Entrevista a Ruth Lorenzo

-Team Up: Lo primero, ¿qué tal estás?

Ruth Lorenzo: Súper bien. Feliz. Relajada. Algo cansada de tanta carretera, pero bien, bien, porque es lo que quería. Entonces, palos con gusto, no duelen. Y bien, muy contenta.

-Team Up: Vienes de una trayectoria evidentemente muy mediática, podríamos decir. Llega ahora Blacksheep. Un proyecto de rock con una banda brutal. ¿Cómo explicarías a alguien que no te conoce todavía quién es la Ruthde este disco?

Ruth Lorenzo: Bueno, a ver. Si alguien que no me conoce me pregunta «¿de qué va tu proyecto?», te diría que es una banda de rock, te diría que es hard rock y rock clásico. Con mucho power, liderado por una mujer. Sin pelos en la lengua.

-Team Up: ¿En qué momento es el volantazo en el que dices: «hasta aquí, voy a hacer el disco que yo quiero», y no lo que dicta la industria?

Ruth Lorenzo: Realmente hasta que me libero de los contratos de industria, cuando ya empiezo a liderar yo de manera totalmente independiente en mi proyecto, sin oficinas de management, sin sellos discográficos, sin nada ni nadie por delante. Yo. Cuando ya no tengo a nadie diciéndome lo que se supone que tengo que hacer.

-Team Up: El título hace referencia a esa oveja negra. Alguien que quizás no encaja en lo establecido. Me gusta mucho la frase de «No estás solo y eres más fuerte de lo que crees», ¿Qué herida concreta o qué momento de tu vida asocia mucho más con lo que representa el disco?

Ruth Lorenzo: Tengo varios. Hay varios momentos de mucha dureza. En mi infancia, en mi adolescencia. Cuando te haces más mayor parece que los golpes los recibes de una manera diferente. Pero cuando eres adolescente o niño y te pasan cosas injustas y sientes que no perteneces, esas heridas son muy profundas, se llevan durante mucho tiempo. E intentas maquillarlas de una manera concreta. Para complacer, para adaptarte, para sobrevivir. Y al final pierdes tu identidad.

-Team Up: ¿Cómo manejas tu salud mental a día de hoy con tanta exposición?

Ruth Lorenzo: Es que claro, he tenido que hacer tanto trabajo de salud mental. Me conozco bastante bien. Me conozco muy bien. He hecho mucho tratamiento, tenido coach durante muchos años.  He ido al psicólogo muchos años.

Lo bueno de tener un buen coach es que te da herramientas para el futuro. Para que ya no lo necesites. Entonces, cuando me veo en alguna situación que digo esto por aquí no, red flag. tiro de esas herramientas que he aprendido. Pero fíjate, yo te diría que el haber vuelto a casa es una manera de cuidar mi salud mental. El haber montado una banda y no estar sola frente al peligro, por así decir, es una manera de cuidar mi salud mental. El trabajar con un equipo que cree en lo que se está haciendo cuida mi salud mental. Y el vivir en Murcia. El vivir aquí. El vivir en casa. Tener acceso un día cualquiera a Calblanque o a una marinera sentada al sol. Eso es cuidar de mi salud mental. No hay Madrid, ni Barcelona, que entras en un ciclón, en una vorágine, de la cual es muy difícil salir cuando estás ahí. Entonces, vivir aquí es cuidar de mi salud mental.

-Team Up: Es importante, muchas veces a mí me pasa cuando voy a Madrid y luego vuelvo, la importancia de reconectar a veces con lo que somos. Con lo que nos tranquiliza. Y a veces parece que la Región nos lleva a ese lugar un poco en paz. Eso yo creo que siempre es positivo.

Ruth Lorenzo: Mira, por más que intentemos ir contra natura y que las estaciones del año se reflejen en un escaparate, somos animales, debemos estar conectados a la naturaleza. Y conectados entre nosotros.

Creo que esta época en la que sabemos si verano o invierno según lo que se venda en Zara, o nos conectamos a través de un teléfono, de una pantalla, para poder estar conectados, creo que es una época muy contraproducente socialmente hablando. Sentarse en la calle en una silla con tu amiga a comer pipas es algo que valoro mucho.

-Team Up: Yo creo que perdemos el placer de escuchar la música. Siempre estamos con las notificaciones. Perdemos el reconectar con la música. Y con tu disco lo estoy haciendo, por ejemplo, mucho. Para escuchar el proyecto, para escuchar, evidentemente, lo que tienen que decirme las canciones, aunque luego me ponga a darle todo cuando esté en la ducha también con ellas. Pero creo que también eso es muy importante, volver a lo analógico.

