LA NIÑA DE LA CABRA llegará a cines el 11 de abril de la mano de AVALON. El segundo largometraje dirigido por Ana Asensio -primero que rueda en España tras Most Beautiful Island (Gran Premio del Jurado del SXSW en 2017). Es una aventura protagonizada por la debutante Alessandra González, una niña que trata de descifrar el mundo que le rodea de la mano de Juncal Fernandez, en Madrid de finales de los 80. Pudo verse más recientemente en la Sección Oficial fuera de Concurso del Festival de Málaga.

SINOPSIS

Madrid, 1988. Elena afronta la reciente pérdida de su abuela mientras se prepara para hacer la Primera Comunión. Su amistad con Sherezade, una niña que no se separa de su cabra, le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado.

Junto a las dos jóvenes debutantes, completan el casting Lorena López (Nosotros no nos mataremos con pistolas, Cinco Lobitos), Javier Pereira (Stockholm, Que Dios nos perdone), Enrique Villén (Balada triste de trompeta, Ninette) y Gloria Muñoz (Los buenos modales, Mi querida cofradía).

OTRO CINE FAMILIAR ES POSIBLE

La historia se desarrolla en el mes de mayo del Madrid de 1988, con la llegada del calor, las fiestas de San Isidro y el final del año escolar. A través de los curiosos ojos de Elena, seguiremos su día a día tratando de dar sentido a las enseñanzas de la catequesis antes de su Primera Comunión, la tensión que percibe entre sus padres, sus preguntas en torno a la muerte y su creciente fascinación por Sherezade y su cabra.

La Niña de la Cabra demuestra que otro cine familiar es posible. Cualquiera que tenga hijos sabe lo difícil que puede resultar encontrar una película en cartelera que haga disfrutar por igual a mayores y a pequeños. Ana Asensio lo consigue con su segundo largometraje. La Niña de la Cabra es una historia tierna e inteligente que despierta un halo de melancolía en aquellos que vivimos los años ochenta y que espero invite a los más pequeños a hacerse preguntas importantes a través de las aventuras de Elena, nuestra protagonista.

UN REGRESO A LA INFANCIA

Sobre su regreso a España para este segundo proyecto, Ana Asensio comenta: «Salí de España hace ya más de veinte años y curiosamente, cuanto más tiempo pasa, más echo de menos mi tierra. En Estados Unidos, donde resido, soy y siempre seré una extranjera. La manera de concebir el cine, como parte de la cultura y de la identidad de un país, es algo que yo comparto y de lo que me enorgullecería formar parte. Me ilusiona enormemente la idea de volver a España a rodar con la luz tan brillante de Madrid y sus espectaculares puestas de sol, volviendo a revivir esa infancia tan presente todavía en mí».

La motivación de la directora para realizar esta película parte del deseo de plasmar los recuerdos de su infancia. «Tengo vívidos recuerdos de mi infancia. Más que de cualquier otro periodo de mi vida. Me pregunto si la forma en que recuerdo las cosas ha cambiado con el tiempo -como si reeditara las escenas de una película o si siempre fueron como las imagino actualmente. A veces, la mayoría de las veces, esos recuerdos son sensoriales: el sabor de la leche y las galletas, el sonido de una canción de aquella época o el olor de los lápices de colores», comenta Asensio.

La película cuenta con el apoyo de ICAA, EURIMAGES, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, RTVE y FILMIN. Producen AQUÍ Y ALLÍ FILMS, AVALON y LA NIÑA DE LA CABRA AIE en coproducción con la productora rumana AVANPOST (Quo Vadis, Aida?). Las ventas internacionales están a cargo de OUTSIDER PICTURES.

SOBRE ANA ASENSIO

Ana Asensio es actriz, guionista y directora española que actualmente vive en Nueva York. Ana comenzó su carrera como actriz trabajando en series de televisión españolas. Su primer largometraje como guionista y directora, Most Beautiful Island (2017), ganó el Gran Premio del Jurado en el SXSW 2017 y fue nominada al Premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards 2018. La película se distribuyó en todos los continentes y se presentó en más de cincuenta festivales internacionales de cine, entre ellos Sitges, BFI o Mumbai.

