Para los amantes de las historias de amor, con un toque spicy, un solemne guión y un elenco de matrícula de honor llega el esperado nuevo trabajo de la directora y guionista nominada por Vidas pasadas Celine Song, protagonizado por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal: MATERIALISTAS.
SINOPSIS
Una joven y ambiciosa celestina de Nueva York se debate entre la pareja perfecta y su imperfecto ex. un triángulo amoroso ambientado en el contexto de la cultura de citas impulsada por el lujo de la ciudad de Nueva York.
MÁS ALLÁ DE UNA COMEDIA ROMÁNTICA
Este fin de semana se estrena una de las películas que más revuelo está causando últimamente. Filmada a comienzos del verano de 2024 en plena Nueva York, su simple anuncio ya generó una expectación enorme. Desde los primeros avances y las críticas iniciales, todo apuntaba a que no estábamos ante una comedia romántica cualquiera. Ni tampoco es la comedia romántica clásica típica de los 2000. Materialistas aboga más por la sensibilidad, por las conversaciones pausadas y por lo que transmiten las miradas de nuestros protagonistas. Un tratamiento que ya pudimos ver en Past Lives.
Una comedia romántica que encontró su inspiración en el cine francés de Godard, Éric Rohmer o Agnès Varda. ¿Llamarías a sus películas comedias románticas? La verdad es que probablemente lo sean. Eso no significa que sean frívolas, al contrario. La mayoría de ellas son muy políticas. Y si hablamos de interpretaciones también lo tenemos claro: En el personaje de Dakota encontramos trazas de La peor persona del mundo, mientras que con Chris hablaríamos del Vincent Cassel de El odio. En cuanto a Pedro, claramente el Harrison Ford de Armas de mujer.
PRIMERAS REACCIONES
Tuvo sus primeras proyecciones para la prensa a principios de mayo y la reacción fue clara: Celine Song lo ha vuelto a hacer. Tal como ya lo demostró en Vidas pasadas, ha conseguido capturar una mezcla de nostalgia y profundidad que no se suele ver en el género. Bill Bria, crítico de Slash Film, lo resumió perfectamente en su cuenta de X: “Dota de un sentido exquisito de profundidad y añoranza a la comedia romántica moderna”. Y no fue el único en destacarlo.
El embargo de las críticas en EE. UU. se levantó en la semana del 10 de junio, y desde entonces la película ha sido aclamada casi unánimemente. Materialistas ya cuenta con un 88% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes. Empire Magazine la describe como “honesta y profundamente romántica. Un vistazo al mundo actual del mercado de las citas”. Y The Guardian añade: “Quizá inconsistente, pero nunca insustancial. Bien merece una cita”.
¿EL AMOR SON CIFRAS?
¿Qué pasaría si el amor fuera solo una cifra? O mejor dicho, varias. Las que figuran en tu cuenta bancaria, las que marcan tu edad, tu estatura, el alquiler mensual que pagas, los kilos que perdiste el mes pasado, o los seguidores que tienes en Instagram… En este contexto, la nueva comedia romántica de Celine Song, la misma que nos regaló la impresionante Vidas pasadas en 2023, ofrece una crítica mordaz sobre cómo la lógica del mercado ha invadido nuestras relaciones personales. Es algo que la directora vivió de cerca durante sus años en Nueva York, cuando trabajaba como agente de citas para el sector más elitista: un servicio de lujo que algunos se permiten para reforzar su estatus y, de paso, transformar el amor en algo tangible, casi como un bien material al que aspiramos y que nos define.
Muchas personas aprendemos sobre el amor a través de lo que vemos, ¿no? Pero lo que aprendemos viendo películas no nos ayuda necesariamente a encontrar el amor en la vida real. Lo que más me sorprende es lo fácil que hemos aprendido a vivir sin amor. Seguimos prefiriendo apostar por algo sólido, como la seguridad financiera. Y cada día me doy cuenta de esto: mucha gente se pasa toda la vida viviendo sin amor. Celine Song para VOGUE.