Ruth Lorenzo: Sí, aparte, date cuenta que yo me pongo muy nerviosa escuchando música en Spotify por lo del algoritmo. Porque a mí, no sé si es por… Evidentemente, es porque soy millenial.

O sea, yo el momento en el que esperaba que un artista sacase un disco, por ejemplo Alanis Morissette, para sentarme delante de mi tocadiscos, con el libreto, y leerme sus letras, y escuchar lo que tenía que decirme, eso es algo que no se debería perder. Es como cuando un pintor saca su obra, o cuando una película sale y quieren ver esa película. Como Frankenstein de Guillermo del Toro, que ha sido como ¡guau!

Entonces, ¿sabes? Ha sido como… Eso, hacer un disco para que se perciba así, y que haya alguien, aunque solo sea una persona que lo haga.

Es triunfar, tío. Eso es triunfar. Y, sobre todo, cuando las plataformas comprimen el sonido, se pierden…

-Team Up: Se falsifica el sonido.

Ruth Lorenzo: Sí, se pierden muchas frecuencias. El haber grabado en analógico hace que ese sonido no se pierda cuando entra en la plataforma. Hemos trabajado el sonido de una manera para combatir a la bestia.

-Team Up: Es verdad que ahora los discos suenan como muy limpios, pero paradójicamente eso es lo que hace perder la esencia. Que suenan todos tan perfectos, con tantos arreglos.

Ruth Lorenzo: Mira, te voy a contar algo. El otro día, mi sobrina de ocho años, que canta impresionante, tenía un concierto en la iglesia del pueblo después de una misa. Era la misa de Pascua, no sé qué estaban haciendo, y luego era el concierto. Yo me equivoqué de hora y llegué a la misa. Entonces me tragué la misa por respeto de no irme.

Y luego se fue todo el mundo y empezó el concierto. Era un concierto de banda de pueblo haciendo una música espectacular, ¿vale? Y fíjate que durante la misa el cura hablaba de Dios y de ser hermanos… Y solo veía vacío, tío. Lo veía todo vacío. A la gente sola, cabizbaja.

Terminó la misa y de repente empezó esta banda de pueblo que ni mucho menos era perfecta, pero por lo imperfecta que era, era totalmente perfecta y real. Y empezaron a hacer una música de una manera tan sincera y de repente le dije a mi madre: esto es Dios. Nosotros, nuestra manera de hacer música.

O sea, es que el ser humano es que estamos tan mal enfocados. Porque realmente somos los únicos mamíferos capaces de crear arte en el planeta. Somos los únicos capaces de crear belleza. Y estamos creando consumo, que no es belleza.

Entonces, eso de ver algo imperfecto, imperfectamente real hasta tal punto que se te llenan los ojos de lágrimas, creo que es el camino a seguir. La belleza de ser humano.

-Team Up: El disco se ha grabado en los Real World Studios de Peter Gabriel. En cinta analógica y en directo. Buscando el sonido muy crudo y sin filtro. ¿Está cambiando algo tu manera de cantar y de enfrentarte a esas canciones?

Ruth Lorenzo: Claro. Algo que ha cambiado en mí es que ya me da igual la perfección vocal. Prefiero ser real con lo que tengo que decir. Siempre dando mi mejor versión. ¿Sabes? Pero no estar tan preocupada de si una nota está perfectamente afinada, prefiero que haya emoción antes que afinación.

Grabamos en ese estudio porque yo iba buscando una sala muy concreta. Quería que el disco sonase a Tyrannosaurus Rex. A monstruo. Viniendo a por ti. Para hacer eso necesitas una sala muy alta y teníamos varias opciones. Uno de los estudios era demasiado limpio, un estudio muy famoso en Londres. Otro estudio era una iglesia pero entonces generaba demasiado barullo.

Y el único estudio que tenía el tipo de sala tan alta pero estrecha. O sea, para que suene así no puede ser un sitio donde el sonido se escape, tiene que estar recogido. Pero para estar recogido tiene que tener mucha, mucha altura. Y ese sitio era el molino del estudio de Peter Gabriel.

Está construido dentro de un molino, para la batería por ejemplo hicimos como muchas capas de microfonía directa a dos metros, a cuatro metros y a ocho metros, entonces está captado el sonido hacia arriba de la batería.

-Team Up: ¿Te ha resultado más difícil escribir sobre la rabia, sobre la felicidad o sobre la fuerza?