LA ENTREVISTA

Durante su semana de promoción en Madrid pudimos hablar con la directora Ana Asensio y con uno de los protagonistas de La niña de la cabra, Javier Pereira:

-Me ha fascinado la película, de verdad. Me parece súper curioso cómo está escrita, hecha y demás, que es todo a través de los ojos de la niña. Con esa mirada tan curiosa, tan imaginativa y este punto de jugar con el espectador, de no saber si es real lo que está ocurriendo…

-Ana Asensio: Bueno, era un poco esa la idea, Contar la historia desde el punto de vista de una niña de ocho años y llevarte realmente a cómo los niños perciben el mundo. Y en eso yo creo que juega mucho la imaginación. Los niños a veces no distinguen qué es real y qué es su imaginación.

Yo recuerdo que para mí, por la noche, siempre había alguien detrás de las cortinas de mi habitación y estaba completamente convencida de que había alguien. Es que había gente allí.

-Javier Pereira: ¿En tus cortinas cómo no iba a haber gente, Ana?

-Ana Asensio: Había un señor, había un señor feo. Y el tema es que te lo crees al cien por cien cuando eres niño. Entonces, jugar con eso, plasmar eso en la película era una de las ideas narrativas más importantes. Cómo no distinguir exactamente la realidad de la imaginación.

-Javier Pereira: Bueno, yo creo que es lo bonito de la peli, lo que tú decías, es que está contado desde el punto de vista de ella, incluso desde la cámara a veces el cómo ve ella, cómo percibe el mundo, cómo empieza a ver el exterior y cómo empieza a entender el mundo racional. Porque está en ese cambio, yo creo, con esa edad en la que ya empiezas a entender las cosas y como oyes a tus padres discutir pues me pongo en la cabeza de un niño y es en plan: “¿Qué hago?, ¿me tapo los oídos?, ¿escucho?, ¿me pongo debajo de la almohada?” Yo qué sé, pues todo visto en su cara y desde su punto de vista.

-Es una historia que da muchas cosas, porque habla de la tensión entre los padres, el tema de la iglesia y sobre todo, que me parece más interesante de todo, sus preguntas en torno a la muerte, con la muerte de la abuela además. O sea, ¿cómo se maneja todo esto a nivel de tono y a nivel de interpretaciones?

-Javier Pereira: Yo creo que es lo bonito de esta película, creo que es una peli diferente y muy original, porque creo que para niños se hace un tipo de cine que es más comedia superficial y para entretener, para ocio y creo que esta película es el punto medio entre una cosa y la otra, porque tampoco es una peli densa para la infancia.

Pero es ese punto medio de naturalidad y de cómo es la infancia, cómo empezamos a descubrir el mundo y cómo hablar de la muerte. Es que cuando eres niño la muerte tampoco la ves como algo malo, te da un poco de miedo, pero no le das tanta densidad o profundidad y aquí creo que está tratada de una manera espontánea, como con la muerte de la abuela empiezas a ver que la vida no es un juego, por desgracia.

-Ana Asensio: Sí, sí, lo que dice Javi y yo también pienso lo mismo, es que los niños se hacen preguntas acerca de la muerte a partir de alrededor de los cinco años y a veces les angustia la respuesta que les puedas dar y otras veces no, lo ven como “Ah, pues que se ha muerto, vale”.

No sé, es un poco eso, tratarlo con naturalidad pero sí darnos cuenta de que los niños se empiezan a cuestionar estas preguntas más existenciales y que está bien atenderlo a la medida que nos sintamos cómodos, pero mostrarlo en una película y que esa película la pueda ver un niño y un adulto me parece que está bien, que es un comienzo, a lo mejor a un diálogo que puede ir más allá o dejarlo ahí, no sé.

-Quiero saber sobre todo cómo nace el personaje de Sherezade y cómo fue el proceso de casting para encontrarla a ella y también, bueno, para las dos en general.

-Ana Asensio: Bueno, el personaje de Sherezade es de la idea de esa niña que venía con los gitanos y la cabra a mi barrio y yo mirar desde la ventana,  nunca me bajé a hablar con ella pero me quedé con ganas, ¿qué habría sido de descubrir quién es esa niña?  Entonces, claro, hay un halo de fantasía, de intriga, de eso de lo que ella representa, cómo se manifiesta, es una niña alegre que parece que vive la vida con ilusión y con fantasía.

