El creador de Chernobyl y guionista de The Last of Us comparte su visión sobre el arte de contar historias

El 7 de abril, a las 19:30, la Fundación Francisco Giner de los Ríos fue el escenario de una masterclass excepcional. Craig Mazin, guionista y showrunner, visitó Madrid para hablar de guión, escritura emocional y su experiencia en la industria. El evento fue organizado por el sindicato ALMA y la plataforma de streaming MAX, justo una semana antes del esperado estreno de la segunda temporada de The Last of Us.

De la comedia al drama más crudo

Craig Mazin comenzó su carrera en el cine con comedias como Scary Movie 3, Rocketman (Disney) o Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!. Con honestidad, reconoció que no siempre fue tomado en serio por este pasado. Sin embargo, ese prejuicio se disolvió con el primer borrador y la biblia de Chernobyl. «Cuando la historia está bien contada, se impone», afirmó.

Ese mismo sentido del humor ha sabido mantenerlo en sus obras más dramáticas. De hecho, comentó que la nueva temporada de The Last of Us contiene más humor que la primera. Una elección intencional para mostrar humanidad incluso en un mundo apocalíptico.

El arte del pitching: enamorar con una historia

Mazin habló sobre el pitching como un acto de seducción. Para vender una serie como Chernobyl, tuvo que lograr que los ejecutivos se enamoraran de la historia como él. Lo esencial no es la temática, sino la pasión con la que se transmite.

Escritura metódica y visual. Craig Mazin Masterclass guion de The Last of Us en Madrid

El proceso de escritura de Mazin es riguroso. Tarda aproximadamente dos meses por episodio. Cada borrador está listo para rodar y se envía directamente a la productora ejecutiva para recibir feedback. Trabaja solo, en una habitación a oscuras, y revisa lo escrito al día siguiente con mirada crítica. «Lo que parece brillante una noche, al día siguiente puede tener errores», confesó.

También utiliza tarjetas para organizar los sucesos y los personajes. Este método le permite regresar fácilmente a ciertos momentos clave y ubicaciones dentro de la narrativa.

Chernobyl: una experiencia inmersiva

Para Chernobyl, Mazin se documentó a fondo. Pero lo más impactante fue su visita al lugar real. Aunque no pudo entrar en el reactor 4, sí visitó el 3, justo al lado. Caminó por la puerta que conecta ambos reactores y fue acompañado por un guarda de seguridad. El sonido de una alarma de radiación aceleró su salida. “Estar allí fue mucho más impactante que cualquier libro”, relató.

Esa experiencia le permitió visualizar escenas de forma vívida y descubrir detalles imposibles de imaginar sin pisar el terreno.

El espacio como narrativa

Durante la masterclass, Mazin subrayó la importancia del espacio físico en una escena. La cercanía o lejanía entre personajes, su posición, si están sentados, de pie o hablando de espaldas, todo influye. Esta atención al detalle se traslada también a las decisiones de cámara y transición entre espacios en la serie.

The Last of Us: del videojuego al corazón del espectador

Uno de los ejemplos que abordó fue el episodio del centro comercial, basado en un DLC del videojuego original. Aunque la idea no era suya, supo aprovechar el escenario para profundizar en la infancia de Ellie. Verla en un entorno lleno de juegos y luces, en medio del apocalipsis, resaltó su humanidad y vulnerabilidad.

Mazin explicó que en The Last of Us no se busca el cliffhanger fácil. Los episodios concluyen con un evento que ya conocemos. Lo que engancha es cómo los personajes lidian emocionalmente con esos eventos en el siguiente capítulo.

Melodrama como vínculo emocional

Craig Mazin defendió el melodrama como herramienta narrativa. Para él, no se trata de exagerar emociones, sino de conectar con la humanidad de los personajes. Cree que mostrar a alguien enfrentándose a su dolor puede ayudar a los espectadores a procesar el suyo propio.

«La risa es el sentimiento más importante», afirmó. Incluso en los momentos más oscuros, el humor puede ser un salvavidas emocional.

Honestidad, el valor clave en la escritura

Uno de los pilares del trabajo de Mazin es la honestidad con los personajes. No se trata de forzar giros dramáticos, sino de retratar reacciones genuinas. Puso como ejemplo a Ellie. En el episodio 8, su encuentro con el cura marca su pérdida definitiva de inocencia. Joel, que al inicio hablaba poco, intenta ahora devolverle la voz, la risa y la infancia perdida.

Personajes femeninos: naturalidad sin subrayado

Sobre cómo escribir personajes femeninos, Mazin fue claro: “Haz que sean personas, no símbolos”. Dio un ejemplo cotidiano. Si una chica necesita un tampón, lo muestra. Sin enfatizar, sin convertirlo en mensaje. Lo cotidiano es parte del universo del personaje.

El episodio de Bill y Frank: riesgo y recompensa

Uno de los capítulos más aclamados de la primera temporada es el tercero, donde se cuenta la historia de Bill y Frank. En el juego, su relación no se ve. Mazin y su compañero guionista decidieron arriesgar y mostrar qué ocurrió en esos 20 años. Aunque el episodio rompía con la trama principal, logró ampliar el mundo y emocionar profundamente al público. “No sabíamos cómo reaccionaría la audiencia, pero estamos muy contentos con el resultado”, comentó.

Enseñar lo complejo con claridad

Para escribir Chernobyl, Mazin buscó la ayuda de un físico. Quería entender el funcionamiento de un reactor. Aunque hay libros, están escritos para expertos. Necesitaba alguien que se lo explicara de forma comprensible. “Si yo no lo entiendo, el espectador tampoco lo hará”, dijo.

Ese mismo principio aplica a su narrativa: claridad, emoción y honestidad.

Trabajo en equipo: la escritura no termina en el guionista

Aunque escribe solo, Mazin destacó la importancia de compartir el guion con todos los departamentos. Desde arte hasta dirección. Todos deben comprender el texto para ejecutarlo bien. La colaboración continua es clave.

Segunda temporada: estreno el 14 de abril en MAX

La segunda temporada de The Last of Us llega a MAX este 14 de abril. Las expectativas están altas. Según Mazin, habrá más humor, más profundidad emocional y un enfoque en cómo los personajes evolucionan con el trauma. No se trata solo de sobrevivir, sino de mantener el alma intacta.

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