Ruth Lorenzo: Es que en este disco no me ha resultado difícil escribir porque era todo verdad, porque no estaba intentando maquillar mis emociones ni decir las realidades de una forma más bonita para que no duelan. En mis discos anteriores las canciones se suavizan mucho para que no sean tan crudas y aquí me ha dado igual, entonces como son verdad me he quedado en la gloria y muy agusto.

-Team Up: ¿Qué le dirías hoy a la Ruth que empezó en The X Factor o a la de Eurovisión?

Ruth Lorenzo: A la de The X Factor, que es la que más se parece a mí porque es la que venía de hacer rock con su banda de rock: No intentes encajar así como eres. Eres perfecta, no cambies o no intentes amoldarte.

Eres perfecta así con tus kilos de más, con tu pelo loco, eres divina. No intentes encajar en un vestido de brillantes, en un 90 60 90. Es imposible conseguir que te quiera todo el mundo porque no va a suceder. Intentar agradar a todo el mundo, es que no, es que eres perfecta como eres. Pero necesitaba perderme para aprenderlo.

-Team Up: ¿Hay algún concierto aparte del de Murcia que te haga especial ilusión?

Ruth Lorenzo: No puede haber uno aparte. El primer concierto que hicimos del disco fue un showcase, lo hicimos justo hace un año en la Garaje Beat Club, entonces ver como al año siguiente estamos yendo a la Mamba, que es un salto de 200/300 entradas a mil entradas es un salto cuántico grande.

Estoy deseando subirme al escenario porque aparte es que en Murcia hay mucho amor por el rock y es desde casa que estoy recibiendo el impulso, con la gente que me dice: «tía, ahora sí, ahora sí, sigue por donde vas». Entonces, se está mejor en casa que en ningún sitio, como decía Dorothy en El Mago de Oz.

-Team Up: De lo que te está llegando por parte de la gente con el disco y los bolos, ¿hay alguna cosa que recuerdas especialmente ahora?

Ruth Lorenzo: Pues una chavala en el bolo de Málaga, me escribió en el ticket de lo que se había tomado y se lo dio a la road manager, ella me lo dio a mí y me ponía: «Gracias por haber hecho este disco y por favor no nos abandones. Felicita a la banda, sois increíbles». Y es algo muy guay.

-Team Up: Imagino que sigues trabajando actualmente y que se viene mucho más rock.

Ruth Lorenzo: Y más salvaje. O sea siento que hemos estado comedidos con lo que estamos haciendo. Quiero profundizar musicalmente, quiero ver hasta dónde podemos llegar. Date cuenta que somos músicos con muchos años de bagaje, algunos han estudiado jazz, otros han estudiado funk, somos músicos que llevamos muchas horas de estudio. Quiero profundizar en nuestra artesanía e ir más allá musicalmente de lo establecido, quiero explorar el shitar, toda esa época del ácido.

Team Up: Un poco como aquella época que tuvieron The Beatles…

Ruth Lorenzo: Sí, pero aparte añádele el rock. Me voy más a esas bandas de rock de los del 1969 que fueron las que marcaron los años 70, que hicieron realmente cosas, que empezaron a hacer el punk, que fue un movimiento muy rebelde, antisistema y anti cualquier cosa establecida que encorsetara, entonces hay varios rincones que quiero explorar.

Team Up: Viene muy bien en esta época que parece que nos están controlando por todos lados, con países que quieren llevar a una guerra y nosotros no queremos eso, queremos estar a nuestras cosas, entonces encaja este mensaje contra el sistema.

Ruth Lorenzo: En el concierto, lo primero que cuento es un par de frases donde digo: «Nos vemos involucrados en un juego complejo que nos obligan a jugar, donde se nos conduce como si fuésemos un rebaño y ahí está ese pastor diciéndonos que nos protege contra el lobo, el gran peligro del lobo, sin embargo es el pastor quien vive de las ovejas y quien termina comiéndose el cordero».

Yo creo que estamos en ese momento en el que a lo mejor no hay salida, pero no deberíamos ser ciegos y no hay lados, es que no hay, cada lado va hacia el mismo lugar, las búsquedas de poder, al final quieren lo mismo de una manera u otra. Tenemos que dejar de ver lados, colores y estar más unidos entre nosotros, porque las diferencias entre una madre de derechas y una madre de izquierdas que manda a su hijo a la guerra es muy poca.

Puedes encontrar aquí las entradas de la gira de RUTH.

Puedes escuchar aquí el álbum Blacksheep.

Te recomendamos nuestro canal de Youtube. 

Para más sobre música no te pierdas nuestra sección destacada.