Materialistas, que se estrena el 14 de agosto, podría parecer una película de terror. De hecho, lo es, si entendemos al capitalismo como un monstruo que nos ha arrebatado nuestra capacidad de sentir y, sobre todo, de enamorarnos. Mientras que en Vidas pasadas el verdadero enemigo era el tiempo, que separaba a sus dos protagonistas, en esta segunda película de la directora estadounidense el villano somos nosotros mismos. Y todas las creencias que hemos acumulado sobre lo que debe ser el amor. No solo el amor a los demás, sino también el amor a nosotros mismos. Somos los mayores villanos de nuestras propias historias.
Aprender a valorar el amor significa aprender a esperarlo. Y esperar el amor es como esperar un milagro. Hablo así porque veo el amor como un misterio ancestral, y algo que merece esperanza y devoción. Me doy cuenta de que es como intentar vender a Papá Noel. El amor no es tangible. ¿Cómo le dices a alguien que aspire a algo tan intangible como es el amor? Algo que no pueden publicar en Instagram…. Si buscas el amor pensando en que lo vas a publicar en Instagram, entonces por supuesto que necesitas un tipo que mida 1,90. Por supuesto que necesitas a alguien con un cochazo. Por supuesto que necesitas a un bellezón. En un mundo así, es cierto, es difícil encontrar el amor. Porque, en realidad, lo único que deberías buscar en una pareja a la que ames profundamente es que te corresponda. Celine Song para VOGUE.
MARCA DE LA CASA
Ha quedado más que patente que cada vez que Celine Song se pone detrás de una cámara, se aleja por completo de las convenciones y hace algo que difícilmente podríamos esperar. Con una visión única y audaz, se adentra en territorios cinematográficos donde la originalidad y la experimentación son la norma.
Una de sus características más destacadas es su amor por jugar con planos tremendamente abiertos, aquellos que abarcan todo un espacio sin perder detalle, como si quisiera sumergir al espectador en el corazón mismo de la acción. A través de este enfoque, crea situaciones que no solo suceden en diferentes lugares, sino que se entrelazan dentro del mismo encuadre, llevando la narrativa a un nivel de complejidad visual y emocional.
La directora se convierte en una experta malabarista, jugando con diferentes situaciones que van desde lo hilarante hasta lo profundamente serio, sin que jamás se pierda el ritmo ni la conexión con el espectador. En sus manos, lo cómico y lo dramático se mezclan de una manera tan fluida que uno nunca sabe si debe reír, reflexionar o ambos a la vez.
Es un juego constante entre el caos y la serenidad, entre lo trivial y lo trascendental, donde cada conversación se transforma en una batalla de emociones y palabras que nunca dejan de sorprender. Como resultado, el público se ve atrapado en un torbellino de situaciones inesperadas, donde las risas se convierten en suspiros y las tensiones se resuelven en momentos de pura vulnerabilidad. Al final, es imposible no quedar sin aliento, no solo por la intensidad de la trama, sino también por la maestría con la que Song consigue mantener a la audiencia completamente inmersa.
¿UNA PAREJA DE TRES?
Es indiscutible que, como espectador que se siente completamente absorbido por los enredos amorosos típicos de las comedias románticas, uno no puede evitar desear más interacción entre los personajes interpretados por Chris Evans y Pedro Pascal.
La química que logran construir en las breves ocasiones en las que comparten pantalla es palpable, casi electrificante. Cada vez que sus caminos se cruzan, la tensión es tan palpable que se convierte en el centro de atención, como si el universo de la película dejara de girar para concentrarse únicamente en ese momento.
Sin embargo, a pesar de esos momentos brillantes que surgen cuando ambos actores se enfrentan, lo cierto es que las oportunidades de verlos juntos son pocas y distantes entre sí. La película, por momentos, deja esa interacción a un lado, lo que, para muchos de nosotros, como espectadores ávidos de ver más complicidad entre ambos personajes, es una pena.
La espera se vuelve casi interminable cuando sabes que tienen tanto potencial juntos. Imaginar un desarrollo más profundo de esa relación, con más escenas compartidas, habría añadido una capa adicional de tensión y emoción que, en este caso, habría enriquecido aún más la trama. Al final, aunque la película sigue siendo entretenida y las escenas que involucran a Evans y Pascal son magníficas, queda ese pequeño vacío, esa sensación de que podrían habernos ofrecido mucho más de lo que finalmente vimos.
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