El flamenco es un arte que late en el corazón, un lenguaje que se habla con el cuerpo, con la voz y con el alma. Y cuando se trata de artistas como Rosalinda Galán, ese lenguaje se vuelve aún más profundo y emotivo. Con su voz que arde como el fuego y su capacidad para crear canciones que nos llevan al corazón del flamenco.

Su último single, «CU4RTO«, es un ejemplo perfecto de su talento y su capacidad para fusionar el flamenco con sonidos modernos y crear algo nuevo y emocionante. Esta canción nos lleva en un viaje emocional a través de la pasión y la intensidad del flamenco.

Rosalinda Galán nos regala una vez más una pieza maestra de la música flamenca emotiva y sincera. Su voz, su letra y su melodía se unen para crear una experiencia musical que nos deja sin aliento y nos hace querer escuchar más. ¿Qué nos dice esta canción sobre la artista y su visión del flamenco? ¿Cómo se inspira en el folclore y la tradición para crear música que nos hace sentir? En este artículo, exploraremos el significado detrás de «CU4RTO» y lo que nos revela sobre la talentosa Rosalinda Galán y su arte.

LA ENTREVISTA

-Has hecho canción que nos transporta a viaje astral. Quiero saber cómo nace la canción.

-Pues esta canción nace de una necesidad, que forma parte de todo el disco, de todo el concepto, de volver a traer la copla a la palestra, porque la copla en este país ha tenido muy mala justicia, muy mala herencia.

Y yo creo que he venido a este mundo a hacer esa justicia, a explicarla como se merece y a cantarla de nuevo y de nuevas maneras. Porque para eso están los folclores y las raíces, para seguir regándolo y construyéndolo.

-Con dos coplas muy marcadas…

Concretamente es que hay dos coplas que han marcado todo ese legado coplero que tenemos, que nos la sabemos y nos sabemos bien, que son “Ojos Verdes” y “Tatuajes”, que son dos coplas que aguardan dentro de sí mismas muchísimos significados, pero uno de ellos es el anhelo de una noche apasionada.

O sea, las canta una mujer en primera persona, estamos hablando de los años 30 y los años 40. Una mujer hablando de una noche de pasión, de sexo.

Algo completamente prohibido para la época. Entonces, por ejemplo, con “Ojos Verdes” pasó que sufrió recortes de censura, la letra la tuvo que cambiar Rafael de León. Sin embargo, Concha Piqur siempre la cantó con la letra original, siempre pagó multa y siempre la sigo cantando con su letra original.

-Igual que Tatuaje.

“Tatuaje” lo mismo, habla de una mujer, de estas mujeres en los márgenes, que ponen en primer lugar a la copla y además “Tatuaje” tiene un doble anhelo, que es que ella se enamora del marinero, pero el marinero echa de menos a una mujer de la que está enamorado y que lleva tatuada. Y bueno, en definitiva, que me enrollo mucho, me inspiraron estas dos coplas. Yo quería volver a cantar, a escribir una canción que hablara no desde la pena, sino desde ponerle un poquito de drama a una noche de pasión efímera que empieza y termina.

No es que se ha enamorado y ya no la va a tocar nadie más. Y aunque ahora, hoy en día, ya las mujeres en este aspecto sí que podemos hablar con determinada libertad, era traer eso ahora con ritmos nuevos, comparándolo con las fases de la luna.

De hecho, hay un trocito de “CU4RTO” que digo: “Sin ojos verdes ni brazo tatuado desapareciste de mi lado”, porque quería hacer guiño concreto a las coplas, aunque haya mucha gente que a lo mejor no lo pille. O sea, quien lo tenga que pillar que lo pille y ya está.

-¿Tú crees que este género tan guay como es la copla, crees que puede llegar a tener ese reinado que tuvo antes o es imposible?

-Sí, por supuesto que lo creo, si no no estaría haciendo esto. Lo creo porque es necesario y la copla ha supuesto un refugio para las mujeres y para distintos colectivos oprimidos como ha sido el colectivo LGTBIQ+, que todas estas personas pudieron verse identificadas en estas coplas que hablaban de lo prohibido, de amores prohibidos como era el amor entre personas del mismo sexo.

Creo que eso, desgraciadamente, sigue estando de actualidad y creo que siempre vamos a necesitar canciones que nos permitan sentir y que nos sirvan de excusa para ser un poco melodramáticas. Y eso no creo que pase de moda.

-Y en pleno 2025, ¿cómo crees que se puede hacer?

-Pues mira, yo lo estoy haciendo con mucho amor y estoy muy bien acompañada, estoy con Rafa Vergara y Juan Francisco Parra, que son mis dos productores. Ellos se encargan de traerme la actualidad, la verdad, porque ellos me dicen: “Rosalinda, ¿puedes dejar de escuchar a gente muerta y escuchar un poquito de música actual?”

Es que claro, yo es verdad que escucho mucha copla y folclore y tal, entonces me junté on ellos, que ellos son productores de un montón de artistas hoy en día, y creo que el equilibrio que hacemos entre todo el conocimiento musical a nivel producción y a nivel letras también que tienen ellos de hoy y todo el folclore que yo traigo, crea esa magia de este primer disco de copla. La nueva copla.

