frente con lo único que les define: sus instrumentos. Tal y como explica Andrés Koi, “nació como han nacido todos los temas que he hecho con Willy, los dos con una guitarra española en las manos, buscando ese punto en común que solo aparece muy de vez en cuando. Ese lugar donde las canciones empiezan a decir algo de verdad”.
La letra de “Choque de Planetas” surgió de una conversación sincera entre ambos sobre la industria y las relaciones humanas. “Recuerdo que estábamos hablando de la cantidad de gente falsa que hay, de lo difícil que es encontrar a alguien transparente, alguien de verdad. Ahí empezamos a tirar de ese hilo. De lo potente que es cuando dos personas se encuentran sin máscaras”, añade el artista. “Desde el primer momento supimos que tenía algo especial, porque a los dos nos emocionó. Es de esas canciones que no se fuerzan: simplemente aparecen cuando dos mundos se cruzan en el momento justo”.
Esperanza y dirección
Sol de Invierno es mucho más que un álbum; es un reflejo del momento vital que atraviesa Andrés Koi. “Estas canciones han ido apareciendo para darme esperanza, luz y dirección en un periodo de búsqueda hacia mi identidad. Me han reconfortado y dado calma, así como los rayos de sol de invierno cuando te golpean en la cara”, confiesa el cantante. El disco representa “una vuelta a mis instrumentos orgánicos: mi piano, mi guitarra. Es la manera en la que veo el mundo a mis 33”.
Para dar forma a este sonido honesto y directo, Andrés Koi ha contado con la producción de Pablo Cebrián y Stego, así como con un equipo de músicos excepcional que ha logrado un sonido de estudio “100% orgánico”, pensado meticulosamente para trasladar toda su fuerza y emoción a los escenarios en sus próximos conciertos.
Con Sol de Invierno, Andrés Koi regresa a sus raíces para ofrecer un conjunto de reflexiones hechas canción, donde la autenticidad y la emoción son los verdaderos protagonistas. “Choque de Planetas” está disponible en todas las plataformas digitales.
LA ENTREVISTA con Andrés Koi
El éxito «de Choque de Planetas» en el Top 50 Viral de Spotify.
Mira lo que más ilusión me hace, y esto lo digo con la mano en el corazón es sacar un concierto y que me digan que la venta está yendo súper bien. Eso es lo que a mí realmente me ilusiona. Es una sucesión natural de tener un buen disco. A día de hoy las redes sociales son muy confusas, todos vendemos lo nuestro, pero ya te digo, el mejor regalo son los conciertos.
EL NACIMIENTO DE LA CANCIÓN: los dos con una guitarra española en las manos, buscando ese punto en común que solo aparece muy de vez en cuando. Ese lugar donde las canciones empiezan a decir algo de verdad.
Quedamos a comer y tocando una guitarra que tenía él en su casa. Surgieron unos acordes y nos dejamos guiar por la intuición. El proceso de maquetación fue más denso pero mereció la pena.
LA LETRA TEAMA MUY IMPORTANTE: hablando de la cantidad de gente falsa que hay, de lo difícil que es encontrar a alguien transparente, alguien de verdad. Ahí empezamos a tirar de ese hilo. De lo potente que es cuando dos personas se encuentran sin máscaras
Mi amistad con Guillermo es ya de hace bastantes años. Y sinceramente ha sido una de las personas que siempre ha estado a mi lado sin importar si me va mejor o peor. Al final esta industria se mueve mucho por el interés y es bonito cuando ves que los tuyos de verdad están ahí.
Sencillo que se encuentra dentro de su nuevo álbum, Sol de Invierno, un trabajo que supone un viaje hacia tu esencia más personal.
Bueno es el disco, evidentemente, con el que más he conectado. Estoy ahora en este momento el que todo mi enfoque está metido en el disco. En promocionarlo, en hacérselo llegara la gente. Somos muchos artistas que sacamos música y estoy conectado con el mensaje de optimismo, de sale el sol, de que no importa lo que pase en tu vida porque puedes conectar con la esperanza.
Primer álbum como artista independiente
Se aprende mucho y es muy bonito. Es verdad que hace todo como mucha más ilusión, el hecho de trabajarlo y cocinarlo pues hace que se sienta más especial todavía. Un romanticismo que invita al optimismo
Los vídeos explicando las canciones
Al final uno trabaja mucho en el «pre», es decir, toda la elaboración del disco. Luego sale el disco y se genera un vacío de ¿y ahora qué? Pues ahora lo que toca es hablar del disco y llevar el disco por bandera. Hacer que conecte con la gente, que lo puedan entender e indagar un poquito más en el significado de las canciones.
La portada
Diré que de los seis discos (en total) que he sacado es el que más bonito, estéticamente, me parece. Cuando saquemos el vinilo va a ser espectacular verlo tan grande.
Producción 100% orgánica, 100% de estudio. 100% honesta. Un sonido muy millennial.
Para nosotros era muy importante que este disco se grabase en directo. Es un disco grabado todo aquí, casi todo, aquí en Madrid. He hecho un equipo súper ganador y con el que me entiendo muy bien y con el que llevo muchos años trabajando.
Entre la industria y la autenticidad: el nuevo capítulo de Andrés Koi
Andrés Koi vive un momento de alineación personal y artística con Sol de Invierno, su nuevo álbum, un trabajo que funciona como refugio emocional y brújula vital. Más que un disco, es un proceso: una vuelta a lo orgánico, a lo esencial, a componer desde la intuición y la verdad.
El single “Choque de Planetas”, ya en el Top 50 Viral de Spotify, nace precisamente desde ahí: dos guitarras, una conversación honesta y la necesidad de encontrar algo real en medio de una industria que, según el propio artista, a menudo se mueve por intereses y apariencias.
Koi pone el foco lejos del ruido digital: el verdadero éxito, dice, está en los conciertos, en el contacto directo con la gente. Este es también su primer proyecto como artista independiente, lo que le ha permitido reconectar con el proceso creativo desde un lugar más romántico y auténtico. El disco respira optimismo sereno: habla de búsqueda, de identidad, de confiar en que incluso en invierno siempre hay un rayo de sol. Y todo ello con un sonido orgánico, grabado en directo, pensado para sentirse más que para consumirse.
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