Todo lo opuesto a lo que siente Elena, que siente demasiada pesadumbre en su casa, en su vida en general y bueno, buscar a la niña fue a través de poner papeletas en la calle fundamentalmente. El equipo de casting buscó a la niña por fuera, no queríamos niñas que hubieran trabajado previamente como actrices y ella vive en Yuncler, en Toledo, hasta allí se enteró, se grabó en el teléfono y ya solo verla en esa presentación era claro que era Sherezade, porque es que tenía más gracia que Serezade todavía. Ella ha aportado mucho al personaje.

-¿y cómo ha sido el trabajo? ¿ha habido mucho guión o ha habido mucho de jugar y dejarnos llevar?

-Ana Asensio: Pues sí, había un guión con unos diálogos muy cerrados pero dentro de que estaban muy cerrados lo que a mí me parecía importante es que las niñas sintieran que lo hacían suyo, dentro de que no dijesen nada que no se decía en la época. En ese momento no se decía ok entonces bueno, pues buscar el hacerlos suyos pero no irte demasiado por las ramas, asegurarnos que decimos lo que es importante en el momento. Fue un proceso de no mucho tiempo porque no hubo, por desgracia, demasiado tiempo de preproducción pero sí, a través del juego que entendieran qué era lo importante para ellas en cada escena, qué era lo que querían descubrir en ese momento y bueno, con Javi y con Lorena pues fue, bueno, puedes explicarlo tú más.

-Cuéntanos Javier..

-Javier Pereira: Sí, desde el casting ya cuando nos juntaste a Lorena y a mí, ella ya estaba elegida. Y el casting no fue solo cerrarnos a las separatas sino al revés también. Nos dijo una situación Ana e improvisábamos con la niña. Luego también el rodaje tiene que ser otro tipo de rodaje, porque una niña no puede estar concentrada tantas horas y lo que hacíamos es los 3 minutos de plano y luego 15 había que jugar con ella, entretenerla y cambiar de no estar hablando ni de la película ni del personaje. Yo me escondía y a hacer cosquillas.

Y aunque teníamos un coach para niñas también era muy importante que estuviera distraída, divertida y que no se lo hiciera pesado. Al final el rodaje se hizo en verano, que es cuando ya los niños tienen que descansar pero como le gusta esto también mucho, pues que sintiera que estaba como con sus amigos en su casa, que no se lo tomara como un trabajo para luego tener la frescura y la espontaneidad que tienen, que la verdad que es una maravilla.

-Además es súper interesante esta dualidad que hay con tu personaje y con el de Lorena, porque al final ella es mucho más estricta con el dejar jugar con la otra niña o no.

-Javier Pereira: bueno, yo creo que lo importante tampoco es poner muchos límites, dar libertad de no juzgar, de que sea amigo tu hijo de quien quieras y si no, le aportamos las cosas pero ya nosotros lo que hablábamos antes, ya hacemos que los niños empiecen a juzgar o empiecen a ver qué es malo, mejor o peor y ya empiezas a meterles en un criterio de valores.

Me costaría ver a estas dos niñas hacerse amigas hoy en día,por desgracia, porque cada vez ya tenemos más noticias, estamos más avanzados, hay más información y no dejamos que la espontaneidad de que cada uno conecte con quien sea depende de la energía y no depende de la clase social, ni el lugar, ni la familia.

-¿Cuál sería, digamos, el speech para que la gente vea esta película?

-Javier Pereira: Pues es una película muy original, muy bella y que le va gustar tanto a las niñas o los niños como a las madres y los padres, porque es un viaje a los 80, a la nostalgia y luego tú que la has visto pues el sueño, a mí lo del sueño yo creo que es una forma también de cómo descubrimos el mundo y cómo los miedos que teníamos o cómo soñábamos, creo que la forma de traer el sueño es preciosa.

-Ana Asensio: Sí, bueno, creo que es una película que quizás no hay tantas películas que te dan la oportunidad de verla pues eso, los adultos y los niños, porque creo que tiene capas de información para ambos y sí, yo creo que ese es el valor fundamental de esta película.

Creo que puede entrar ahí en un nicho, que ojalá y empiecen a haber más películas de este tipo porque creo que como padres sentimos que nos hace falta también ir a ver una película que no sea de superhéroes o de animación y que puedas luego hablar de ella con tus hijos y preguntarles qué les pareció, qué pueden sacar de esa historia y qué opinan. Porque realmente son cabezas pequeñas pero tienen grandes pensamientos.

-Javier Pereira: Creo que podría ser una peli para poner en los colegios y los institutos. Se da a debate y a coloquios. Y sobre todo es una peli mágica.