-Y además tú viniste de un single, súper debut, con Cállate, que además en él es una muestra de todas tus raíces, un homenaje a Lorca, un homenaje a Carlos Saura… ¿cómo de importante es para ti como artista dejar patente tus raíces en todo lo que haces?

-Pues mira, es que yo siento que soy corresponsal andaluza. O sea, yo me siento muy andaluza y mucho andaluza.

Amo mi tierra por todo lo que es, y también pasa con Andalucía, que se la trata muy mal. Hay mucha andaluzofobia y hay muchas risas con los andaluces, y hay mucho apropiacionismo con el “mira qué bonito el flamenco, pero qué flojos son los andaluces, no dan un palo al agua…” Entonces, yo presumo de mi acento, de mi tierra, de mis raíces. siento que soy más afortunada de haber crecido en una familia en la que se ha cantado desde siempre.

Y cantar para mí ha sido un lenguaje. Yo recuerdo tiempos en los que para mí era más fácil conectar con mis emociones a través de la música que hablando.

Y esto creo que lo compartimos muchas personas. Es algo que nos permite la copla de hecho, que son canciones tan sentidas y que hablan de sentimientos a veces tan escondidos, que tú la cantas, te desahogas y ya luego atreverte a hablar con determinada persona o soltarlo. Entonces, creo que cada uno se tiene que conectar con la raíz. Yo desde Andalucía, tú con tus raíces de Madrid, otras personas desde Asturias…

Este momento que estamos viviendo, además de que los distintos folclores de las distintas comunidades autónomas están volviendo a florecer, se están dejando de asociar a las personas del campo. Hay que estar orgulloso de eso y hay que seguir regándolo porque hasta hace muy poco seguíamos viviendo en la España de “Bienvenido Mr. Marshall”, en la que parece que íbamos todas vestidas de flamenca por la calle.

Y yo presumo de lo mío y diré que me he vestido de flamenca pero que yo me voy a Asturias y me pongo su traje, me voy a Cantabria y me pongo el suyo. O sea, yo amo la raíz. Amo las raíces. Amo la mía, pero me encanta conectar también con otras porque al final además te das cuenta de todos los folclores que tenemos en España. Yo voy a encuentros folclóricos por Castilla y León, por distintos sitios, y de repente escucho un cantar que viene de Burgos con una letra que yo he escuchado en un fandango en mi casa y eso a mí me pone la piel de gallina, la verdad.

-Hay que tratar de poner más en valor toda la riqueza cultural que tiene este país. Porque es que a veces parece que nos da hasta vergüenza. Hay mucho artistas que cantan en catalán, artistas que cantan en gallego, en euskera,…

Y hay gente que aún tiene ese tabú.

-Mira, yo amo el país en el que he nacido. Amo Andalucía primero porque es mi cuna. Pero si por algo amo esta tierra nuestra es por los rica que es.

Somos riquísimos en folclores, en cultura, en gastronomía, en acentos, en idiomas. Presumamos de ello.

-¿Cuáles son los siguientes pasos ahora mismo? ¿Qué viene ahora?

-Pues el disco ya está hecho. Hemos grabado 10 temas.El siguiente tema que sale se llama “Farsamonea”. Sale a finales de mayo. Por ahora vamos a lanzar un par de singles más. Pero sí, este año se viene cosas en directo, que es de lo que más ganas tengo y de conectar con la gente, de ver cómo conecta la gente con esta propuesta, porque es muy nueva. Distintos artistas han sacado propuestas maravillosas, de flamenco con electrónica y tal, pero la copla sigue estando ahí rezagadita. A excepción de la gran Martirio, que ya conocemos su trayectoria y amén por ella. Pero bueno, tengo mucha curiosidad.

-¿Y qué tienes más ganas? ¿Tienes ganas de hacerlo en salas pequeñas o tirar por lo grande?

-Pues mira, todo. Pero es verdad que yo, a lo largo de mi trayectoria, he hecho muchas salas pequeñas.Tengo curiosidad por saber cómo se siente una cantando en una sala más grande. O sea, porque cuanta más gente mejor y porque creo que encaja la nueva propuesta que yo tengo ahora, que son canciones que tienen sus momentos de intensidad,pero también tienen muchos momentos de saltar y de bailar fuerte. Creo que mola cuando esto es con mucha gente y que hagan pogos. Yo me imagino pogos folclóricos y mucho jaleo. Entonces, claro, me da curiosidad cantar en sitios grandes. Yo creo que se puede hacer todo pero hay que ir poco a poco.

-Y claro, poniendo en valor un género tan honesto como es la copla, ¿cómo llevas el tema de la conexión con las redes sociales y el mundo TikTok? Porque al final son dos cosas que no van especialmente unidas.

-A ver, estoy aprendiendo porque yo tengo una manera de comunicarme en redes muy natural y muy caótica. Y ahora estoy aprendiendo porque al final lo que yo estoy haciendo no es solo una propuesta artística, que sí, pero también tengo muchos mensajes que me apetece transmitir. Me apetece mucho compartir mi visión y la realidad de la copla y de las mujeres y los hombres que la han protagonizado. Entonces, me apetece empezar a ir pudiendo comunicar esto en redes, pero tengo que ir encontrando la manera. Las chicas de La Trinchera me están ayudando, dándome tips. Tengo que encontrar la manera de simplificar y de ir haciendo pequeños vídeos porque sí que me apetece que el público se vaya haciendo cómplice de por qué estoy haciendo esto.

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